夢劇場樂隊

夢劇場樂隊，樂隊組合，成立於1985年，專輯有《Images and Words》。

Dream Theater，堪稱是 90 年代以來最重要也最具代表性與影響力的前衛
金屬
樂團。其 1992 年所發表的專輯《Images And Words》，為當時的金屬樂
開創出
新的表現形式，專輯中高層次的技術展現，使得團員紛紛成為各方注目的
焦點，
也使得這張專輯順理成章地成為前衛金屬史上的經典代表作，也是所有前
衛金屬
樂迷奉為“聖經”的必備專輯。
Dream Theater 成立於 1980 年代中期，最初的樂隊名為 Majesty，
由三位
出自美國波士頓著名的 Berklee 音樂學院的吉他手 John Petrucci、鼓手
Mike Portnoy、貝司手 John Myung，再加上鍵盤手 Kevin Moore 所組成
。
1986 年 3 月主唱 Chris Collins 加入樂隊，並錄製了一張 Demo 帶，然
而由
於 Chris 的嗓音無法勝任樂隊的要求，因而離開了樂隊。 1987 年新任主
唱
Charlie Dominici 加入，團名也正式更換為 Dream Theater，同年 11 月
發行
了具有歷史意義的第一張專輯《When Dream And Day Unite》，具有極佳
的音樂
性和技巧性，並已展露出 Dream Theater 特有的複雜特色，然而這張專輯
卻是
叫好不叫座，慘澹的銷售成績使樂團面臨到多方面的問題，由於主唱的音
色和演
唱實力實在無法與樂隊的音樂相契合，於是被要求離去。
1991 年新任主唱 James Labrie 加入樂隊，其出色的音色和厚實的嗓
音與
樂隊成為完美的搭配，至此 Dream Theater 可算是有了最完整的陣容。果
然，
在 1992 年的專輯《Images And Words》推出後獲到相當大的迴響，不僅
將樂團
的聲望帶上高峰，也正式宣告前衛金屬時代的來臨！
在這張專輯中，所確立的複雜編曲樣式、吉他鍵盤對彈，以及豐富多
變的節
奏，無一不成為日後大多數新生代樂團所仿效的對象，Petrucci 快速流暢
的吉
他技巧實在令人讚嘆，Moore 深厚的彈奏實力，在專輯中如“Take The
Time”、“Under A Glass Moon”等曲，都展示了與吉他對拍競飆的絕佳
風範，
但在“Another Day”、“Surrounded”曲中卻也有著極其柔美而令人動容
的抒
情手腕。 Portnoy 靈活且複雜多變的鼓點，總是帶給聽者無比的驚奇感。
而
Myung 則同樣身手不凡，除了與鼓緊密搭配，也能和吉他鍵盤做對彈，當
然主
唱 Labrie 的演唱功力與樂隊的搭配也只能用“完美”來形容了！
1994 年第 3 張專輯《Awake》的推出，可說更確立了樂隊在前衛金屬
樂界
王者的地位。此張專輯延續前一張專輯的技術導向，並更上一層樓，不僅
編曲極
為地複雜，在篇幅上亦增長不少，其中還包含了近 30 分鐘的三樂章式串
連組
曲，堪稱是一部絕作。一般第一次接觸到這張專輯的人，或許會覺得樂曲
過分冗
長且艱深難懂，然而對於所有前衛金屬的樂迷來說，這張專輯無疑是一張
經典中
的經典作品，值得細細去品味。
不過，令人遺憾的是，在 1994 年 8 月，Moore 為追求自己音樂上的
興趣
而離開樂隊（後來跑去 Fate Warning，並參與專輯《A Pleasant Shade
Of
Gray》，目前已自組樂團 Chroma Key），此一空缺在幾經波折後，確定由
Derek Sherinian 入替，讓人不禁為樂隊未來的發展感到憂心。
1995 年所發表的 EP《A Change Of Seasons》，除了第 1 首《A Ch
ange
Of Seasons》為創作曲外，其它 4 首則是收錄自一次在英國倫敦 Ronnie
Scott's Jazz Club 的現場演出。其中有 3 曲分別為翻唱自 Elton John
、
Deep Purple 及 Led Zeppelin 的作品，而第 5 首“The Big Medley #1
0:34”
更是取自 Pink Floyd、Kansas、Queen、Journey、Dixie dregs、Genesi
s 6 首
歌所混合而成的組曲，藉由這幾首翻唱的曲子，算是表達了樂隊對這些陪
伴他們
成長的老前輩們的敬意。長達 23 分鐘的同名曲“A Change Of Seasons”
，是
由 7 個段落所組成的敘述長篇曲，戲劇性的編曲、豐富的情感，加上暢快
的旋
律實在令人盪氣迴腸、回味再三。這種深沉的感覺似乎是在樂隊過去的作
品中所
不曾聽到的，看來樂隊又更加地成熟了。
沉寂了 2 年的 Dream Theater，在全球前衛樂迷的引頸盼望下，終於
在
1997 年 10 月推出了第 5 張的正式專輯《Falling Into Infinity》。然
而這
張專輯的推出卻得到了兩極化的極端評價，相較於之前的作品，此張專輯
的風格
著實改變相當地大，不再完全只側重於樂器編曲與技巧的高複雜度，反而
更加重
了整體氣氛的營造與旋律的優美感，同時音色上則變得較為沉重。在鍵盤
方面，
新任的 Sherinian 表現十分襯職，不同於以往以鍵盤與吉他並重的突出表
現，
在此張專輯中不強調鍵盤的 solo，而是在音色的潤飾與氣氛的營造上下了
相當
多的功夫。
不過樂隊過去的一些表現手法和精神依舊是繼續存在的，如專輯中的
“Just Let Me Breathe”，正是延續過去專輯的複雜特色，快速流暢的吉
他彈
奏，厚重的貝司與大量變拍的鼓點，鍵盤亦展現了與吉他對飆的能力，整
體的表
現仍維持在《Awake》時期的水準。而“Hell's Kitchen”與“Lines In
The
Sand”兩首共 16 分鐘的樂曲及末尾 13 分鐘的“Trial Of Tears”則再
次展現
樂隊在長篇幅編曲上的功力，演奏曲“Hell's Kitchen”不但相當優美且
氣勢磅
礴，“Lines In The Sand”兼具了重量感與優美旋律，而“Trial Of Te
ars”
全曲由 3 個段落所組成，並一氣呵成，這首樂曲正足以代表改變後的 Dr
eam
Theater，其欲突破過去的一個決心。
然而，並不是所有的樂迷都能接受樂隊這樣的改變，有人認為這張專
輯已經
變了味道，不再是過去所熟悉的 Dream Theater 了，特別是鍵盤手 Sher
inian
個人對於鍵盤音色的偏好，也影響使得樂隊的新作顯得十分沉重；另一方
面，有
人則樂見樂隊有這樣的改變，因為一個樂隊不能永遠一陳不變，否則終會
陷入窠
臼。
在《Falling Into Infinity》專輯發行後，Petrucci 和 Portnoy 乘
著空
檔的時間，邀來了 King Crimson 的貝司手 Tony Levin，與 Dixie Dreg
s 的鍵
盤手 Jordan Rudess 合組了一個 Project 樂隊 Liquid Tension Experi
ment，
並在 1998 年發表了同名的演奏專輯，這張專輯的推出立刻受到了極廣大
的好
評！專輯中展現了 Dream Theater 在過去的作品中所鮮少聽到的活潑作風
與豐
沛情感，4 位音樂大師盡性地揮灑與相互激盪，沒有太多刻意的雕琢，一
切都是
那樣地自然而令人動容。另一方面，Myung 與 Sherinian 也沒有閒著，亦
組了
Project 樂隊 platypus，並發行專輯《When pus Comes To Shove》。
在《Liquid Tension Experiment》這張專輯成功的合作經驗後，Dre
am
Theater 的成員也體認到 Jordan Rudess 的作曲編曲能力對他們的影響；
另一
方面，在樂隊的成員之中，顯然鍵盤手 Sherinian 的作風與樂隊的風格不
太符
合，實力也是最弱的一環，於是 Rudess 也正式取代 Sherinian 成為新任
的鍵
盤手，樂隊希望 Rudess 的加入能讓他們走向新的里程。
1999 年，樂隊的隊員可說動作頻頻，Project 樂團 Liquid Tension
Experiment 繼續推出了第 2 張的專輯。此外，主唱 Labrie 也以 Proje
ct 樂
團的形式發表了個人專輯《Mullmuzzler / Keep It To Yourself》，這兩
張專
輯都屬必備級。
不過，真正的高潮好戲在 1999 年末才要上演。 Dream Theater 的第
6 張
錄音室作品《Metropolis Part 2: Scenes From A Memory》在 10 月底正
式推
出，這張專輯一發表後，再次引起前衛金屬界的極大震撼。原本認為《Aw
ake》
這張作品已是最高境界的極致之作，想不到新生的樂隊再次超越了自我。
在歷經
了 Liquid Tension Experiment 兩張專輯的洗禮後，Dream Theater 在這
世紀
末，以這張長達 70 多分鐘的長篇概念式專輯，做為迎接千禧年的最佳獻
禮，果
然不愧為前衛金屬之王