雕塑界的摩西羅丹
羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲文學史上的地位。羅丹和他的兩個學生馬約尓和布德爾，被譽為歐洲雕刻“三大支柱”。可以說，羅丹用他在古典主義時期鍛鍊得成熟而有力的雙手，用他不為傳統束縛的創造精神，為新時代打開現代雕塑的大門。他的創作對歐洲近代雕塑的發展有巨大的影響。羅丹1840年出生在法國一個很普通的平民家庭，父親是一名普通的警務人員，母親是一名貧苦人家的女兒。羅丹很小時就表現出了對繪畫的深厚興趣，而且有相當的天賦。
羅丹在學習過程中，經歷了兩次失敗，正當他在為這兩次失敗感到痛不欲生時，傳來了姐姐因失戀而入了修道院的訊息。這使羅丹極為傷心。兩年後，姐姐在悽苦中死去，沉重的打擊使羅丹不能自拔，他萬念俱灰。善良而明達的修道院長埃瑪爾，從羅丹受壓抑的表情上看出了他的心思。當他看到羅丹確有才氣後，就勸說羅丹去繼續其雕塑事業，“用藝術為上帝服務”這句話來鼓勵羅丹。羅丹用一顆被撫慰而充滿感激的心，為埃瑪爾院長做了一件雕像。
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於是，羅丹開始了邊工作邊自學的奮鬥生涯。他雇不起模特兒，就請一個塌鼻的乞丐畢比給他當模特兒，乞丐的醜陋使羅丹看到了在其被磨損的臉上，有著人類所共有的愁苦和淒涼，同時他也想到了那位終生辛苦勞作而孤獨的雕塑大師米開朗開琪羅。從而在羅丹的眼中生活的美醜和藝術的美醜有了不同意義。他創作時注意光在作品表面的表現，將其所要展現的思想內涵融入到作品中去，使雕塑藝術成為一種強有力的語言，人們在思想上所感受的內容要遠遠超過視覺感受。這一藝術思想正是大師米開朗琪羅在晚年苦苦追求，而經過300多年後第一次在羅丹的《塌鼻男人》得以成熟展現，並貫穿其一生，成為它們的靈魂和魅力的源泉。羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷，同時亦為人理解和支持的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對這一切。在雕塑的道路上，羅丹一生攀登，並終於登上米開朗琪羅之後的又一高峰。羅丹堅信，“藝術即感情”。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。以此而論，羅丹是最傑出的浪漫主義雕刻大師。然而，他的偉大，還在於他的深刻思想：他偏愛悲壯的主題，關於從殘存中發掘出力與美。這使他的藝術具備博大精深的呆笨，既動人之情，又啟人之恩，使我們得以感受生命的微妙，宇宙的玄遠，創造的神奇。由此觀之，羅丹又超越了浪漫主義，超越了門戶派別，超越了時代和區域，成為歷史星河中一顆璀璨的巨星。他同情底層勞動人民，熱愛自己的祖國，將其比重投入到對藝術勢頭追求和人生種種痛苦的苦苦思索中去。他開創了一個全新的時代，創作了一種全新的藝術手法。他的作品所體現出的思想和精神魅力，永遠帶給人以深沉的美，啟迪著人們不停的思考。
