沃霍爾瑪麗蓮·夢露

沃霍爾瑪麗蓮·夢露

美國畫家安迪·沃霍爾的作品,他採取照相版絲網漏印技術,讓畫面象一張剛從印刷廠取來的未完成樣張一般,這一幅《瑪麗蓮·夢露》是最典型的代表作。沃霍爾大規模複製流行明星夢露的圖像,折射了20世紀60年代興起 的大眾流行文化的思潮。

基本信息

簡介

【名稱】安迪·沃霍爾《瑪麗蓮·夢露》

【類別】油畫、名畫

【作者】安迪·沃霍爾

【規格】51×41厘米

【屬地】現被紐約畫家賈斯帕·約翰斯收藏

美國畫家安迪·沃霍爾的作品,在60年代的波普藝術中,作為對美國充滿商業氣息的社會的善意諷刺,是最令人發笑的了。他把凡是成為社會崇拜的偶像以及時髦事物,如世界名人、電影明星、美鈔、電椅、花束、競賽場上的騷動、"蒙娜·麗莎"攝影,等等,作為重複宣傳的題材,用絲網印技術或其他方法,重複50 次地印製在一個畫面上。

年代1962年

1962年,他因展出湯罐頭畫和布利洛肥皂盒"雕刻"而聞名,被奉為"波普藝術家"的稱號。 沃霍爾原是一個商業畫家,在紐約作過十年廣告設計工作。波普藝術風行時期,他感興趣於畫些商標和超級市場的產品。《綠色的可口可樂瓶子》(布上油畫,紐約私人藏)是他的畫風確立時期的作品,進而他又畫坎貝爾湯罐頭、埃爾維斯·普雷斯利、女愛神伊莉莎白·泰勒、性感艷星瑪麗蓮·夢露等美國市民文化生活中的熱門事物和人物。他採取照相版絲網漏印技術,讓畫面象一張剛從印刷廠取來的未完成樣張一般,這一幅《瑪麗蓮·夢露》是最典型的代表作。沃霍爾大規模複製流行明星夢露的圖像,折射了20世紀60年代興起的大眾流行文化的思潮。

瑪麗蓮·夢露印刷肖像 瑪麗蓮·夢露印刷肖像

畫家故意把印刷過程作兩部分展現:右半邊是印刷的第一道黑線效果;左半邊是用丙烯色套印的彩色效果,並仿效廉價印刷品的低質量效果,使鏤版定線不精確,造成套色錯位,以加強其低谷的性質。

電影紅星瑪麗蓮·夢露的照片的泛濫,也和可口可樂的廣告泛濫一樣,標誌著美國社會大眾的趣味。畫家借用這種手法來說明,此類大眾趣味正象他這幅畫一樣,在大批量地被製造出來,直至你感到厭倦為止。沃霍爾說過:"繪畫就是事實,這就夠了。"對於波普作品,他進一步強調過:"這些繪畫都充滿著自身的存在因素。" 同年,沃霍爾用丙烯色製作了"瑪麗蓮·夢露"肖像的獨幅樣張,作為他的創作的準備。

安迪·沃霍爾(1903.8~1987.2.22 )(一說生於1927年)的獨特的波普畫在當時有強烈的社會反響,因而贏得了美國藝術界更大範圍的轟動。60年代初,他曾從事電影製片工作,所攝的影片有《切爾西的姑娘們》(1966年)、《吃》(1963年)、《幫我撈錢的人》(1965年)和《藍色電影》(1969年)等。

相關詞條

相關搜尋

熱門詞條

聯絡我們