林風眠作品集

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林風眠(1900~1991), 中國現代畫家、美術教育家。原名林鳳鳴,1900年11月22日生於廣東省梅縣。6歲入私塾。18歲中學畢業赴上海,1919年由法華協會選送赴法國勤工儉學。1920~1922年,先後入法國第戎美術學院、巴黎高等美術學校。1925年冬回國,任北平國立藝術專門學校校長兼教授。1927年辭職赴上海國民政府大學院藝術教育委員會主任。1928年創杭州國立藝術院,任校長兼教授。1945年任重慶國立藝術專科學校教授,翌年回杭州,重任杭州藝術專科學校教授,1947年辭去教職,專事水墨畫探索。1949年再回杭州藝術專科學校任教,1952年退職居上海,先後任中國美術家協會上海分會副主席,上海市政協委員。1979年後定居香港。
林風眠早年的創作以油畫人物為主,兼畫水墨山水、花鳥等。代表作有《摸索》、《人道》、《人間》、《生之欲》、《人類的歷史》、《金色之顫動》、《傷鳥》等。這些作品產生的基礎,一是祖國苦難深重的現實背景;二是林風眠少年與青年時代所接受的民主主義與人道主義思想,以及康德、叔本華哲學的某種影響;三是他在歐洲留學期間個人生活上所受的打擊與不幸(父親、妻子、兒子的死亡)。他充滿憧憬與追求,呼喚友愛和人性,但看不到光輝的希望。 從藝術上看,他兼畫油畫和傳統中國畫──以油畫作主題性的人物畫,以水墨等傳統形式畫山水、花鳥。林風眠的中國畫,走的是中西融合的道路。他留學期間,廣泛吸收古典藝術、印象主義和野獸主義藝術的營養。對中國傳統,他不僅追蹤宋元,還深究漢唐和廣大的民間美術。他作品中所表現的生命的躍動與寓豐富強勁於單純的特質,正與對漢畫的借鑑分不開。林風眠使用毛筆宣紙,但他不求書法力透紙背的效果,也不題詩於畫。其運線的果斷、疾速、遒勁,顯出一種獨立的個性。他常常融濃麗的彩色於水墨,突出人對大自然視覺感受的新鮮感、質量感,破除了傳統水墨畫略施淡色的程式。林風眠對中國畫的新追求不只在技巧形式方面。他首先是樹立了一種新的觀念:從人類文化與藝術史的高度觀看傳統,把自然和心靈視為創造藝術生命的源泉。他看重觀察對象,但從不拘泥於表皮的真實。他總是在方形的構圖中創造著令人神往的意境。水墨與油彩、力量與柔情、詩人般的氣質與清醒的理智,在他的探索中凝為一體,從而形成他的獨特風格。在現代革新中國畫的種種實驗探索中,林風眠的創造性、開拓性勞動,具有里程碑的意義。
作為國立北平藝術專科學校校長、國立杭州藝術專科學校創始人之一的林風眠,是一位忠誠而卓有見地的美術教育家。他主張在教學中兼收並蓄、中西並存。他眼界開闊,胸懷寬廣,能夠容納各種遺產和各種風格流派。他重視啟發式教學,鼓勵學生髮揮自己的特長,追求自己的藝術個性。他教導學生在年輕時打好基本功,而後進行變革。在主客關係上,他強調尊重客體對象,要求學生到自然中去尋求靈感與體驗,但他反對學院主義,反對讓學生終日為外形和光影的逼肖而大傷精力。他引導學生在表現對象生動性的同時,求得情感與理智間的平衡。他提倡多方面發展,總是教育學生在畫好畫的同時,也去讀文藝名著,讀哲學、歷史,以充實心靈,增進感受力。

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