愛德華·韋斯頓

愛德華·韋斯頓

愛德華·韋斯頓(Edward Weston,1886年-1958年1月1日)是一名美國攝影家,出生於芝加哥,經典代表作《鸚鵡螺》、《青椒》、《白菜》、《裸體》、《樹幹》、《岩石》等系列作品。

基本信息

個人經歷

愛德華·韋斯頓作品 愛德華·韋斯頓作品

1886年生於美國芝加哥附近的一個家境不太富裕的家庭。第一次接觸攝影是1902年8月在美國中西部度假時期,愛德華收到父親寄來的一台柯達公牛眼2號相機,第一次接觸攝影,使16歲的他歡喜若狂。返回芝加哥後,相機,他十幾歲時,每天上學步行10英里。為的是省下每一毛錢車費,買在市中心櫥窗里看到一部配有腳架和濾光鏡的5×7英寸的二手相機。十六歲那年,韋斯頓終於實現了自己的願望,花11美元,買了一架舊相機。

青少年時代的愛德華在學校里田徑和藝術課都非常出色,但他高中沒有讀完就輟學了。他先得到一份店鋪差役的工作,後來經過幾回更換工作,他成為一名登門拍照的人像攝影師,拍攝“所有事物,從搖籃里的新生兒到棺木里的死屍”。1907年秋天,愛德華開始意識到需要專業的攝影訓練,他報名參加了伊利諾斯攝影學院9個月的課程,並在6個月內完成了學業,這是他唯一接受的正規攝影教育。

他的處女作是在芝加哥華盛頓公園裡拍的一幅雪景。照片剛印出來時,他非常高興,激動得渾身發抖。過了幾天,心情平靜下來,這才發現照片還不夠完美:樹大黑,雪太白,缺少層次。為了追求理想中的完美境界,韋斯頓在攝影藝術領域裡,開始了一場為期46年漫長的探索,直到1948年得了震目性麻痹症(Parkinson’s Disease),才不得不放下照相機。韋斯頓幾乎沒有受過什麼專門的教育。在二十歲到五十歲之間,主要是靠開設照相館,拍攝商業人像的收入來維持生活。1922年,韋斯頓到過一次紐約,見到了當時美國攝影大師斯蒂格里茨和斯特蘭德。韋斯頓在他的日記中寫道:“斯蒂格里茨通過和我兩小時的會面,對準了我一生的焦點。”從此,韋斯頓的影藝大進,不論人物、風景、訪物,都能拍出自己的風格和特色,逐漸得到了輿論的重視和好評。1930年,他在紐約舉辦了第一次個人影展。

1927年至1936年,可以說是愛德華藝術成就的鼎盛時期,因為在創作上他首先取悅自己,而且奮勇進取。雖然生活並不富有,而且在個人生活上有不少離經叛道的行徑,但他的家人、周圍的朋友以及過往的情人仍然給予他莫大的寬容和諒解。他的藝術道路在音樂、雕塑、文學、繪畫作品的啟發下進一步拓寬了。他的經典代表作《鸚鵡螺》、《青椒》、《白菜》、《裸體》、《樹幹》、《岩石》等系列作品都誕生於這10年。

愛德華·韋斯頓作品 愛德華·韋斯頓作品

1932年,他和安塞爾.亞當斯、W.范迪克等志同道合的影友,組成了美國攝影史上有名的”f/64群體”。(The term f/64 referred to the smallest aperture setting on a large format camera, which secured maximum depth of field, rendering a photograph evenly sharp from foreground to background.)1937年五十一歲的韋斯頓攝影生涯中一個重要的年頭。這一年。他獲得了美國著名的古金漢姆獎金。從此,韋斯頓對他早就膩煩的照相館人像攝影說了一聲再見,下定決心,把他全部的時間和精力,完全投進了自由創作的天地。韋斯頓的性格。是喜歡自然,討厭城市;喜歡清靜,討厭喧鬧。他說:“我天生就不是一個城裡人。在實際上,韋斯頓卻是把當時的攝影創作從盲目模仿的死胡同里拉了出來,並為攝影藝術的繼續向前發展,開拓了一個新天地。韋斯頓和某些著名的攝影家不一樣,他的創作沒有什麼固定的範圍,幾乎什麼都拍:人像、工廠、湖光山色、沙丘上堆、石塊貝殼、枯乾老樹,以至辣椒白菜, 都經常在他的作品中出現。他說:“任何事物,不論出於什麼原因,只要激動了我,我就拍攝它。我不是專門去物色那些不尋常的題材,而是要將尋常的題材變成不尋常的作品。韋斯頓拍的辣椒,乍一看是辣椒,再仔細端詳,卻又像是人體;他拍的枯木,乍一看是光禿禿的殘株,仔細端詳起來,卻又像烈焰沖天。

這種“點石成金”的本領,來自於韋斯頓對大自然的摯愛,也來自他獨特的眼光和美學素養。韋斯頓在拍攝這些渺小的事物時,創作的態度非常嚴肅認真。小小的一個辣椒,他能拍上一個星期。即使是不太重要的背景,也決不等閒視之,而是反覆換用玻慶、洋鐵皮、卡紙、毛料、天鵝城等等不同的材料進行試驗。美國西海岸洛勒斯半島上那些飽經滄桑的老杉樹,也是韋斯頓經常拍攝的對象。這些杉樹,韋斯頓往往只取其局部,在光線的運用、角度的選擇上非常細緻,非常講究,以致有的杉樹看起來像一座雕塑,有的拍得好像是一股騰空而起的火焰。 韋斯頓的作品,之所以能給人以超凡脫俗的感覺,這與他的精神境界有關。韋斯頓的一生,不慕名利,不圖富貴,為了把時間和精力儘量地使用到攝影創作上去,他竭力簡化自己的生活。

愛德華·韋斯頓 愛德華·韋斯頓

愛德華·韋斯頓於1886年3月24日生於伊利諾州的Highland Park。1902年,在16歲生日時收到第一部相機 Kodak Bull's-Eye #2, 此後他便開始於芝加哥的公園和他嬸嬸的農場拍攝照片。

愛德華·韋斯頓(Edward · Weston)1886年生於美國芝加哥附近的一個不太富裕的家庭 ,幾乎沒有受過什麼專門的教育。在二十至五十歲之間,主要開設照相館,拍攝商業人像的收入來維持生活。

1922年,韋斯頓在紐約見到了攝影大師施蒂格里茨和斯特蘭德,這次會面對韋斯頓的攝影創作產生了巨大影響。

1930年,韋斯頓在紐約舉辦了第一次個人影展。

1932年,韋斯頓與亞當斯、范迪克、坎寧安等人,組成了攝影史上著名的“f64小組”。

1937年,是五十一歲的韋斯頓攝影生涯中一個重要的年頭。這一年,他獲得了美國著名的“古金漢姆”獎金。自此,韋斯頓告別了早已厭倦的人像攝影,全身心 投入到自幼創作的天地。韋斯頓作品的特色是清新、直率、自然、樸實。後來,他那兒童般單純的注意力轉向了蔬菜、昆蟲、水果、貝殼之類平凡事物的表面質感和 形態。這些熟悉的事物留在膠片、相紙上的影像,不僅使他常常獲得難以置信的發現,而且深深打動了無數人,讓他們在視而不見的事物面前重新睜開了眼睛。

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Edward Weston 《Nude》 (1925),2008年4月在紐約蘇富比拍賣會拍得160.9萬美元。美國攝影大師愛德華·韋斯頓(1886-1958)是人體攝影史上最具公眾知名度的攝影家。他是美國攝影史上有名的“F64小組”成員, 倡導通過集中精神觀察事物的表面質感與形態來觸及生命的核心。

美國著名攝影家安塞爾·亞當斯,是韋斯頓最親密的影友。他在評論韋斯頓對攝影藝術的貢獻時寫到:“說實在的,韋斯頓是現代為數不多的幾個最有創造力的藝術 家之一。他再現了大自然的本來面目,表現出了造化的力量。他以意味深長的形象,刻劃出了世上最基本的和諧與統一。人類在不斷探索和尋求著最完美的精神境 界,韋斯頓的作品,照亮了這條道路”。他的後輩同行厄斯特·哈斯卻由他的照片悟出了"攝影裡面有詩"。

1946年2月11日,愛德華在紐約現代藝術館的大型回顧展開幕,在南茜·紐霍爾的序言中:“對他而言,漫長的追憶聚焦在今天;在最近的一封信中他寫道:‘我是一個多產的,大批量生產的,雜食的尋覓者。’他最近的作品奔湧出新的主題。所有的跡象都指向嶄新的地平線。”

但隨著身體狀況的每況愈下和與凱莉絲的離婚,加上帕金森症狀的折磨,晚年的愛德華對於生活的理解顯現出一些悲哀、無奈和絕望,儘管兒子柯爾還會背他去洛博斯岬角拍照,但是他不自覺地以死亡為核心拍攝了不少死鳥、枯樹和被海浪衝上沙灘的垃圾。他的照片的影調也比以往任何時期的都要深重,他相當大的一部分照片都比從前顯得更加個人化、更有象徵力量。

1958年新年第一天的清早,愛德華坐在卡梅爾家屋外的門廊前安靜地去世,他的骨灰撒在洛博斯岬角的水面和岩石之間。

為了自由、理想和不妥協、還有幾分放任,愛德華·韋斯頓一生幾乎都處於拮据的生活狀態,他去世時的銀行存款只有300美元,沒有像其他的許多藝術家靠自己富有起來。在他46年(自1902年至1948年)的攝影創作生涯中,為美國的惠靈頓圖書館捐贈了502幅相片,有113幅在洛杉磯市立美術館,832張相片珍藏在加利福尼亞大學,1826張未經點修和裝裱的相片存放在亞利桑那大學的攝影創作中心。愛德華對攝影的執著甚至潛透到他親近的人身上,他的情人蒂娜,他的二兒子布列特,四兒子柯爾,他的孫子金都先後成為頗有建樹的攝影家。而愛德華傳奇般的人生和幾千張流傳後代的黑白攝影作品,更是一筆超越時代的遺產,而今還在讓後塵者去久久揣度、品味。

主要作品

Edward Weston: The Last Years in Carmel

Edward and Brett Weston: Dune

The Daybooks of Edward Weston

Edward Weston: Nudes

Portraits by Edward Weston

Edward Weston: His Life

Edward, Cole, Kim Weston: Three Generations of American Photography

Edward Weston: 1886-1958

Edward Weston (Masters of Photography Series)

Laughing Eyes (a collection of letters between Edward and Cole Weston)

社會活動

作品《青椒》像人體,又像捏緊的拳頭,這副作品,他認為是自己二十年來的汗水結晶。

20世紀攝影大師愛德華·韋斯頓原作展,於2006年4月18日——2006年6月18日在北京朝陽區影天國際藝廊開展。這是愛德華·韋斯頓的經典 原作展首次在國內展出。這次展覽匯集了愛德華·韋斯頓平生中最富有代表性的作品,包括早期的肖像《蒂娜的裸體》、藝術成就鼎盛時期的《青椒》、《鸚鵡螺》、《凱莉絲的裸體》以及《樹幹》、《岩石》和晚年的《海岸》等 作品,創作時間跨越了近半個世紀。愛德華·韋斯頓平生大都使用8×10英寸大畫幅相機,他的黑白作品影調豐富細膩、意境深邃,堪稱20世紀視覺藝術的典 范。美國著名攝影家安塞爾·亞當斯,是韋斯頓最親密的影友,他在評論韋斯頓對攝影藝術的貢獻時寫到:“說實在的,韋斯頓是現代為數不多的幾個最有創造力的藝術家之一。他再現了大自然的本來面目,他表現出了造化的力量。他以意味深長的形象,刻畫出了世上最基本的和諧與統一。人類在不斷探索和尋求著最完美的精 神境界,韋斯頓的作品,照亮了這條道路。”他的後輩同行厄斯特·哈斯卻由他的照片悟出了“攝影裡面有詩”。韋斯頓的作品,之所以能夠給人以超凡脫俗的感 覺,這與他的精神境界有關。韋斯頓的一生,不慕名利,不圖富貴,竭力簡化自己的生活。

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