![吶喊[愛德華·蒙克的畫作]](/img/5/d22/nBnauM3XyQTNwkjMzITOxIDO5MTMwMDN3ETNyQTNwAzMwIzLykzL4czLt92YucmbvRWdo5Cd0FmL0E2LvoDc0RHa.jpg "吶喊[愛德華·蒙克的畫作]")
釋義
《吶喊》（挪威語：Skrik），或譯稱《尖叫》，是挪威畫家愛德華·孟克1893年的作品。這幅畫是表現主義繪畫著名的作品。
有人認為該作品反映了現代人被存在主義的焦慮侵擾的意境。紅色的背景源於1883年印尼喀拉喀托火山爆發，火山灰把天空染紅了。畫中的地點是從厄克貝里山上俯視的奧斯陸峽灣。
本作品共有四個版本，分別是藏於奧斯陸孟克博物館的版本 (蛋彩畫、紙本，83.5 x 66 cm)、藏於國家畫廊的版本 (蛋彩畫、油畫、粉彩、紙本，91 x 73.5 cm)、藏於孟克博物館的另一個版本，和彼得·奧爾森的收藏版本。1895年畫家把作品製成平面印刷以大量複製。自1994年起，其中兩個版本先後被盜去，幸好皆失而復得。
作品簡介
《吶喊》是挪威印象派畫家愛德華·蒙克（EdvardMunch）的代表作之一。畫面的主體是在血紅色映襯下一個極其痛苦的表情，紅色的背景源於1883年印尼喀拉喀托火山爆發，火山灰把天空染紅了。畫中的地點是從厄克貝里山上俯視的奧斯陸峽灣，有人認為該作品反映了現代人被存在主義的焦慮侵擾的意境。創作背景
蒙克自己曾敘述了這幅畫的由來：“一天晚上我沿著小路漫步——路的一邊是城市，另一邊在我的下方是峽灣。我又累又病，停步朝峽灣那一邊眺望——太陽正落山——雲被染得紅紅的，象血一樣。
“我感到一聲刺耳的尖叫穿過天地間；我仿佛可以聽到這一尖叫的聲音。我畫下了這幅畫——畫了那些象真的血一樣的雲。——那些色彩在尖叫——這就是‘生命組畫’中的這幅《吶喊》。”(ThomasM．Messer著《愛德華·蒙克》，HarryN．Abrams，INC，Publishers，NewYork，第84頁。筆者譯。)
版本介紹
本作品共有四個版本，分別是藏於奧斯陸蒙克博物館的版本(蛋彩畫、紙本，83.5x66cm)、藏於國家畫廊的版本(蛋彩畫、油畫、粉彩、紙本，91x73.5cm)、藏於蒙克博物館的另一個版本作於1910年，以蛋彩和油彩繪於木板上，和作於1895年被彼得·奧爾森收藏的版本。1895年畫家把作品製成平面印刷以大量複製，開創社會大眾對其圖像的認知。自1994年起，其中兩個版本先後被盜去，幸好皆失而復得。藝術分析
這套組畫題材範圍廣泛，以謳歌“生命、愛情和死亡”為基本主題，採用象徵和隱喻的手法，揭示了人類“世紀末”的
《吶喊》在這幅畫上，沒有任何具體物象暗示出引發這一尖叫的恐怖。畫面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正從我們身邊走過，將要轉向那伸向遠處的欄桿。他捂著耳朵，幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩隻小船和教堂的尖塔；否則，那緊緊纏繞他的整個孤獨，或許能稍稍地得以削減。這一完全與現實隔離了的孤獨者，似已被他自己內心深處極度的恐懼徹底征服。這一形象被高度地誇張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯繫的骷髏。這簡直就是一個尖叫的鬼魂。“只能是瘋子畫的”，蒙克在該畫的草圖上曾這樣寫道。
在這幅畫上，蒙克所用的色彩與自然保持著一定程度的關聯。雖然藍色的水、棕色的地、綠色的樹以及紅色的天，都被誇張得富於表現性，但並沒有失去其色彩大致的真實性。全畫的色彩是鬱悶的：濃重的血紅色懸浮在地平線上方，給人以不祥的預感。它與海面陰暗處的紫色相衝突；這一紫色因伸向遠處而愈益顯得陰沉。同樣的紫色，重複出現在孤獨者的衣服上。而他的手和頭部，則留在了蒼白、慘澹的棕灰色中。
畫中沒有一處不充滿動盪感。天空與水流的扭動曲線，與橋的粗壯挺直的斜線形式鮮明對比。整個構圖在鏇轉的動感中，充滿粗獷、強烈的節奏。所有形式要素似乎都傳達著那一聲刺耳尖叫的聲音。畫家在這裡可以說是以視覺的符號來傳達聽覺的感受，把悽慘的尖叫變成了可見的振動。這種將聲波圖像化的表現手法，或許可以與梵谷的名作《星夜》中力與能量的圖像化表現相聯繫。蒙克在這裡，將那由尖叫所產生的極度的內在焦慮，轉化為一種令人信服的抽象意象。如此，他將其畫面上的情感表現幾乎推向了極致。
兩次被盜
蒙克的《吶喊》是被偷竊次數最多的畫作，曾被盜過兩次。1994年，兩名竊賊潛入挪威國家畫廊偷走了1893年版的《吶喊》(次年被完好地追回)。另一次是在2004年，蒙面的持槍歹徒從奧斯陸的蒙克博物館搶走了1910年版的《吶喊》(兩年後被追回)。1994年2月12日，也就是利勒哈默爾冬奧會開幕的那一天，挪威國家美術館將《吶喊》轉移到了另外一個展廳，以供展出。不過，挪威方面可能太急於向全世界展出名畫，竟一時忘了加強它的安保措施。
這天，4名劫匪用錘子砸破了挪威國家美術館的玻璃，直奔《吶喊》。博物館的警報器頓時鈴聲大作——不過這並沒有得到博物館警衛的重視（誰知道他們在想什麼呢）。劫匪剪斷懸掛《吶喊》的金屬線，將名畫運走。是的，沒有什麼紅外、壓力警報，只有一根金屬線……猖狂的劫匪甚至留下了一個字條，上面寫著“感謝簡陋的安保工作”。而整個偷盜過程也僅僅持續了不過60秒。
隨後劫匪向博物館索要100萬美元的贖金，但挪威警方拒絕了這一要求。在英國警方和蓋蒂博物館（GettyMuseum）的幫助下，於5月7號找回了被盜的畫作。
10年後，2004年8月22日（和蒙娜麗莎的失竊日期相同），一夥兒蒙面持槍者進入奧斯陸的蒙克博物館，並在眾目睽睽之下盜走了《吶喊》和《聖母》（Madonna）兩幅名畫。幸運的是，當搶匪攜帶這兩件逃離博物館的時候，被一位旁觀者照了下來。
2005年4月8日，挪威警方逮捕了一名有密切聯繫的嫌疑人，但是卻沒有找到被盜的兩件藝術品，甚至有訊息稱，盜賊為了毀掉證據，燒毀了這兩件藝術珍品。奧斯陸市政府曾懸賞200萬克朗尋找關於這兩幅畫的下落。2006年8月31日，經過挪威警方艱苦的搜尋。挪威警方宣稱他們找回了兩幅被盜的名畫，但是沒有透露找回這兩幅名畫過程中詳細的信息。
拍賣之最
在台北時間2012年5月3日早7點開始的紐約蘇富比印象派及現代藝術專場拍賣上，蒙克的曠世經典《吶喊》作為第20件拍品登場，最終以1.07億美元落槌，加上佣金為1.199億美元，創造了拍賣的最高價格紀錄。之前的拍賣價格紀錄是畢
蘇富比拍賣的這件《吶喊》蒙克總共創作了4個版本《吶喊》，這次拍賣的是他1895年創作的版本，由挪威商人彼得·奧爾森收藏，他的父親托馬斯·奧爾森是蒙克的朋友、鄰居及藝術贊助人。這也是唯一一幅由私人收藏的《吶喊》。
拍賣商介紹，這幅《吶喊》與其它版本相比較，有幾個“特別出色之處”：色彩最為鮮明；四個版本中唯一由蒙克親手為畫框上漆，並題下詩句紀錄創作靈感；畫中背景兩人其中一人向外望向市景。本作於數十年前在美國華盛頓特區國家藝術館短期展出過。
描繪地點被“人肉”
據美國《郝芬頓郵報》最新報導，創下最貴拍賣紀錄的《吶喊》所描繪的地點已經被美國一家網站給“扒”了出來———挪威首都奧斯陸的埃克伯格山的一條名叫Valhallveien的路。這家名為PopSpotsNYC的網站是專門來給各個名畫“定位”的。該網站的負責人鮑勃·伊根就是利用網上圖片來找畫中的這個地點。畫中場景讓人恐懼
《吶喊》創作於19世紀九十年代初期，在當時蒙克的眼中，這裡充滿著發抖的、血紅的幻覺，讓人感到恐懼，甚至是有些噁心。在這幅畫中，蒙克所用的顏色雖然與自然顏色的真實性是一致的，表現方式上卻極度誇張，展現出了自己的感受，畫裡的線條也是扭曲的，與橋的粗壯挺直形成鮮明對比，讓人感覺沉悶、焦慮並且孤獨，毫無疑問，蒙克將畫面中的情感表現到了一種極致。
現實景象溫馨美好
在網路圖片中，這條路卻是另外一番景象，就像一張恬靜的田園風格明信片一般，這裡還曾經被一名著名的攝影師托馬斯·阿耐斯塔德拍攝了下來，跟《吶喊》一樣，照片裡也正是夕陽西下之時，但遠方的火燒雲和橋下的燈火人家卻讓人感覺十分溫馨美好。
真相這裡曾有屠宰場
其實早在這次被“鎖定”地點之前，《愛德華·蒙克：吶喊的背後》一書中就曾經提到這條路在蒙克經過之時的環境，這裡曾經離當時城裡最大的屠宰場和精神病院都很近，所以蒙克所聽到的那一聲“尖叫”很可能來自於這兩個地方的其中一個。
描繪地點被“人肉”
據美國《郝芬頓郵報》最新報導，創下最貴拍賣紀錄的《吶喊》所描繪的地點已經被美國一家網站給“扒”了出來———挪威首都奧斯陸的埃克伯格山的一條名叫Valhallveien的路。這家名為PopSpotsNYC的網站是專門來給各個名畫“定位”的。該網站的負責人鮑勃·伊根就是利用網上圖片來找畫中的這個地點。畫中場景讓人恐懼
《吶喊》創作於19世紀九十年代初期，在當時蒙克的眼中，這裡充滿著發抖的、血紅的幻覺，讓人感到恐懼，甚至是有些噁心。在這幅畫中，蒙克所用的顏色雖然與自然顏色的真實性是一致的，表現方式上卻極度誇張，展現出了自己的感受，畫裡的線條也是扭曲的，與橋的粗壯挺直形成鮮明對比，讓人感覺沉悶、焦慮並且孤獨，毫無疑問，蒙克將畫面中的情感表現到了一種極致。現實景象溫馨美好
在網路圖片中，這條路卻是另外一番景象，就像一張恬靜的田園風格明信片一般，這裡還曾經被一名著名的攝影師托馬斯·阿耐斯塔德拍攝了下來，跟《吶喊》一樣，照片裡也正是夕陽西下之時，但遠方的火燒雲和橋下的燈火人家卻讓人感覺十分溫馨美好。真相這裡曾有屠宰場
其實早在這次被“鎖定”地點之前，《愛德華·蒙克：吶喊的背後》一書中就曾經提到這條路在蒙克經過之時的環境，這裡曾經離當時城裡最大的屠宰場和精神病院都很近，所以蒙克所聽到的那一聲“尖叫”很可能來自於這兩個地方的其中一個。作者簡介
挪威畫家愛德華·蒙克(EdvardMunch，1863年—1944年)，堪稱二十世紀表現主義藝術的先驅。他出生於挪威洛頓，童年時父母雙亡的經歷在其心靈深處打下不可磨滅的印記。這使他早年畫下了許多以疾病與死亡為主題的作品。他曾在克里斯蒂安尼(今奧斯陸)工藝美術學校學習，1885年第一次旅法，學習印象派的畫風，後又受到高更、勞特累克及“新
《蒙克自畫像》1892年他應邀參加柏林藝術家協會的展覽，由於形象怪異，其作品在德國引起激烈反響，畫展只開了一周即關閉了。為此，以利伯曼為首的自由派退出藝術家協會，成立了柏林分離派。這一行動使蒙克大受鼓舞，從此在德國定居下來，直到1908年。這16年是蒙克藝術發展的重要階段，也是其藝術臻於成熟的時期。他在憂鬱、驚恐的精神控制下，以扭曲的線型圖式表現他眼中的悲慘人生。他的繪畫，對於德國表現主義藝術產生了決定性的影響，他成了“橋派”畫家的精神領袖。評論家指出：“蒙克體現了表現主義的本質，並在表現主義被命名之前就徹底實踐了它。”
