![張蔚星[澳門書畫研究院副院長]](/img/8/b78/nBnauM3XxQjN1cDN5MzN2kTO0UTMyITNykTO0EDMwAjMwUzLzczLwAzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLyE2LvoDc0RHa.jpg "張蔚星[澳門書畫研究院副院長]")
人物簡介
張蔚星，江蘇常熟人。1982年畢業於南京藝術學院，後留校任教。曾任教研室主任、講師。現為澳門書畫研究院副院長。
出版作品
張蔚星畫集
出版社：廣西美術出版社
出版日期：2007-9-1
畫展
2007年9月28日下午由澳門書畫研究院、常熟美術館主辦的依舊春暉－－張蔚星花鳥畫展在江蘇常熟美術館隆重開幕。
張蔚星的水墨作品格調高雅，意景深遠，作品沉溺於傳統中而脫穎而出，清新明快的畫風具有濃郁的當代文人畫韻味。作品深受人們的喜愛，開幕式上張蔚星將四幅精品捐贈給常熟美術館。
人物評價
蔚星的新作，宛如走進了一個清涼世界，那超然幽深的清露晨流，那洗盡塵滓的玉潔冰清，頓覺俗念盡空，心脾俱暢。還有什麼能比這沁人心脾的藝術更是一種心靈的享受呢？在這物慾橫流，追名逐利的時代，蔚星何以能守住這一份清靜的心神，營造出...
蔚星，是“文革”後的第一代大學生，82年畢業於南京藝術學院工藝美術系，成績優異，留校任教於染織、服裝設計專業，當過教研室主任，並獲得過服裝設計兩次大獎。她是位才氣過人的知識女性，又是位心靈手巧的“巧姐”，什麼綢緞、毛料服裝都做過，服飾中的各種扣呀、結呀等配料或裝飾品經她手都能創出一片美麗的世界。女士們出國訪問，都會到她這裡尋求心愛的小飾物。無疑她在這個天地中會成為一位出色的設計師。然而，結婚生子後，她離開了教職，相夫教子十餘年間，她只是在間隙中畫畫。筆者十多年前曾去過她家在人美出版社的宿舍，見過她的工筆花鳥畫，我真不知道她在繁雜的家務勞累之中，在那五平方的陽台上，在丈夫的電腦桌邊，竟還能支上畫案，靜心靜氣畫出這么多不食人間煙火的工筆畫作。她的畫，閒靜古雅，精緻秀潤，讓人疑是前世淑女再造之筆。她在畫中似乎遠離了煩心的現實，神遊在她所崇敬的古代先輩的藝術世界之中。
蔚星的藝術，既虛靈綿邈，幽遠靜寂，一派古韻，然而又不是古人舊畫的現代翻版，沒有絲毫陳舊感，卻在虛靜中渙發著生氣盎然的現代氣息。這是一個悖論。對於蔚星來說又似乎是自然為之，這位學工藝出身，時裝設計獲大獎者，深諳現代藝術形式規律，素稔圖案設計，又有對“時尚”的敏感。也許有種職業性的敏感，即使她在臨仿古畫時，或在創作中，對筆墨構成，對繪畫抽象結構的形式美有種理性的認識。因而在畫面處理水的“隨機性”流淌中，都蘊含著她的現代設計理念，黑白對比，明暗映照、虛實互動，高低錯落、遠近遮疊，疏密聚散，繁簡濃淡，縱橫捭闔，在變化有序中“群籟雖參差，適我無非新”（王羲之詩）。雖然畫面不外乎一兩棵樹木，幾根枝葉；其間穿插著淡墨細線勾畫的工筆花卉，或一枝花朵，或落花點點；再在掩蔭中點綴著工筆飛禽、或草蟲、或游魚。就這幾樣“道具”，她就能千變萬化出種種創意，畫出一幅幅不重樣的充滿生氣的作品，作者回答說，她的作品從寫生中來。由此她的畫能形質相諧，完美的形式與鮮活的生命氣息相貫通而具魅力。
蔚星的藝術，名為水墨花鳥畫，但作者並不局限於花鳥畫題材本身的呈現，花鳥在畫面似乎僅僅是點綴，她以沒骨寫意的林木形態為主體，統率著畫面的整體生命情調，林木的筆墨意象在水和空氣的流動中呈現出了動態美的風韻，創化的意境越出了畫面，有“咫尺千里”山水畫的氣勢，幽遠而空闊，令人心往不返，馳情入幻。不難辦看出，她假花鳥畫之體，其實抒寫的是她內心世界的山水情懷。如石濤說“用情筆墨之中，放懷筆墨之外”，這與寄情林泉的古代林下居士有某種內在的聯繫，或許這正是現代人心靈矛盾的真實折射。蔚星久為住家主婦，志存高遠，不屑於穩定而庸常的職業，在當今利慾喧囂的社會，夢想著“生活在別處”。這豈否是“後淑女式的白日夢”。她畫畫並無功利目的，幸福地做著這“白日夢”。據說，她每每作畫，聽著古琴曲，慢悠悠地鋪紙動筆，心神追慕著古代的文化氣息，也很有古代林下居士靜觀寂照的心境，筆下也就有種遠離塵世的清冷和孤寂的高古情調，而這種情調，正是放逐的現代人靈魂無所歸依的失落和惆悵。在市場商品化的社會模式席捲鄉鎮的今天，蔚星不無傷感地說：看常熟古人的畫中還能處處感受到故鄉虞山的青翠氣息，而真回到現實中的常熟，卻再也找不到“故鄉”的影子了。她畫中的這種“鄉愁”感覺，引起了多少離井背鄉的城裡人的心靈共鳴。她的藝術正是滿足著現代人“回鄉”的心態，人們從中寄託著對失去的田園詩情故鄉的綣戀之情。她樂此不疲地做著這“白日夢”，似乎在守護著心靈的一方淨土。
