沃霍爾[湖南美術出版社出版書籍]

沃霍爾[湖南美術出版社出版書籍]

《沃霍爾》是1998年湖南美術出版社出版的圖書。

基本信息

作者介紹

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將來人人都將成為十五分鐘的世界名人。 ――安迪・沃霍爾

在20世紀的後半葉,對世界藝術影響最大的藝術家,我們可以提出4個人,他們是:杜桑、沃霍爾、博伊於斯和克萊因。安迪・沃霍爾是50年代以後波普藝術的傑出代表,是60年代最有革命性的藝術家,也是20世紀最後的25年裡最偉大的藝術家之一。

安迪・沃霍爾1928年在美國匹茲堡出生,是捷克移民的後裔,父親在鋼廠當工人,母親是個家庭婦女,他們都是天主教徒,這使安迪畢生

都信教。母親講一口結巴的英語,從小給安迪講連環漫畫上的故事,丈夫死後,由她撫養三個兒子。安迪最小,排行老三,從小酷愛繪畫。1949

年他離開匹茲堡,去紐約尋找發跡機會。他懂得,在美國要想在視覺藝術上獲得成就,就必須讓人們看到他,他終生愛好新的通訊形式,大眾傳

媒給了他啟示。50年代,他以商業廣告繪畫獲得成功。60年代,開始以日常物品為表現對象。他熱愛當代稍縱即逝的事物,他的作品系列,反

映了美國的現實生活,如麵包、選單、報紙、蘇打水、湯罐頭、包裝紙。他還畫了大量公眾熟悉的人物,如瑪莉蓮・夢露、埃爾維斯・普萊斯利、傑

基・甘迺迪、蒙娜麗莎和毛澤東,也畫了許多通過他的作品而成名的人物。他的許多肖像和作品都是用絲網印刷的方法在畫布上製作的,他通

過這類方法,簡單地追求藝術的邏輯。平凡的形象大量重複出現,擴大幾倍印製在畫布上,或分成幾塊組成系列,獲得一種特殊的形式感和美

學性,表達了名譽、死亡、暴行、災難和金錢等主題。他作畫過程嚴肅、精心調配色彩,使得畫面生動明快、強烈響亮。另外,他還拍電影、寫書、做

廣告和辦雜誌,這些活動使他周鏇於社會名流與紐約先鋒藝術之間。安迪是個嚴肅的藝術家,也是個滑稽古怪的人,但從不矯揉造作,“他不是

一個向上爬的人,他本人就是珠穆朗瑪峰,是人們去爬他。他聰穎過人,博學多聞,無所不曉。”電視台採訪他,他不願談話,由別人替他回答;大

學邀請他,他不善辭令,派一名替身去亂講。安迪的大眾藝術狂熱奔放,有股不可阻擋的熱情,強烈地吸引年青人和現代大眾。儘管他很狂,排

斥他人的意見,自我欣賞,但仍然受到很多人的崇拜。1968年,一個女權主義者,受不了他的精神主宰,向他開槍,使他險些喪命。此後,他變了,

好幾年不再出頭露面,直到1983年逝世,他的公眾形象似乎給他的藝術罩上了陰影。

沃霍爾始終是個傳奇人物,而不是一般的天才;他是個思想的傳遞者,而不僅僅是個藝術家。他再次改變了人們對周圍世界的看法,改變

了藝術家靈感,改變了詩人的想像,也改變了哲學家的思維。他用他的作品,他的言行,改變了現代大眾對藝術的看法。“我要成為一台機器,任

何人都能幹我的工作。”在他的“工廠”里,大批助手在他的指導下,製作畫幅、照片和印刷品,這些東西以沃霍爾的名義傳遍全球每一個金錢氣息

的瀰漫地。他的助手說:“安迪沒搞什麼藝術,他對此不感興趣,他的肥皂箱(作品)都是我搞的。”但沃霍爾的標記卻明顯地印刷在他最後的成

品里。沃霍爾的“印刷品”,使我們忘記了廣告與藝術的區別,消除了原作與複製品的界線,沃霍爾的藝術向藝術這個詞可以想到的每一個定義

提出挑戰:如果說藝術顯示了藝術家的手跡,沃霍爾則採用絲網印刷;如果說藝術品是獨一無二的客體,沃霍爾則重複同一圖像;如果說畫家

作畫,沃霍爾則拍電影;如果說藝術應與商業和功利主義分離,沃霍爾則畫罐頭和鈔票;如果說畫家只在藝術品上籤名,沃霍爾則在各種物品

上籤名。沃霍爾打破了永恆與偉大的界限;打破了手工藝品與批量生產、達達藝術和極少藝術、繪畫與攝影、畫布與膠捲的界限。他給平庸添上

悲劇色彩,使悲劇變得平淡無奇。他摧毀了“藝術”形象的等級制度,取消了規定“藝術”的專橫界限,他溝通了陽春白雪和下里巴人兩種藝術。

他有一種直覺,能從數百萬大眾傳媒遞送的照片和圖像中,找出他所要的那一張繪畫原型。在製作完成後,以此表達對機械刻板的現代生活的

客觀評價,如果有人反感他的繪畫,也會反感商業文化。在全球進入商業經濟競爭的21世紀,沃霍爾們的波普遺產,不管是對西方還是東方,

仍有著巨大的現實價值和特殊意義。

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