徽派畫派

新安畫派,明末清初之際,在徽州區域的畫家群和當時寓居外地的主要徽籍畫家,他們善用筆墨,貌寫家山,借景抒情,表達自己心靈的逸氣,畫論上提倡畫家的人品和氣節因素,繪畫風格趨於枯淡幽冷,具有鮮明的士人逸品格調,在十七世紀的中國畫壇獨放異彩。

名詞解釋

最早提出“新安畫派”名稱的是清朝康熙所間的藝術理論家張庚,張庚之後,人多沿用,“新安畫派”遂成定稱。新安畫派成員眾多,力量雄厚。畫藝可觀者近80人,其中卓然自成一家者約有20人,分為四個層面:先驅程嘉燧、李永昌、李流芳;畫派領袖僧漸江;鼎盛期主要成員方式玉、王瘭素、吳山濤、程、汪家珍、戴本孝、吳龍、順田生、程正揆、鄭、汪之瑞、孫逸、查士標、汪洪度、雪莊;現代後繼者黃賓虹。
明末清初之際,出生於黃山諸縣區域內(舊新安郡)的一群遺民畫家,提倡畫家的人品和氣節因素,繪畫風格趨於枯淡幽冷,具有鮮明的士人逸品格調,在17世紀的中國畫壇獨放異彩。
因為這群畫家地緣關係、人生信念和畫風都具備同一性質,所以時人稱他們為“新安畫派”。最早提出“新安畫派”概念的是清朝康熙年間的藝術理論家張庚,他在《浦山畫論》一書中寫道:“新安自浙江師以倪雲林法見長,人多趨之,不失之結,即失之疏,是亦一派也。”
張庚之後,人多沿用,“新安畫派”遂成定稱。“新安畫派”成員眾多,力量雄厚、畫藝可觀著近80人,其中卓然自成一家者約有20人,分為四個層面;先驅程嘉燧、李永昌、李流芳;畫派領袖僧漸江;鼎盛期主要成員方式玉、王尊素、吳山詩。程 、汪家珍、戴本孝、吳龍、吳田生、程正揆、鄭 、汪之瑞、孫逸、查士標、汪洪度、雪莊;現代後繼者黃賓虹。
“新安畫派”在中國繪畫史上具有重要的地位。明清以來,文人畫風日盛,風格日趨圓熟萎弱和甜怪自賞,繪事與人格力量及天地正氣漸漸疏離,醇正之格日顯淡漠。浙江等新安畫家生當明清換代之時,堅守儒家崇尚節操的人格思想,保持著“一如既往”的遺民心境。在藝術表現的具體行為中,新安畫家們立足自性學習北宋和元人技法,筆墨簡談明潔,渴筆枯墨里隱隱透出冷峭和剛大的藝術精神,在他們筆下,新安山水滌盡了喧囂軟俗的氣息,顯現出冷靜高潔的超逸格調。黃賓虹在《漸江大師事跡佚聞》一文中論道:有明一代,江南畫學,漸趨邪、甜、俗、賴不為士夫所重。獨新安四家,趨向醇正,不為邪、甜、俗、賴,超出吳越,識力過人。
“新安畫派”作為一個標準的士人繪畫流派,直接承繼了宋元山水畫家健康醇正的品格,在明清文人繪畫風行的氛圍里,這一畫派堪稱審美境界最高的地域性畫家群體,人品藝品均開山水畫一代宗風。
新安畫派隨著社會經濟的發展,至明代已燦然可觀。萬曆一朝近半個世紀中,就湧現出不少卓有成就的畫家,著名的有楊明時、程嘉燧、李流芳、吳羽、鄭重等人。其中取法倪黃,開一代風氣的首推程嘉燧。他筆墨細淨而偏於柘凌。清初,畫家王玄度、方式玉、程邃、吳山濤和浙江均學程嘉燧,而各具一體。浙江以倪迂(雲林)技法貌 寫家山,變細淨而為沉厚,變枯凌而為清簞,而且把偉俊 沉厚與清簡淡遠結合起來,開拓出自己的一條新路。浙江“敢言天地是吾師”,師古人、又師造化,“搜盡奇峰打 草稿”。所繪作品,情景交融,源於自然,高於自然,具有“筆如鋼條,墨水煙海”的氣概,形成“境界開闊,筆墨凝重”的獨特風格。他與查士標、孫逸、汪之瑞(休寧 )合稱“新安四家”。其中浙江造詣最高、影響最深。清張庚在《畫征錄》中提出:“新安自浙師以雲林法見長,人多趨之,……是亦一派也”。此後即稱他們為新安畫派 。“崇尚倪黃,貌寫家山”是新安畫家的共同特色。自 浙江開始,新安畫風有了新的發展。清代人源濟說:“筆 墨高秀,自雲林之後罕傳,浙公得之一變,後諸公學雲林 ,而實是浙公一脈”。傳浙江之學而得其心印的有其侄江注,工詩善畫,存世《黃山圖冊》五十開,其中有幾開是摹仿弘世的。鄭(日文)畫學弘仁得其神,而自具風格。 祝昌與弘仁師友之間,雖學弘仁面稍遜。稍後,程鳴、方士庶,都有弘仁畫學的風格。 現代本縣著名的新安畫家有:黃賓虹、汪采白、吳淑娟(女)、汪聲遠、汪慎生、張翰飛等人。黃賓虹繼承新 安畫派傳統,廣徵博採,融合眾長,畫風變清簡淡遠而為 渾厚華滋,擅長“明一而現千萬”的表現方法,其山水畫 已達外師造化、心領神會、來去自然的境界。於畫史、畫 論多有研究,著作豐富,卓然一代宗師。汪采白山水畫清爽雋秀,鮮明淨潔,花樹尤佳。 1984年,在紀念浙江逝世320周年、黃賓虹誕辰120周 年之際,本縣成立了新安畫派研究會,先後在省、市、縣舉辦畫展,並有部分畫家的作品赴日本、新加坡等國展出 。

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