創作背景
在世界美術史上，印象主義到後來衍生出了“後印象主義”和“新印象主義”兩個派別。其中的新印象主義是對印象主義色彩運用的進一步科學化和精確化。我們知道，通過分光鏡可以把太陽光分析成七種顏色，印象派只是用這七種混合的原色作畫，並注意色彩在不同的光線照射下發生的不同變化。而新印象主義不用混合色，而是通過科學方法將自然中存在的色彩分剖為構成色，用微小的筆觸畫在畫面上，形成小色斑塊，靠觀賞者眼睛的自然混合產生中間色，並通過色光的混合，增加光量，提高光的反射率和透明度，使顏色的調和達到和諧、鮮明的效果。因而，可以說新印象派把光和色彩運用得更為精確和機械。
為完成這幅作品，修拉畫了三十多幅習作和色彩稿，花了整整兩年時間來繪製了這幅具有紀念碑意義的作品，它是 現代藝術的重要事件之一。修拉是根據自己的理論來從事創作的，他力求使畫面構圖合乎幾何學原理，他根據黃金分割法則，將畫面中物象的比例，物象與畫面大小、形狀的關係，垂直線與水平線的平衡，人物角度的配置等，制定出一種全新的構圖類型。注重藝術形象靜態的特性和體積感，建立了畫面的造型秩序。
畫中人物都是按遠近透視法安排的，並以數學計算式的精確，遞減人物的大小和在深度中進行重複來構成畫面，畫中領著孩子的婦女正好被置於畫面的幾何中心點。畫面上有大塊對比強烈的明暗部分，每一部分都是由上千個並列的互補色小筆觸色點組成，使我們的眼睛從前景轉向覺得很美的背景，整個畫面在色彩的量感中取得了均衡與統一。
在這幅畫裡畫家使用了垂直線和水平線的幾何分割關係和色彩分割關係，描繪了盛夏烈日下有40個人在大碗島遊玩的情景，畫面上充滿一種神奇的空氣感，人物只有體積感而無個性和生命感，彼此之間具有神秘莫測的隔絕的特點。
修拉的這幅畫預示了 塞尚的藝術以及後來的立體主義、抽象主義和超現實主義的問世，使他成為現代藝術的先驅者之一。
作品賞析
《大碗島星期天的下午》是新印象主義典型的代表作，也是一幅在世界美術史上具有紀念碑式意義的油畫作品。畫面上的大腕島是位於巴黎附近奧尼埃的一個島上公園，也是巴黎人盛夏理想的避暑勝地。畫面上，聚集了許多周末來這兒遊玩的人們。畫家著意把畫面分成了被陽光照射的部分和處於陰涼中的兩部分，使畫面構成了鮮明的對比。畫面上的人物有的站在那裡欣賞風景，有的躺臥或坐在地上自娛自樂，有的成雙成對地談笑，有的面對湖面，獨自沉默---幾隻小狗在地上遊逛。
畫面上的人物與周圍的湖面、樹木等構成了精密和諧的構圖，使畫面上物象的比例、物象與整個畫面的大小、垂直線與平行線的平衡達到了一種理性的和諧和科學秩序下的統一。比如近處陰影下站著的一對高個夫婦與陽光下撐著傘的一對母女以及遠處一個正在作畫的男士，處於一條水平直線上，而精湛的近大遠小的透視法使他們看上去比例和諧、科學，又讓人覺得格調明快、有趣，充滿活力。當然，與以往的繪畫作品比較，這幅畫最大的特點就是畫面上布滿了精密、細緻排列的小圓點，這些小圓點是用不加調和的暖、冷色以及相近色、互補色等堆積而成的，在欣賞者一定距離的視角範圍內觀看，形成了極為鮮艷和飽滿的色彩效果。畫上的人物形象都不是很清晰，顯然這不是畫家最關心的，畫家刻意追求的就是把眾多人物安置在精確的幾何圖形中，在光線的照射下，使畫中的固定人物形成一種奇妙而又特別有秩序的和諧。仔細觀看，會覺得畫中的人物在各自的位置上形成了一種超越時空的凝重，仿佛各自都必須堅守自己的位置，不能打破某種默契，讓人感受到一種理性的不可違抗的井然和秩序。在色彩方面，畫中的黃色和橙色占主導地位，黃色與綠色、白色、黑色相互搭配交織，形成了溫暖、鮮明的色調，看上去賞心悅目。
喬治·修拉極為講究精密秩序構圖的“點彩畫法”，使藝術過於科學化，從而失去了藝術本身感性的色彩，使繪畫趨於機械和呆板。然而這種大膽的創新嘗試，卻具有非凡的劃時代意義，他的探索深刻地影響了近代藝術的形成，不僅影響了野獸派，也預示了近代幾何抽象藝術的出現。
畫家小傳
喬治·修拉（1859～1891），新印象主義的創始者和卓越代表。出生於巴黎一個富裕的家庭。曾學習過雕塑，後進入巴黎美術學院學習造型和繪畫。受到化學家謝弗勒爾的色彩光輪原理的引導，創造了在畫面上精密安排人物，合理安排細密色點的“點彩畫法”，將色彩、線條的表現性與感情的特質結合了起來。他的代表作有《大碗島星期天的下午》、《阿涅爾的浴場》、《馬戲團的一幕》、《喧鬧》等。
新印象主義
新印象主義又稱點彩派或分割主義，是西方19世紀末期產生的一種繪畫技巧。它產生於印象派，但將印象派的光影理論經過科學的方法發揮到了極致。在作畫時，不使用混合色，而是將自然中存在的色彩分剖為構成色，用微小的筆觸畫在畫面上，形成小的色點。然後通過這些點在人的視網膜調和下形成和諧美麗的畫面，達到清新鮮艷的藝術效果。喬治·修拉是其主要代表。
