攝影攝像的定義
攝影攝像無論是從定義上理解還是從套用上劃分都分屬於兩個系統的理論層次，從定義上理解，攝影是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程，一般我們使用機械照相機或者數位照相機進行攝影。有時攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所反射的光線使感光介質曝光的過程。而攝像就是使用攝像機（視頻拍攝設備）把光學圖象信號轉變為電信號，以便於存儲或者傳輸。通俗一點解釋就是，攝影是一種靜態的影像記錄過程，而攝像是一種連續動態的影像記錄過程。
攝影攝影的異同點
攝影攝像的相同點是有目共睹的：都是用器材記錄圖象；都是需要掌握一定的拍攝技巧；都是需要熟悉器材、輔助工具、光線和感光材料；但是攝影攝像的不同點也是顯而易見的攝影是捕捉瞬間，把瞬間凝固成永恆通常也叫拍照；攝像是連續影象，記錄一段時間內每一個時刻。攝影可以使用閃光燈；攝像使用連續光。攝影使用照相機；攝像使用攝象機或者錄象機。
下面總結了輝煌映畫攝影團隊的相關觀點以及結合攝影攝像的發展以及在社會和生活中的廣泛套用，從5個不同的角度分別闡釋出攝影與攝像的相同之處和不同之點，攝影攝像從本質上說屬於我中有你，你中有我。
1．攝影攝像具有相同的可視性。
小說靠讀、音樂靠聽，而攝像藝術則靠觀賞。小說、音樂都不能提供具體形象供人觀看，它們是時間藝術，不是空間藝術。攝像藝術是空間藝術（或稱視覺藝術）又是時間藝術。表現時間過程。小說是用文字描寫來闡明主題、敘述情節、刻劃人物、描繪環境的。讀者根據描寫，結合自己的生活經歷去想像、感受藝術形象。
2、攝像具有運動性而攝影具有靜止性
繪畫、攝影、雕塑都是空間藝術(造型藝術)也都具有可視性，那么電視攝像與它們有何不同呢?繪畫和攝影等只能表現動態，故稱瞬間藝術，它們都不能表現對象的運動過程。攝像不僅是空間藝術也是時間藝術，稱為時空藝術。攝像和攝影(照像)都是通過畫面形式來表現內容的。但它們兩種畫面是不同的。
3、攝影攝像具有相同的記錄性特質
畫家畫畫不一定要面對現場，可以把生活中的積累，經頭腦篩選與構思，最後運用自己的技術藝術手段畫在畫布或紙上，除學習素描之外，一般不必面對實物。攝像必須面對實物--搭的景或實景實物，攝錄對象——景物人物等都必需是直接看得到的，在現場拍攝，經過鏡頭成像才能變成圖像。無論是攝影還是攝像都是這一原理，沒有現場，沒有對象，就成其不了攝影攝像，攝影攝像雖然是客觀的記錄但是從這種客觀的記錄中融入的導演和攝影師的主觀藝術構想，那么這種影像畫面是來源於實際而高於實際的。
4、攝像是視聽藝術，而攝影是視覺藝術
攝影（照像）是"啞叭"藝術，讓人在寧靜中觀賞，此時無聲勝有聲，可以品味出別有一番神韻。攝影卻是視聽藝術，在畫面出現時需要有人的對白，現場的聲響效果，以及後期配的音樂等，聲畫並重，從視聽兩個方面來敘事傳情。影視面畫的紀實性加之聲音的出現，使影視畫面更具逼真性。但是無論是視覺藝術還是視聽藝術，造詣高超，情感濃郁，主題深刻的攝影照片有時候會比一部電影都更能觸動一個人的心靈，無聲勝有聲的藝術價值有時在攝影與攝像之中時有發生。
5、攝像是綜合藝術而攝影是一個獨立技藝
攝像不能獨立拍攝之後還需要編輯、錄音等後期製作才能完成對主題的表達。攝影實獨立的一人即可完成。單一畫面即可表現一個完整的主題，從影視後期的技術來解釋就是一秒運動畫面是由24幀靜止畫面構成的，靜止畫面在光學的原理運用下就從靜止變成了動態，一個完整的攝像是需要多道工序集體完成，這就是為什麼生活中很多人熱衷於拍照而視頻拍攝的比較少。
內容提要
攝影攝像美國學者阿爾溫·托夫勒曾預言,隨著人類社會的演進和科技的發展,將產生三種文盲的概念:文字文化“文盲”、計算機文化文盲和影像文化文盲。一個由數理、膠片、電子像素、多媒體影像等構成的影像時代正走向我們,我們只有深刻地認識社會發展的客觀進程以及我們所處時代的變化,才能在變化中保持主動,在變化中謀求發展。本書將從這一角度出發,帶您步入攝影攝像的藝術殿堂!
圖書目錄
第一篇 攝影攝像理論基礎
第一章 攝影攝像導論
第一節 攝影導論
第二節 攝像導論
第三節 攝影與攝像的區別和聯繫
第二章 攝影攝像器材
第一節 攝影器材
第二節 攝像器材
第三章 攝影攝像基本操作
第一節 攝影基本操作
第二節 攝像基本操作
第三節 拍攝的基本要求
第二篇 攝影攝像造型基礎
第一章 景乏像美學基礎
第一節 美的屬性的產生
第二節 影像與視覺
第三節 光線與形態
第四節 色彩的形式
第二章 取景與構圖
編輯推薦與評論
本書從攝影攝像的理論基礎到攝影攝像的造型基礎,系統介紹了攝影攝像的歷史、器材、基本操作,以及光和影的美學基礎、藝術創作、攝影攝像實踐、攝影人的品格和修養等。書中內容有的是類似手冊般的條目式介紹,有的是多角度的詳盡闡述。希望這本書能幫助大家掌握攝影攝像這一技術,通過這個獨特的”視窗”,去領略另一個世界,感悟不一樣的人生。
