標題
我愛這土地作品原文
我愛這土地作者：艾青
假如/我是一隻鳥，
我也應該/用嘶啞的喉嚨歌唱：
這被暴風雨所/打擊著的/土地，
這永遠洶湧著/我們的悲憤的/河流，
這無止息地/吹刮著的/激怒的/風，
和那來自林間的/無比溫柔的/黎明……
——然後/我死了，
連羽毛/也腐爛在土地裡面。
為什麼/我的眼裡/常含淚水?
因為/我對這土地/愛得深沉……
1938年11月17日
英文
IfIwereabird,
Ishouldalsosingwithmyhuskythroat：
Thislandwasbuffetedbystorms,
Itisalwaysfilledwithourgriefandindignationoftheriver,
Theceaselessblowsviolentlyangrywind,
Andthenfromthesoftdawn......
--thenIpassedaway,
Evenmythefeathersrottedintheland.
Whyisalwaystearsinmyeyes？
BecauseIjustlovethislandsomuch......
November17,1938
作者簡介
艾青《我愛這土地》選入2007版人教版九年級下冊第一課
寫作背景
《我愛這土地》一詩寫於抗日戰爭開始後的1938年，當時日本侵略軍連續攻占了華北、華東、華南的廣大地區，所到之處瘋狂肆虐，妄圖摧毀中國人民的抵抗意志。中國人民奮起抵抗，進行了不屈不撓的鬥爭。詩人在國土淪喪、民族危亡的關頭，滿懷對祖國的摯愛和對侵略者的仇恨，寫下了這首慷慨激昂的詩。整體把握
艾青是土地的歌者，“土地”是他詩中出現最多的兩個意象之一（另一個是“太陽”）。“土地”象徵著生他養他而又多災多難的祖國。對“土地”的熱愛，是艾青作品詠唱不盡的鏇律。《我愛這土地》作於1938年11月，其時正值國難當頭，飽經滄桑的祖國又一次遭受日寇鐵蹄的踐踏。作為詩人的艾青，堅定地匯入民族解放鬥爭的洪流中，並成為時代的“吹號者”。他說他“是作為一個悲苦的種族爭取解放、擺脫枷鎖的歌手而寫詩”。
“假如我是一隻鳥”，全詩以這樣一個出人意料的假設開頭，使讀者不禁發出疑問，“鳥”的形象和作者所要歌頌的“土地”有著什麼樣的聯繫呢？
作者對此作出了闡釋。
“我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱”。在炮火連天、國運危急的時刻，一隻看似微不足道的小鳥也要奮力抗爭，用自己的歌喉發出不屈的聲音。這使人聯想到“國家興亡，匹夫有責”。“嘶啞的喉嚨”，讓我們看到這是一隻飽受磨難的鳥，它的歌聲，是用整個生命發出的。
下面四行詩，分別描述了鳥兒歌唱的四個對象：土地、河流、風、黎明，它們的核心是“土地”。值得注意的是，作者在這四個對象前面都加了長長的修飾語。
“這被暴風雨所打擊著的土地”，是正在遭受日寇欺凌的國土的寫照。
“永遠洶湧著我們的悲憤的河流”，土地上的河流，像長期鬱結在人民心中的悲憤一般洶湧奔流。
“無止息地吹刮著的激怒的風”，土地上空吹刮著的風，象徵人民心中對侵略者暴行的憤怒。
“來自林間的無比溫柔的黎明”，預示著人民為之奮鬥獻身的獨立自由的曙光，必將降臨於這片土地。
“然後我死了/連羽毛也腐爛在土地裡面”，小鳥活著時，傾盡全力為土地而歌唱，死後，又將自己的全身投入土地的懷抱，連羽毛都與土地融為一體。
在詩的第二節，作者筆鋒一轉，由上文對歌唱者動態的描述，轉而對“我”進行了一個近鏡頭的特寫。這是以設問的方式進行的。“為什麼我的眼裡常含淚水”，“眼裡常含淚水”這樣一個靜態的特寫，表現了悲憤痛苦的情感恆久縈繞於“我”的心中。“因為我對這土地愛得深沉”，目睹山河破碎、人民塗炭的現實，對祖國愛得愈深，心中的痛苦也愈強烈。
最後兩句是全詩的精華，它是那個苦難的年代，一切愛國知識分子對祖國的最真摯的愛的表白。這種愛刻骨銘心，至死不渝，不僅來自詩人內心深處，更是全民族普遍的愛國情緒的濃縮。艾青以這兩句詩，抒發了那個時代華夏兒女共同的心聲。
問題研究
1．“假如我是一隻鳥，/我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱”，這兩行詩作為《我愛這土地》的開頭，為全詩定下了怎樣的基調？在詩的開頭，詩人把“我”假設為一隻“鳥”的形象，而且這“鳥”是飽受磨難的喉嚨嘶啞的鳥，使讀者立刻被詩人的憂患意識所感染。這憂患意識來自對多災多難的祖國博大深沉的愛。詩歌就在這樣的基調下，進一步展開了對鳥兒歌唱對象的描述，它們是：土地、河流、風、黎明。從四個歌唱對象前面的修飾詞語看來，它們都是長期遭受風雨打擊、悲憤滿懷、奮力抗爭的形象，與下文鳥兒獻身於土地的精神正相吻合，這就強化了詩人所要表現的“愛土地”“愛祖國”的主題。
2．《我愛這土地》的第二節與第一節有著怎樣的聯繫？把第二節去掉，詩歌主題的表達將會受到怎樣的影響？
如果說第一節是對“愛土地（祖國）”主題的抒情性的鋪陳描述，第二節短小精悍的兩行則可看作是對主題的高度凝練的概括。去掉第二節，詩意則得不到提煉和強化。
藝術欣賞
這首詩寫於抗戰初期，它集中展現了艾青對土地的一片赤誠之愛。在個體生命的渺小、短暫與大地生命的博大、永恆之間，詩人為了表達自己對土地最真摯深沉的愛，把自己想像成是“一隻鳥”，永遠不知疲倦地圍繞著祖國大地飛翔，永遠不停歇地為祖國大地而歌唱，既唱出大地的苦難與悲憤，也唱出大地的歡樂與希望；即使死了，也要將整個身軀融進祖國的土地中，以表示自己對土地的深沉之愛。全詩的感情是強烈而內在的，基調是深沉而憂鬱的。可以說，時代的投影與真實的感受相結合，使得這首詩的感情顯得極為真誠，更有感染力，更能撥動讀者的心弦。
寫作藝術
這首詩的顯著特點是篇幅短小，構思精巧。土地是個博大的意象，詩人選擇它作為寄情的對象、傾訴的對象，其境界極其廣闊，意象極其豐富，詩人的情思是多角度、多層次的，詩人的想像和詩思的迴旋天地也是無限自由、廣闊的。但他沒有把詩的篇幅拉長，不讓詩的情思散漫開去，而只把詩人對土地廣闊而深厚的愛濃縮在10行詩中，並且取得了最佳的藝術效果。
寫作手法
詩人不是從實處落筆，而是從虛處落筆，通過想像把自己虛擬為“一隻鳥”，借鳥兒與土地的關係來展開全詩的藝術境界，使詩的整體構架顯得巧妙自然，使人渾然不覺。詩以“假如”開頭，顯得新奇，富有獨創性，便於化人為鳥，把詩境推向虛擬的藝術境界。當然，詩中的“鳥”，僅是泛指，具有象徵性，不像古詩詞中那些實指(如杜鵑、鶴鴿等)。“用嘶啞的喉嚨歌唱”，是一句引人注目、令人心動、值得品味和沉思的詩句，也是全詩中深化詩人對土地感情的一個奇異的亮點。這是當時悲壯的時代氛圍(抗戰初期)、詩人特殊的個性與氣質(艾青自稱是“悲哀的詩人”)以及詩人特殊的表達需要等等，共同作用於鳥兒形象而產生的審美意象。它大大提升和強化了形象的審美表現力—從中我們不僅能感到時代的氛圍、詩人的個性和氣質，更能感到詩人對土地的愛是如此的執著、堅貞和頑強。
歌唱對象
從句式上看，用的是排比句；從方法上看，用的是類似電影蒙太奇式的特寫鏡頭，向我們依次推出他要歌唱的對象：土地、河流、風、黎明。這些都是博大的自然或宇宙意象，但詩人選擇了這幾種典型的形象，極其簡潔、鮮明，卻又能讓我們產生豐富的想像和聯想，引起深刻的沉思。值得指出的是，詩人在“土地、河流、風、黎明”前都特意加上了帶有感情色彩的形容詞或修飾語，使它們一個個都轉化成了富有象徵意味和暗示力的畫面，既暗示了祖國多災多難的命運，也暗示著人民的不屈與抗爭，以及大地上仍然在生長著的希望，同時還暗示著詩人要竭盡全力，與其共命運，為他們而歌唱；即使死了，也要埋進這片土地，用自己的身軀去肥沃這片土地。從構思的角度看，到這裡，詩人仍然緊扣“鳥兒”這個虛擬的形象(“連羽毛也腐爛在土地裡面”)，讓其生前與死後形成強烈的對比，於對比中表現出鳥兒對土地的執著、赤誠之愛，從而也藝術地塑造了一個土地忠誠的歌者形象。
這首詩的特點是巧妙轉換，另闢詩境。按理，詩情到達高潮之後，再接下來抒寫難度就很大。但詩人卻巧妙地宕開一筆，隔開一行，作了必要的間歇和停頓後，開始了巧妙轉換，寫下了兩行形象突出、感情進一步升華的結尾。令人讀後怦然心動，過目難忘，吟誦不已。
總結把握
第一，抒情視角作了轉換。詩的第一節是從虛擬的視角，即從鳥兒的視角去想像，去表現鳥兒對土地的忠誠與摯愛，顯得形象含蓄；第二節卻換成實寫的視角，即從詩人自我的視角去實寫自己“常含淚水的眼睛”，傾訴自己對土地的“深沉”之愛，是直抒胸臆。這樣，虛境和實境的結合與對應，構築了全詩內在完整的藝術空間；結果與原因的關聯與對照，又構成了支撐全詩的內在邏輯結構。
第二，寫作手法作了轉換。前一節用的是比，是想像的境界；後一節用的是賦，是直抒胸臆的寫實。全詩由前面蒙太奇鏡頭式的畫面暗示轉到了後面詩人的直接指點，以一個強有力的情感抒髮結束了全篇，從而把讀者的注意力引進了一個濃郁的情感氛圍，再一次感受到詩人對土地的忠貞與摯愛。
太陽與土地是最能概括艾青詩歌特色的兩個概念。詩人對於光明、理想和美好生活的熱烈追求，常常藉助太陽這一意象得以表現，艾青仿佛是一位夸父，至死不渝地追尋著太陽、光明和理想;作為另一面，與詩人血脈相連的土地也是他一生一世都無法割捨的眷戀。他曾說過:“這個無限廣闊的國家和無限豐富的農村生活—無論舊的還是新的—都要求在新詩上有它的重要篇幅。”(《獻給鄉村的詩·序》)艾青對土地的關注，就是對農民、民族、祖國的摯愛。寫於抗戰爆發後1938年的《我愛這土地》就是艾青這種特有的土地情結的代表作。在國土淪喪、民族危亡的緊急關頭，艾青向祖國捧出一顆赤子之心，愛國深情的抒發，波瀾起伏，層層推進。
