演藝經歷
弗朗索瓦·歐容1993年，執導第一部短片《少年維克多之煩惱》，該片講述一所大宅子裡的少爺想自殺，先殺了父母，卻在吞槍時對自己下不了手的故事。
1994年，執導影片《我們間的玫瑰》，該片講述了拉皮條的妓女和洗頭的藍領間的愛情故事。同年，執導短片《膽量與實話》，全片鏡頭都為特寫，頻繁隨對話切換。
1995年，拍攝短片《極樂死亡》。1996年，拍攝短片《夏日吊帶裙》，該片討論的是青春期對性去向的困惑，獲得洛迦諾影展“明日之星”獎 。1997年，拍攝懸疑驚悚片《看海》。
1998年，執導個人第一部長片《失魂家族》，由伊芙蓮·丹德莉主演，該片入選1998年的坎城競賽單元 。同年，執導由十個短小的床笫故事合集的影片《床上戲》，該片主題關於人與人之間的溝通，展現了弗朗索瓦·歐容講故事時那種獨特的幽默而冷僻的氣質。此外，還執導影片《X2000》，該片描寫世紀之交的清晨三對情侶的狀態。
1999年，拍攝劇情片《挑逗性謀殺》，由娜塔莎·雷尼埃，傑瑞米·雷乃主演，該片是童話《糖果屋》的情慾現代版。
2000年，弗朗索瓦·歐容執導愛情片《沙之下》，創作源自弗朗索瓦·歐容十歲時在海邊度假，也是他探討死亡話題的根源。同年，拍攝愛情片《乾柴烈火》，由賴納·維爾納·法斯賓德主演，完全在一間公寓裡拍攝，場景設計也類似舞台效果，臥房的色調和裝飾淫靡，客廳則較簡潔，窗戶則多次起到了分割人物關係的比喻效果。
弗朗索瓦·歐容2003年，弗朗索瓦·歐容拍攝劇情的片《游泳池》，獲得坎城國際電影節主競賽單元-金棕櫚獎提名。
2004年，拍攝愛情片《愛情賞味期》，該片的5段時光採用了5種不同的風格，在第一段用了傳統的房間正劇的拍法。
2005年，執導劇情片《彌留的時光》，弗朗索瓦·歐容表現出了與社會和家的和解。
2007年，弗朗索瓦·歐容拍攝以歌舞昇平的愛德華七世時代為背景的愛情片《天使》，該片講述20世紀初一位女作家的人生悲喜，是朗索瓦·歐容第一次跳入復古風潮。
2008年，執導喜劇片《瑞奇》，由塞吉·洛佩茲、亞歷山德拉·拉米主演，該片入圍第59屆柏林電影節主競賽單元。
2009年，拍攝喜劇片《庇護》，該片為第八屆法國電影展映開幕影片。
2010年，執導黑色喜劇片《傀儡》，由凱薩琳·德娜芙、法布李斯·呂奇尼，卡麗娜·維雅主演，該片講述的是上個世紀七十年代女權運動盛行背景下的故事，片名原意指放在書架桌台上的比較便宜的花瓶或者小擺設，後引申含義和中國的花瓶一脈相承，中看不中用的女人。
2012年，自編自導懸疑片《登堂入室》，由法布萊斯·魯奇尼、恩斯特·吳默埃主演，該片描述的是一名法國高中老師和天才學生的關於創作與幻想的禁忌故事，弗朗索瓦·歐容憑藉此片獲得第26屆歐洲電影獎最佳編劇、最佳導演，第38屆法國凱撒獎最佳導演和第60屆聖塞巴斯蒂安電影節金貝殼獎。
弗朗索瓦·歐容2014年，弗朗索瓦·歐容自編自導懸疑同性片《新女友》，該片改編自露絲·倫德爾短篇小說，由羅曼·杜里斯、阿奈絲·德穆斯捷主演，弗朗索瓦·歐容獲得第39屆多倫多國際電影節觀眾選擇獎提名。
2016年，《弗蘭茲》是弗朗索瓦·歐容導演的第16部長片，《弗蘭茲》從作家Maurice Rostand的舞台劇自由改編而來 ，導演選擇用黑白圖像來增強寫實感，探索真相。
2019年1月17日，執導的電影《感謝上帝》入圍第69屆柏林電影節主競賽單元金熊獎。 2月16日，憑藉《感謝上帝》獲第69屆柏林電影節評審團大獎。 2月20日，編劇並執導的電影《感謝上帝》在法國上映。
主要作品
參演電影
編劇作品
導演作品
| 時間 | 名稱 |
| 2016 | 弗蘭茲 |
| 2014年 | 新女友 |
| 2013年 | 花容月貌 |
| 2012年 | 登堂入室 |
| 2010年 | 傀儡 |
| 2009年 | 瑞奇 |
| 2009年 | 庇護 |
| 2007年 | 天使 |
| 2006年 | 小情人大風波 |
| 2005年 | 時光駐留 |
| 2004年 | 愛情賞味期 |
| 2003年 | 游泳池 |
| 2002年 | 八美圖 |
| 2000年 | 乾柴烈火 |
| 1998年 | 挑逗性謀殺 |
| 1998年 | 失魂家族 |
| 1998年 | X2000 |
| 1997年 | 看海 |
| 1996年 | 夏日吊帶裙 |
| 1996年 | 理想的男人 |
| 1995年 | 極樂死亡 |
| 1994年 | 膽量與實話 |
攝影作品
| 時間 | 名稱 |
| 1988年 | Photo de famille |
剪輯作品
| 時間 | 名稱 |
| 1994年 | 膽量與實話 |
| 1988年 | Photo de famille |
製作人
| 時間 | 名稱 |
| 1990年 | 夏日的兩親 |
| 1988年 | Photo de famille |
獲獎記錄
| 坎城國際電影節 |
| 威尼斯國際電影節 |
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| 柏林國際電影節 |
| 歐洲電影獎 |
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| 英國電影學院獎 |
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| 法國電影凱撒獎 |
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| 多倫多國際電影節 |
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| 東京國際電影節 |
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| 聖塞巴斯蒂安國際電影節 |
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| 舊金山國際同性戀電影節 |
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| 巴利亞多利德國際電影節 |
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| 漢堡電影節 |
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| 法國盧米埃爾獎 |
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| Chlotrudis獎 |
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| 西雅圖國際電影節 |
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| 斯德哥爾摩電影節 |
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| 法國電影評論協會獎 |
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| 布雷斯特歐洲電影節 |
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人物評價
弗朗索瓦·歐容風格偏黑色、重幽默，帶有心理分析的味道，具顛覆性，主題以探索欲望和越軌為主。有人把他比作希區柯克或夏布洛爾的衣缽繼承者（騰訊網評）。
作為“法國影史上最俊美的導演”，弗朗索瓦·歐容的電影同他的外形一樣，總能散發出一種無法迴避、讓人念念不忘的強光 （晶報評）。在歐容的故事裡，以二元對立的粗暴方式給每一個人貼上男人或女人，同性戀或異性戀這樣的標籤，是毫無意義的 （中華網評）。
生物學教授的父親和教師母親給弗朗索瓦·歐容的作品注入了天性的人文氣息，他的電影富於顛覆性，和傳統的人文電影大相逕庭，多以對欲望和道德的探索為主，有很強的黑色幽默，對愛情的表現手法很是大膽，使得有評論將其於希區柯克和夏布洛爾相比 （新浪娛樂評）。
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