《水庫狗》

《水庫狗》

落水狗Reservoir Dogs (1992) 電影鬼才昆汀·塔倫蒂諾的處女作,1992年在聖丹斯電影節上首映。從這部最早的作品中,我們已經不難看出昆汀獨特的黑色動作喜劇電影風格,影片中的暴力事件、黑幫人物、機智幽默的對話、七十年代音樂以及巧妙的敘事結構等等都是昆汀熱中的題材和慣用的手法。

基本信息

劇情簡介

海報海報

故事發生在南加州某地,黑幫老大喬·卡伯特和他的兒子“好傢夥”艾迪召集了六名強盜,準備到珠寶店搶劫一批天然鑽石。這六個人彼此各不相識,甚至連對方的姓名都無從得知。喬為了保持機密,以顏色作為代號分別給六人起名為白先生、橙先生、金先生、粉先生、棕先生和藍先生,並規定他們之間不能透露任何私事。搶劫時,六個人中了警察的埋伏,藍先生和棕先生當場死亡。白先生帶著受傷的橙先生回到??橙先生十分關愛,甚至告訴了他自己的名字。一會兒,粉先生也來到這裡,他把到手的鑽石已妥善存好,只等喬來時,大家平分。白先生和粉先生回想案發時的情景,得出結論,六人中必定有臥底的警察。在搶劫時舉止瘋狂的金先生活捉了一個警察回來。從警察口中,他們也沒得到那個臥底的情報。不久,“好傢夥”艾迪也來了,他同白先生和粉先生一起去取鑽石。而金先生則開始虐待那個警察。在準備燒死警察的時候,金先生突然被躺在地上的橙先生開槍打死。原來橙先生就是臥底的警探。眾人回到倉庫,喬和“好傢夥”艾迪認清橙先生是臥底,而白先生依然極力維護橙先生。最後,由於爭執不下,一場血腥的槍戰發生了......令人不可思議的是,《水庫狗》竟然全部由男演員出演,這種強烈的男性色彩給觀眾留下了深刻的印象。

幕後製作

《落水狗》是電影鬼才昆汀·塔倫蒂諾的處女作,1992年在聖丹斯電影節上首映。從這部最早的作品中,我們已經不難看出昆汀獨特的黑色動作喜劇電影風格,影片中的暴力事件、黑幫人物、機智幽默的對話、七十年代音樂以及巧妙的敘事結構等等都是昆汀熱中的題材和慣用的手法。令人不可思議的是,《水庫狗》竟然全部由男演員出演,這種強烈的男性色彩給觀眾留下了深刻的印象。昆丁在這部低成本獨立製片中表現出大膽而自由的編導風格,如搶劫進行前六名歹徒在餐廳中互相談論一些無聊話題,以及被懷疑的臥底在貨倉中遭同夥以血腥手法逼供等,都有一種奇特的戲劇張力。飾演白先生的哈維·卡特爾在片中有威力十足的演出,昆丁本人也參演了一個角色。

花絮

《水庫狗》《水庫狗》

昆廷·塔倫迪諾希望詹姆斯·伍德能在電影中扮演一個角色。伍德的經紀人拒絕了這個邀請,甚至對伍德隻字不提。後來塔倫迪諾與伍德第一次碰面時,伍德才知道這件事情,一怒之下更換了一個新的經紀人。塔倫迪諾迴避了告訴他給伍德的是哪一個角色,只是說"扮演的這個角色是最好的一個"。現在大家推測,塔倫迪諾可能給他的角色應該是桔子先生。
塔倫迪諾最初是為自己寫角色粉紅先生的。
單詞fuck在影片中使用了252次。
就在電影的全球首映--聖丹斯電影節,電影的最終結局才在三天前從洗印廠拿到手。
電影的標題是另外兩部電影的綜合。不善於說法語的塔倫迪諾,總是把《再見,孩子們》Au revoir les enfants (1987)說成是"那個水庫電影"。他還是薩姆·佩金法的超級影迷,很喜歡他的電影《稻草狗》Straw Dogs (1971)。於是他就把這兩個片名合併在一起成了"水庫狗Reservoir Dogs"。
靠著三萬美元和一台16毫米的攝影機,還有一大堆好友的幫助,昆廷·塔倫迪諾開始了本片的拍攝工作。他的搭檔製片人勞倫斯·本德還要在影片中出演好男孩埃迪。就在那個時候,塔倫迪諾收到了一條哈維·凱特爾的電話機留言,問他是否可以在電影中為製片幫上忙。凱特爾是從本德的表演課老師那裡知道了這件事情,還設法拿來了電影的劇本。凱特爾的加盟,讓該片的預算提高到了一百五十萬美元。
作為電影開場談話的主題,麥當娜真的很喜歡這部電影,但是反對昆廷·塔倫迪諾把她的歌說成是"像個處女"。她送給他一張自己的"色情"專輯,上面寫著"致昆廷。這和陰莖無關,只是愛情。麥當娜。"
羅伯特·柯茲曼免費為電影做了特別化妝效果,條件是昆廷·塔倫迪諾要根據柯茲曼自己的故事,創作一個劇本,即《殺出個黎明》From Dusk Till Dawn (1996)。
在拍攝期間,有個醫護人員始終在片場,保證桔子先生(蒂姆·盧斯)身上血流不斷,而且看起來就像是真實的一次交火犧牲品一樣。
為了避免贊助商對影片熱情的減退,製片人勞倫斯·本德要求一開始拍攝一些"老實"點的場景,這樣就能在出現那些骯髒、暴力的場景之前,逐漸鞏固贊助商們的信心。
兩個段落和一處場景是模仿香港導演林嶺東的《龍虎風雲》(1987),周潤發和李修賢主演。塔倫迪諾說這是他非常喜歡的一部電影之一。
在桔子先生的公寓,有一盒Fruit Brute的穀類食品,這個盒子稍後出現在了低俗小說Pulp Fiction (1994)中。
雖然金色先生應該比影片中其他任何角色殺死的人更多,但在鏡頭前,他沒有殺人。
電影發生的最主要的場景,一間倉庫,裡面堆滿了棺材。金色先生並沒有坐在他身後的板條箱上面,因為那的確是一個年代久遠的靈車。
電影在美國發行的時候,幾乎沒有做任何宣傳,所以在票房上不是很理想。然而在英國,影片卻成為大熱門,以至於塔倫迪諾走在倫敦大街上的時候,還被路人圍住。英國本土的電影人深受該片的影響。
在歐洲放映的時候,發行者給每個主要演員都製作了一張海報。這在當時是非常新穎的宣傳策略,現在已經司空見慣了。
所有在片中扮演過罪犯的演員,在他們的真實生活中,他們都有蹲過監獄的經歷。

穿幫鏡頭

發現錯誤:所有在車上的場景,很明顯都是在一輛拖車上拍攝的。
連貫性:在開場的餐館場景中,藍色先生雪茄的大小。
連貫性:在和白色先生說話的時候,粉紅先生兩次把香菸放進自己的口中。
連貫性:白色先生和粉紅先生把警察帶進倉庫,並毆打他。警察的雙臂被鏈條鎖在他的後背上,在接下來的鏡頭中,他的雙臂是被鎖在胸前的。
連貫性:金色先生兩次打開他的刮臉刀片。
連貫性:在喬的辦公室,金色先生第二次站起來,面對著好男孩埃迪。他伸展他的左胳膊,在接下來的鏡頭,看見還是他的這個手臂上,被衣服遮住了。
發現錯誤:當白色先生射擊埃迪,他的槍還是指著喬,朝著埃迪的爆竹卻提早爆炸了。

關於導演

基本信息

中文名: 昆汀·塔倫蒂諾
《水庫狗》《水庫狗》

英文名:Quentin Jerome Tarantino
性 別: 男
生 日: 1963-03-27
簡介
美國導演,演員及奧斯卡獲獎編劇。他在20世紀九十年代作為風格獨特的導演快速成名,他擅長非線性講述故事,難忘的對白及血腥場面,給傳統的美國電影加入了新鮮的元素。
昆汀是20世紀90年代美國獨立電影革命中重要的年輕導演,以獨特的個性和對商業電影藝術電影均有深刻理解著名。

影評

《水庫狗》《水庫狗》

這部電影里沒有一個女人。五個黑幫男人,一次搶劫,不停的對話。如果某一分鐘內沒有說話聲,那么就會聽到槍響。
這部非常好看的電影,讓我想起影評《化暴力為美學》,其中說到在黑幫片中,道義上的對錯已經讓位於男人之間的情義;正邪評估所依據的尺度,不再是對錯,而是忠義。

五個素不相識的職業罪犯,為了搶劫珠寶攜手合作,相互間以代號相稱。行動失敗,五個人先後趕到一個車庫,追查內奸。審查謾罵,持槍對峙的過程開始,真相大白的時候,臥底警察與黑幫分子一番生死與共,正邪之分上升為情義上的忠誠,那最終到來的答案,卻讓他們醒悟:其實不存在殊途同歸的情義,只有黑白分明的現實。

這部血淋淋的電影,在我看來,其實想要表現一種超越於道德之上的,拋開一切社會背景的,純粹男人之間的友誼。或者說,談到義氣二字,男人會變得很傻,就好像涉及到情感,女人也會很傻一樣。電影中最為邪惡的金先生,可以一邊聽音樂一邊割掉警察的耳朵;但他在辦公室里與自己的好友相見,打鬧嬉戲,笑眼相望,如同兩個大男孩一般親密無間。

再比如電影中的兩個警察,迴腸盪氣到讓人不敢細想,甚至也不願接受電影中的結局。小警察被毆打虐待,但始終沒有說出臥底的名字;而那個臥底,終於不忍看到小警察被活活燒死,於是暴露了自己的身份。他們之間的對話,是電影裡最感人,也最不可思議的一段。血肉模糊的兩張年輕面孔,使這部黑色影片,終於有了一點正義的,英雄主義的光輝。

血,槍,劍拔弩張,男人,凶暴,除了這些,在你面前展開的,還有不停的對話。故事在對話中節節推進,背景與情節與人物性格的塑造,全部依靠對話完成。從最開始漫無目的地閒聊,到尾聲的謾罵喊叫,每個人都在大聲地不停地說出自己。電影最後一句話,橙先生艱難地說“我是警察”,於是白先生徹底崩潰,大男人痛哭不止,一聲槍響,電影結束(這樣的處理當然很戲劇性,不過總覺得前面對兩人的關係鋪墊不夠,所以結尾的這段突變,看起來多少有些牽強)。
這部電影的敘事結構也很有意思。記得剛剛看過對台灣導演楊德昌的採訪,裡面有一段提到敘事結構:“...以往我們看一些大部頭的長篇小說,敘事結構都是線性進行的,...在這部電影裡,希望能架設一個立體的、有好多事情同時發

《水庫狗》《水庫狗》

生......”在我看來,《水庫狗》就是非線性的,打亂了我們所習慣的平鋪直敘。電影被裁剪成若干小故事,然後以人物而不是以時間為序拼貼起來,所以同一件事情,會從不同人物的視點來看。隨著每一個人物的出場,我們逐漸知道了事件的各個方面,而劇中人只知道屬於他們自己的那部分。戲裡戲外對信息不同程度的掌握,構成了看戲時的懸念與緊張。

這種結構讓我想到《低俗小說》(Pulp Fiction),斗膽問一下,那部電影是不是也是昆汀·塔侖蒂諾(Quentin Tarntino)導演的?(插一句,一直覺得網站對信息的傳播,也應該是非線性的,與傳統媒體及書本那種從頭翻到尾的方式不同,而應該是各個方向的四散與兼容。)喜歡這部電影,其實還有個人原因,就是對這種完全局限在一個空間裡的故事,一直很有興趣。記得很早以前看過一本偵探小說,專門探討發生在無處可逃的密室中的案件。這類故事,因為發展空間相對狹小,所以要求故事本身必須豐滿而有層次,人物也必須具備足夠的性格魅力,所以我一直覺得這是展示戲劇功力的最佳所在。很多這種密室電影都拍得非常精彩,比如《新龍門客棧》,還有美國早期的《十二怒漢》。這部《水庫狗》幾乎所有的場景都在那個大車庫裡,情節的啟承轉合,完全處在相同的空間裡,必不可少的變化性,則完全依靠人物的演出來完成。這種結構,是不是戲劇最本真的狀態?看密室故事,感覺中好像一步走進了溫室大棚。因為受到空間的限制,植物注定只能在內部發展,不但長得格外茂密與富有層次,也因此會出現絞殺,附生,板根等種種獨特的變異。

盤點影史上最有爭議的電影

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