詞語解釋
弦樂 xianyue
弦樂(1) [stringed music]∶與弦樂器、弦樂器演奏者或弦樂器演奏的音樂有關的
弦樂隊
(2) [stringed]∶由弦產生的
弦樂的鬧聲
絲弦樂器。《說文·琴部》“瑟， 庖犧 所作弦樂也。” 段玉裁 註：“凡弦樂以絲為之，家弓弦，故曰弦。” 葉聖陶 《登雁塔》：“兩碑雕的都是一個舞蹈的在中間，奏樂的分在兩邊（一塊上是奏管樂，一塊上是奏弦樂），兩兩對稱，顯出圖案的意味。”
小提琴
簡介信息
套用譜號：高音譜號，不移調記譜。
結構組成：琴身（包括琴頭、琴頸、指板和共鳴箱）、琴弦系統（包括弦軸、掛弦板、琴馬和琴弦）和琴弓。
使用材質：琴身：木製結構，以槭木和雲杉為原材料配合製造的音色最佳；琴弦：金屬絲；琴弓：馬尾。
樂器特色：屬提琴族樂器中的高音樂器，藝術表現力豐富，音色優美、表達含蓄、變化多端，具有歌唱般的魅力。
小提琴是一切弓弦樂器中流傳最廣的一種樂器，也是自17世紀以來西方音樂中最為重要的樂器之一。現在的四弦小提琴是16世紀從老式的三弦小提琴發展來的，1650-1730年間經斯特拉迪瓦里、阿馬蒂和瓜爾內里等家族加以改進而臻於完美。再後來的改良包括加長指板，增加腮托，用鋼絲和尼龍絲取代腸線琴弦等。
弦樂小提琴是最具表現力的樂器之一，演奏技巧極其豐富，作曲家們經常用以引發作品的基調。小提琴在交響樂隊中，分為第一小提琴和第二小提琴。第一小提琴常擔任樂曲的主鏇律，第二小提琴則擔任樂曲主要聲部的和聲伴奏。此外，小提琴也常在室內樂和小品中常用於獨奏。近年來，小提琴又成為當代流行樂和爵士樂的當家樂器之一。
迄今為止售價最高的小提琴系斯特拉迪瓦里奧斯於1720年製造的。1990年11月以820，000英鎊的價格易手。
詳細介紹
小提琴屬於擦奏弦鳴樂器，是現代管弦樂隊弦樂組中最重要的樂器。作為現代弦樂器中最小、聲音最高的樂器，小提琴主要的特點在於其輝煌的聲音、高度的演奏技巧和豐富、廣泛的表現力。
現代的樂器大多數都是歷盡歷史的考驗而倖存下來的。人們從先人那裡繼承樂器的製作和操持技術，然後自己作出種種改進。中世紀的歐洲，在還沒有出現正式的樂隊之前，對樂器的標準化沒有要求，於是人們對自己手裡的樂器不斷地進行著試驗，一種又一種新式的東西被製造出來。
製造各種弓弦樂器的工匠對當時各種各樣的提琴類樂器無一例外地進行了改革，直至17世紀初，現代意義上的四種提琴才誕生在義大利巴爾幹半島上的一個毫不起眼的小鎮——克雷莫納。小提琴張四根弦，從細到粗依次是E弦，A弦，D弦，G弦。每一根空弦之間相差的音程都是純五度。每根空弦都能在不同的把位上奏出完整的音列。每根空弦能奏出的音域都在兩個八度左右。 小提琴能自如地演奏音階，音程跳動和各種裝飾音，熟練的演奏者可以在速度允許的情況下演奏半音階。在速度不快的情況下，小提琴還可以演奏雙音，較容易演奏的有：大六度，小六度，減七度，大三度，小三度。比較困難的有：純四度，增四度，增五度，減五度，八度，大二度。演奏有困難的雙音有：小二度，純五度。在把位和空弦運用合理的情況下，小提琴還可以演奏3個音或者4個音組成的和弦。並能輕鬆演奏各種調的音樂作品. ， 除了用常規的弓法來演奏外，小提琴還可以用撥奏，跳弓，擊弦，加弱音器等色彩性奏法來表演。
特別的情況下，小提琴還可以通過改變定弦音高來獲得特殊的音色色彩。這時，小提琴聲部的樂譜就要進行移調處理。
弦樂小提琴的每一根弦都有自己的特點，在音樂作品中，經常標明單獨用G弦來演奏，G弦的特點是音響豐滿，渾厚。
小提琴的音色具有人聲的特點，演奏靈活，攜帶方便，表現力十分豐富，既能演奏抒情的鏇律，也能演奏充滿技巧性的華彩樂段，也可以作為節奏樂器來使用。無論是在管弦樂隊中還是在喜愛音樂的人家中，小提琴都成為一件不可取代的樂器，被人稱之為樂器中的皇后。
小提琴不僅是管弦樂隊中最重要的樂器，同樣在室內樂， 民謠樂，爵士樂等領域散發其迷人的魅力。因為它是多才多 藝的 ，既能唱出悠揚如詩般的曲調，又有時讓人感到耳花繚 亂。 小提琴屬於弦樂器，音域至少三個八度，琴身由木材制 成，琴弦則由純鋼製成。
它的長度是多種多樣的，但琴身常 在36厘米左右。 小提琴是四根弦的樂器，通過琴弦振動發聲，現代的小 提琴源於16世紀歐洲早期的四弦琴。 義大利的小提琴是世界上最好的，特別是阿馬提家族的。
在小提琴製造的過程中，琴弦要經受7.7公斤向下的重力。 現代的管弦樂團通常有大約有24把小提琴，分成第一小 提琴和第二小提琴兩個部分，在演出中小提琴的任務要比任 何其它樂器都重。它們的發音清澈脫俗，經常與其它的樂器 形成鮮明對照。
小提琴也是至高的室內樂器，許多作曲家為它精心譜寫 樂曲。其中，弦樂四重奏的配置是最佳的，它用兩把小提琴， 一把中提琴，一把大提琴。在這一組合中，小提琴在其它提 琴家族成員的協奏下無疑顯得高貴且遊刃有餘。
小提琴在鄉村樂的套用是很有名的，發展於美國南部， 是英國移民喜聞樂見的樂器，如今被繼承下來。這種以小提 琴為主的鄉村樂，滑音和雙音等裝飾音用的相當普遍，其中 有越來越快的演奏，可以讓空氣充滿幻想與激情。 用弓來拉兩根弦可以演奏雙音和弦。在有些情況下，要 用指來彈撥弦。雙滑音則要在拉弦的同時用手指在琴弦上遊動。
一般人在提到所知的樂器時，幾乎不可避免地都會把小提琴擺在前幾位。它清脆的聲音，人人耳熟能詳。它的音質多變，在管弦樂團占有主導地位。
小提琴是所有樂器中最為人喜愛的一種，優美的音色和出色的情感表現，實在是獨奏最理想的樂器。近幾世紀來，小提琴一直大受演奏家和聽眾歡迎。此外它在交響樂和室內演奏器中扮演一個十分重要的角色。
在所有現代樂器中，小提琴可說是最簡單的一種，主要的部份包括一個上過漆、光滑、中空的木製共鳴箱，以及一個長長的琴頸；四條弦緊繃繃地架在琴頸上。這種曲線優美的設計，並不祇是徒具裝飾的功能，其大小的比例完全是依據聲樂學設計的。小提琴的外形雖簡單，結構卻可細分成七十個部份。
小提琴
小提琴的存在可遠溯至公元1550年，至於何時成為有地位的樂器，則要追溯至1600年左右了，當時它第一次以標準的姿態出現在義大利的歌劇交響樂團里。到了1626年，法王路易十三在宮中組織交響樂團，小提琴的地位因而再提高，自盧利以後，它的聲譽更為卓著。
弦樂在早期，由於小提琴的弦太粗，而且架得太松，所以音調呆板而低微。在十八到十九世紀之間，小提琴製作技巧得到小提琴作曲家韋發第和塔替尼諸人的啟發而大有改進。他們在協奏曲和奏鳴曲獨奏時要求飽滿、清晰而響亮的聲調，因此改用較細的弦，而且把弦拉得較緊，以使演時能發揮得盡善盡美。其它細小的改變是小提琴的內部結構和指板，以便承受額外的拉緊。
於是，演奏的水準大大提高，不僅節奏流暢，而且能闡釋曲中的意義。左手奏技巧已漸臻完美，而新指法亦不斷推陳出新。
在十八世紀初期，已開始流行把小提琴架在顎下演奏，取代抵著胸部或鎖骨的演奏法。十八世紀末期弓弦也有顯著的改善，彈性較佳，長度寬度皆有增加。
十八世紀末期，小提琴已建立現代的形式，中世紀的小提琴再也派不上用場了。小提琴的演奏技巧因帕格尼尼（1782~1840）而大放異彩，他出神入化的演奏，令聽眾如痴如醉，幾近歇斯底里的境地，有人譽之為「小提琴之王」，誠非過譽。帕格尼尼為小提琴創作了許多複雜而美妙的音樂，至今仍是音樂界名手的最有挑戰性的項目和靈感的泉源
弦樂小提琴是最好的獨奏項目，若說鋼琴是樂器之王，那么小提琴則為樂器之後。現今一流而為聽眾熟知的小提琴演奏家有：海飛滋、史坦因、曼紐因、佐克曼等。
在地中海沿岸各國，小提琴是浪漫抒情的象徵，樂手在小餐館桌旁用它來取悅年輕的情侶；同時，它也是跳舞時的良伴，幾乎所有傳統舞蹈均以小提琴伴奏。在中世紀時期的歐洲，常見吟唱詩人一邊歌唱一邊拉奏弦樂器。
小提琴是最能表達感情的樂器之一，許多作曲家用它來喚起聽眾的共鳴。借著不同的演奏方式，小提琴可以產生各種不同的聲音效果。以弓拉琴弦，可以產生柔和的琴聲，營造安靜詳和的氣氛，亦可發出如童聲高音般的純淨音色；以弓擦琴弦，可以產生充滿怒意的刺耳效果，用來描繪暴風雨過境或暴亂場面。
手指沿琴弦滑動按壓，則可以為悲傷的音樂增添令人感到顫抖的效果。以指撥琴弦產生短促明快的聲音，則與輕快的氣氛相互呼應，常用來描繪舞蹈或雨滴落地時的情景。
近年來，小提琴成為現代流行樂及爵士樂愛用的樂器之一。許多搖滾樂手及流行樂器手已棄用音響合成器，把音樂改編成採用大量小提琴的管弦樂曲，以創造比較柔和的效果。
中提琴
viola
擦奏弦鳴樂器。外形及構造與小提琴相同，只是形體略大，音域略低。定弦是C、G、d、a，比小提琴低五度。除了高音在高音 譜號記譜外 ， 通常是用中音譜號記譜 。大約從1450年開始，中提琴 viola一詞一直是義大利語用來指示各種各樣用弓子演奏的弦樂器時所用的名稱。16世紀時，放在演奏者肩上的樂器viola da braccio（ 手臂維奧拉 ）和放在演奏者膝蓋上或膝蓋之間的樂器 viola da gamba（ 腿上的維奧拉）有了區別。後來， viola da gamba 只用來指低音維奧爾琴。viola da braccio指今中提琴（viola）。音色比小提琴更厚實、溫暖而豐滿。18世紀中葉，中提琴只在樂隊中使用。18世紀末，隨著弦樂四重奏的發展，在室內樂中也日益重要。為獨奏中提琴創作的或獨奏中提琴是重要聲部的作品有：J.斯塔米茨的《 D 調中提琴與樂中提琴隊協奏曲》、W.A.莫扎特的《小提琴、中提琴與樂隊交響協奏曲》、H.柏遼茲的《哈羅爾德在義大利》、B.巴托克的《中提琴協奏曲》等。P.欣德米特本人也寫了4首中提琴協奏曲。
大提琴
基本簡介
violoncello，cello
(chĕl'ō)
弦樂
大提琴是管弦樂隊中必不可少的次中音或低音弦樂器。在管弦樂曲中大提琴聲部經常演奏鏇律性很強的樂句，也與低音提琴共同擔負和聲的低音聲部。它也是非常為人們所喜愛的獨奏樂器。
結構組成
類似小提琴，但琴身大很多，標準高約48英寸，琴弓稍粗且短，定弦比中提琴低八度。
使用材質：
琴身：木製結構，以槭木和雲杉為原材料配合製造的音色最佳；
琴弦：金屬絲；
琴弓：馬尾。
發展歷史
大提琴是由古代歐洲的膝琴（Viola de gamba）演變而來的，自16世紀以來即流行於世。但在很長一段時間內，其樂器的大小一直未能固定下來，經過許多年的實踐與改革才算告一段落。
大提琴和小提琴或其它弦樂器家族成員一樣，都有四根弦，音域約為四個八度，音高比中提琴低八度（C—G—d—a），樂譜通常用低音譜表，在較高音區有時用中音譜表。大提琴的第一根a弦發音華麗有力，富於歌唱性，第二根d弦，音色較朦朧，第三、四弦（G、C）低沉響亮，能夠承受樂隊的非常沉重的音響。它的發音原理雖然與中、小提琴相同，但其手指的把位在低音區與小提琴迥然不同，尤其是在高音區時能用拇指把位演奏。至於演奏技巧，由於大提琴在琴身大小、琴弦排列與琴弦長短等方面與小提琴均不相同，因而它的奏法與中、小提琴不同，是夾在兩腿之間演奏。演奏時，演奏家將琴身輕輕夾於兩膝間，底部以一根可調整高度的金屬棒支撐。演奏方式則計有用弓毛拉弦、手指撥弦和用弓桿敲弦。
大提琴樂曲
自17世紀大提琴家多曼尼科·加布里埃利（Domenico Gabrielli）創作了第一首大提琴獨奏曲以來，已有不少作曲家專門為大提琴創作樂曲。如18世紀的維瓦爾第、塔爾蒂尼和萊奧等作曲家，都曾模仿小提琴協奏曲而為大提琴寫了不少協奏曲；後來在英國、奧地利與法國等地也相繼出現了義大利風格的大提琴協奏曲及其他樂曲。至於18、19世紀的古典主義與浪漫主義作曲大師們，如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量寫作了大提琴獨奏曲、協奏曲和有大提琴聲部的室內樂，使這一樂器的性能與技巧得到了充分的發揮。其中最常演奏的有巴赫的六首無伴奏大提琴組曲、博克尼尼協奏曲、海頓的D大調與C大調協奏曲、勃拉姆斯為小提琴與大提琴譜寫的a小調協奏曲、舒曼的協奏曲、德沃夏克的協奏曲、柴可夫斯基的《羅可可主題變奏曲》、聖·桑的協奏曲等等。其他如拉洛、埃爾加、柯達伊、興德米特等近、現代作曲家亦創作了許多優秀的大提琴樂曲，深受人們的喜愛。
套用譜號：低音譜號或中音譜號、次中音譜號。
結構組成：類似小提琴，但琴身大很多，琴弓稍粗且短，定弦比中提琴低八度。使用材質：琴身：木製結構，以槭木和雲杉為原材料配合製造的音色最佳；琴弦：金屬絲；琴弓：馬尾。
樂器特色：屬提琴族樂器里的下中音樂器，音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的鏇律，表達深沉而複雜的感情。
大提琴的歷史可以追溯到16世紀末，是一種叫作“低音維奧爾琴”或“膝間維奧爾琴”的 15世紀的樂器演變而來。維奧爾琴的體積不像大提琴那么大，弧形也不那么明顯，但演奏時可以夾在兩膝之間，像大提琴那樣用弓拉奏。
大提琴最初在義大利語中被拼作Violoncello，後來逐漸簡寫為Cello。 大提琴以其熱烈而豐富的音色著稱，是交響樂隊中最常見的樂器之一。適合扮演各種角色： 有時加入低音陣營，在低聲部發出沉重的嘆息；有時則以中間兩根弦起到節奏中堅的作用。 大提琴最為輝煌的時刻，要數作曲家賦予其表現如歌的鏇律的使命。整個大提琴組奏出的美妙的鏇律，足以令交響樂隊中的任何其他樂器都相形見絀。
低音提琴
double bass
弦樂
擦奏弦鳴樂器 。 又稱倍大提琴。提琴家族中體積最大、發音最低的弓弦樂器。它是樂隊中音響的支柱，基本節奏的基礎。低音提琴約有180～220厘米高，下端有一支柱，形似大提琴。演奏時要將琴放在地上，立著或靠在高凳上演奏 。低音提琴是四度定弦，4 根弦分別是E、A、D、G，為了避免在低音譜表上過多地加線，其音響比實際記譜低 1 個八度 。有時加入第5根弦，定音為C，或在樂器的頸部加入一個機械裝置，加長E弦，使其可以演奏下面的C音。熟練的演奏家可以通過使用泛音來大大地超越樂器的上方的自然音域。低音提琴使用兩種弓子，一種是法國弓，稱為博泰西尼弓。另一種稱為德式或西曼德爾弓，它有一個較長、較細的桿，很寬的扣手，用手握住棍桿的下面（手掌向上）。低音提琴比其他弓弦樂器更多地用撥奏，這一特點使得它除了在管弦樂隊中的扮演角色外也在歌舞樂隊和爵士樂隊中成為重要的節奏樂器。
