梵谷的吊橋

梵谷的吊橋

《梵谷的吊橋》是梵谷的一幅名畫,其原型就是位於亞耳市區以南3公里處的一座吊橋。

介紹

梵谷的吊橋梵谷的吊橋
《梵谷的吊橋》是梵谷的一幅名畫,其原型就是位於亞耳市區以南3公里處的一座吊橋。這座吊橋在1960年重新整修復原,雖然與最早的形態略有差異,但還是可以讓人立刻聯想到那幅梵谷的名畫。橋旁也有一塊提示牌,提醒遊客這座普通橋樑的非凡之處。

交通

在亞耳旅遊諮詢中心乘前往Barriol的巴士在LePontVanGogh下車,上車前一定要告訴司機是去遊覽梵谷的吊橋,司機會在合適的地點停車並告訴遊客一些遊覽信息。

色彩運用

色彩學中色彩對比是非常重要的內容,色彩如果失去了對,就失去了彼此的特性,也就失去了存在的意義,色彩只有在互對比中才能將自己發揮得淋漓盡致。德勞奈說:“紅與綠,在央對抗著,產生極快的振動。”①這種“對抗”在色彩學上是一對比。伊頓認為,對比的效果是色彩學的出發點,其實這也是凡色彩學的出發點。城一夫說,梵谷“是以補色的關係來捕捉色的……梵谷用紅與綠、黃與紫、橙與藍的強烈補色對比,畫多優秀作品。
在梵谷藝術成熟期的作品中存在大量的互補色對比,如《魯夫人》(1889畫布油畫92*73厘米荷蘭奧杜羅庫拉穆勒術館藏)和《阿爾的吊橋》(1888年畫布油畫54*65厘米
洛特國立克列拉.繆勒美術館藏),前者的畫面中背景的紅色和人物衣服的綠色對比是整個作品的主鏇律,彩對比強烈而有節奏;後者是河水和天空的藍色與地面橙色的
面積對比,畫面色彩對比非常肯定而且響亮。《阿爾的吊橋》幅畫可以說是梵谷的色彩實驗,畫家大量使用藍、橙補色,張畫在三原色調的展現下,達到畫面平衡和諧的效果。光影的覺在畫中不太明顯,全然以顏色為主導。筆觸縱橫交錯,細緻微,賦予作品濃郁的日本風格。我們再來看看梵谷對用色彩的解,梵谷在信中談到他的創作想法:“我想在南方(阿爾)這設立一個畫室與避難所,這並不是什麼魯莽的計畫。為什麼最大的色彩大師德拉克洛瓦認為到南方去與到非洲去是必不可少?顯然是由於不僅在非洲,而且在阿爾,你會發現藍色和橙,紅色和綠色,黃色和紫色的美麗對比。一切真正的色彩大師必須認識到這一點,並且承認這裡有一種與北方不同的顏色。
一直試著將藍色和橙色,紅色和綠色,黃色和紫色進行對照, 這種對立的色彩互相調和,形成融合的中心色調,這並不是灰的調和,而是通過強烈的色彩對比製作出的效果。”從以上們可以看出梵谷色彩的創作軌跡,以及色彩理論對梵谷的影,他不但清晰的講出了三對互補色(紅與綠,與橙,黃與),並且認為互補色之間的色彩對比效果強烈,同時可以看出很強的色彩協調觀念。為什麼梵谷喜歡用互補色對比?這是因為互補的兩種基本色之間沒有共同的要素,所以它們之間的互相排斥與對抗最為明顯,
因而它們的動力性也最為明顯。康定斯基曾說:“一個黃色的圓圈,會顯示出一種從中心向外部的擴張運動,這種運動很明顯地向著觀看者的位置靠近。而一個藍色的圓圈則會造成一種向心運動,其運動方向是背離觀看者的。”

梵谷曾說,滋養他的創作方法正是德拉克洛瓦的思想。這是因為德拉克洛瓦的晚年運用紅與綠之間的對抗,把“生活就是強有力的因素之間的衝突”的觀念表現出來了。換言之,這種強烈的色彩對比和對抗,恰巧迎合了梵谷內心那種熱烈地,矛盾地,瘋狂地內心世界,他把動態的色彩觀念引向創作過程本身,在繪畫領域真正引入了心靈世界的直接表達,使顏料(物)和深藏於心的真理——情感的原發性達到直接的重合。在掌握了互補色的對比特性之後,梵谷自覺或不自覺的大量運用互補色對比。

普羅旺斯著名景點和酒店

普羅旺斯(Provence)是羅馬帝國的一個行省,英文簡稱PACA,現為法國東南部的一個地區,毗鄰地中海,和義大利接壤。普羅旺斯是歐洲的“騎士之城”,是中世紀重要文學體裁騎士抒情詩的發源地。歷史上的普羅旺斯地域範圍變化很大,古羅馬時期普羅旺斯行省北至阿爾卑斯山,南抵庇里牛斯山脈,包括整個法國南部。

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