咖啡壺邊的婦女

保羅·塞尚(Paul Cézanne，1839—1906)，後期印象派畫家，被認為是現代西方繪畫的先驅，西方現代畫家稱其為“現代藝術之父”或“現代繪畫之父”。他追求表現形式的創新，色彩和造型、節奏和空間均有新的探索，塞尚對物體體積感的追求和表現，為“立體派”開啟了不少思路，其獨特的主觀色彩大大區別於強調客觀色彩感覺的大部分畫家。代表作有油畫《玩紙牌者》、《浴女們》、《咖啡壺邊的女人》、《溫室中的塞尚夫人》、《聖維克多山》、《果盤》等。他認為“一切物體都是球形的、圓錐形、圓柱形”，對西方藝術影響很大，他的靜物畫配置適當，色塊艷麗，給人美感，素描作品渾然拙樸、方正大器。
上世紀二十年代，工業家Auguste Pellerin收藏了百來幅塞尚的珍貴畫作，並於1929年將其中三幅靜物畫轉贈給國家博物館。其後人也繼承了他的慷慨作風，將珍藏的《咖啡壺邊的婦女》(1890-1895年作品)轉贈Jeu de Paume博物館，而之後不到十年的時間，又於1964年將名作《Achille Emperaire畫像》贈與國家收藏。
畫家採用非知名人物原型，也表明了他的原意並非創作一幅心理層面的畫像，而是研究不同人、物之間的關係及結構。
本作品中的各個元素，無論是婦人、桌子或是咖啡壺，都以簡化的方式呈現，縱橫線條結構嚴謹，這種幾何方式以及畫家對傳統透視法的隨性表現方式，很快被立體畫派發揚。
在《咖啡壺旁的女人》中，這位並不知名的婦人很可能是塞尚家族位於埃克斯附近居所（Jas de Bouffan）的一名傭人。採用非知名人物為原型也表明了畫家的原意並非創作一幅心理層面的畫像，而是研究不同人、物之間的關係及結構。塞尚出色地實踐了他的名言：“用圓柱體、球體和圓錐體來表現自然。 ”咖啡壺和杯子是圓柱體，坐著的人物呈金字塔形，門是方塊體。儘管這些形狀是規則的，但最終卻讓人感到不平衡和不穩定。儘管一些細節表現出畫中人物的某些心理活動側面（如腰帶上打的結暗示細心），但對塞尚來說，衣服肖像是幾個不同顏色構成的整體，既要有理性的安排，又要按照自然去處理。繪畫是“大自然的平行和諧體”，他並非想要反映現實，而是要創造另一個現實。這種幾何方式以及畫家對傳統透視法的隨性表現方式，很快被立體畫派發揚。
方可：這幅肖像畫實屬風景畫。其背景十分肅穆單調，但從那上面恰恰可以觀察到極妙的塞尚式著色及其細膩的色調變化。畫面上的婦女以幾何形態描繪，給人一種堅實的印象。她身邊的老式咖啡壺和咖啡杯則讓人聯想到咖啡的香氛。
田學森：內心強大的塞尚，用幾何形狀構成這幅畫面，連筆下的衣紋都像建築結構一樣堅固有力。畫面飽滿有張力，概括處理的人物形象有崇高感。這一切都來自畫家的內心。