作品內容
《烏爾比諾的維納斯》這幅作品是受烏爾比諾公爵Guidobaldo II della Rovere的委託而畫，可能是為了慶祝他在1534年時的婚禮。將原來有裝飾的義大利大箱（cassone），一個傳統的義大利式的箱(也稱為保險箱或基斯，是最古老的形式的家具，作為結婚禮物。畫中後面的女傭在翻箱倒櫃（義大利大箱），顯然是在尋找維納斯的衣服。奇怪的是，鑒於其公開的色情內容，這幅畫的目的是作為一個對公爵的非常年輕的新娘-朱拉諾來說，富有啟發性的 “模範”。
《烏爾比諾的維納斯》這幅作品表現出提香細膩描繪的功力與創新構圖。畫面前方橫躺著一位身體勻稱的裸體美女，畫中的主角曾被認為是在威尼斯一位名叫Angela del Moro的有著很高收入的交際花，並且是提香眾所周知的陪伴進餐情婦。她身後的一大面黑色布幕遮住了左半邊畫面，右半邊則表現出室內的情景與空間。提香將背景從中切開做差異性極大的處理，一方面在引起觀賞者想知道黑幕後面是什麼地方？另一方面也讓大家滿足內心偷窺的欲望。提香處理這種題材及構圖的方法，在繪畫史上都是一種挑戰與突破，19 世紀法國寫實主義與印象主義時期的畫家馬奈受了這幅畫的影響創作了《奧林比亞》 ﹝Olympia﹞。
畫家將維納斯置於一間貴族的居室中，似乎成了居室的主人，畫中維納斯直視著觀眾，對自己的裸體漠不關心。她的右手持有一束玫瑰花，而她的左手遮蓋了她的外陰，挑逗地放置在中央。她的臥榻旁邊有一隻小犬相伴，而小狗常作為“忠貞”的象徵。內室有一位侍女為浴後休憩的女主人備衣。提香將維納斯置身於具有濃厚家庭情趣的環境中，有助於加強親近溫存之感，同時迎合了上層社會的口味。維納斯的形象的塑造上，畫家充分發揮了健美風格特色，著意於刻畫理想的、健康完美的女性。維納斯豐滿、自然、柔和、充滿了女性的青春美。這幅維納斯成為提香類似題材中的佼佼者，也成為裸體女像中難以企及的典型。
簡介
作於1538年，119×165厘米，現藏於佛羅倫斯烏菲齊博物館內
烏爾比諾的維納斯的畫中人，人們推測是當時的一位貴婦人，名叫艾列奧諾拉烏爾比諾夫人的肖像，所以她不是神，是追求資產階級生活享樂的上層婦女形象。畫家沒有把這個女人畫在大自然中，其藝術處理是十分大膽的。一個普通貴族的室內環境，華麗的床榻，女主人腳邊的小狗以及遠處正在翻弄衣箱的兩個女僕和窗台上的盆花，所有這些細節說明，它是一幅風俗畫，它可能是受委託而作。類似這種畫在歐洲其他國家，大概要遲一個世紀，而在威尼斯，上層社會對繪畫的感官享受已提到議事日程上了。此畫與喬爾喬內的《睡著的維納斯》極為相象，也是提香的創作處於最旺盛的年代的傑作。
評價
有人把提香描繪女性美的創作分為兩個階段，前一階段是他陶醉於喬爾喬奈的風格時期，這個時期的創作在很大程度上是強調人的壯美與和諧，《天上的愛與人間的愛》即是一例；第二階段是形成他個人風格的時期，他已敢於獨立地肯定生活的歡樂，讓超凡脫俗的美統統歸入人間真實的境遇之中，使所繪的形象更加逼真，更加具體，也更富有色彩。
這一幅《烏爾賓諾的維納斯》就是如此，威尼斯在16世紀已成為歐洲先進文化與科學的中心，商務關係不僅擴大了各生產領域的規模，還使知識分子階層發展了更緊密的橫向聯繫。在16世紀的威尼斯，繪畫接受者在財富的基礎上所發生的觀念變化。創造完美的裸體像已形成時尚，而在提香筆下的裸體美,則具有生活與感情的因素,絕不是神化了的女性。《烏爾賓諾的維納斯》的畫中人，人們推測是當時的一位貴婦人，名叫艾列奧諾拉•烏爾賓諾夫人的肖像，所以她不是神，是追求資產階級生活享樂的上層婦女形象。畫家沒有把這個女人畫在大自然中,其藝術處理是十分大膽的。一個普通貴族的室內環境，華麗的床榻，女主人腳邊的小狗以及遠處正在翻弄衣箱的兩個女僕和窗台上的盆花，所有這些細節說明，它是一幅風俗畫，它可能是受委託而作。類似這種畫在歐洲其他國家，大概要遲一個世紀，而在威尼斯，上層社會對繪畫的感官享受已提到議事日程上了。此畫也是提香的創作處於最旺盛的年代的傑作。
近似作品
·喬爾喬內的《沉睡的維納斯》
·馬奈的《奧林比亞》
· 戈雅的《裸體的馬哈》
作者介紹
提香·韋切利奧 Tiziano Vecellio,
提香（1490-1576）出生在威尼斯北部風景秀麗的小鎮卡多萊，12歲時父親帶他遊歷威尼斯，後來當提香再次來到威尼斯便進了喬凡尼·貝利尼的工作室學畫，從此幾乎一生都沒有離開過威尼斯。提香在喬凡尼畫室與比他大一歲的喬爾喬內同學，喬爾喬內享樂主義的人生觀，開放的思想行為，熟練的繪畫技巧以及對色彩超乎常人的敏感和表現力，令提香崇拜得五體投地，喬爾喬內竟成了他心目中的上帝。提香崇拜喬爾喬內，模仿他的繪畫風格，以至人們幾乎辨別不出作品的作者。他們開始獨立接受訂畫，喬爾喬內接受來的訂件，大都交給提香去完成，後來喬爾喬內越來越發現在色彩創造和藝術技巧方面，提香有超過自己的可能，這使他們之間的關係開始冷淡和緊張。從此喬爾喬內更加抑鬱寡言，他把這種內心的不安發泄到更加放肆的尋歡作樂中去，使他在 33歲風華正茂時，耗盡了精力，在一次鼠疫傳染流行時辭別了喧鬧的人世。喬爾喬內的早逝，使提香開始了獨立的藝術發展。這種藝術風格體現了威尼斯藝術的成熟。他對色彩的性能及其相互關係有著深刻的認識和理解，他用色大膽，色調極其豐富明快、微妙而準確；他的筆觸熱情奔放，流暢自如，不拘陳規；畫面響亮而又和諧，洋溢著生命的活力和雄渾、華貴之美，他被稱為西方油畫之父。上帝在創造他的時候既賦予他超人的天才，也給了他常人的弱點。他貪得無厭，為了金錢什麼事都幹得出來。他在38歲時，獲得了威尼斯共和國首席畫家的地位，後來又被封為伯爵，是教皇和國王的座上客。有人說他像法國的伏爾泰一樣，對權勢躬身下拜，在皇室貴族的微笑中享受恩賜；也像伏爾泰一樣對宗教抱懷疑態度，和女人在一起時則萬般風流。他的這種人格和心理，流露在他的藝術創造中。瓦薩利說，在義大利，沒有人能和提香的繪畫天才相比，無論是拉斐爾或是達文西都趕不上他。1576年的威尼斯大瘟疫，人們在北部海岸提香的別墅中找到了他，和死亡捉迷藏的遊戲結束了，他終於向死神屈服了。
