卡尼吉亞尼聖家族

卡尼吉亞尼聖家族

《卡尼吉亞尼聖家族》是文藝復興畫家拉斐爾繪製的一幅聖經題材油畫,以最初訂購者的姓氏“卡尼吉亞尼”而得名。原作現存慕尼黑老繪畫陳列館。

作品簡介

卡尼吉亞尼聖家族》(義大利文:Sacra Famiglia Canigiani,德文:Heilige Familie aus dem Hause Canigiani)是文藝復興三傑之一的拉斐爾·桑西繪製的一幅聖經題材油畫。根據喬爾喬·瓦薩里的記載,因為最初訂購者是佛羅倫斯商人卡尼吉亞尼,所以被稱為“卡尼吉亞尼聖家族”。
原作為木板油畫,楊木底板,131x107厘米,作於1505至1506年間,屬於畫家早期作品,現存慕尼黑老繪畫陳列館
典出《聖經·新約·福音書》,但是這一場景在文中並未被提及,應屬畫家個人演繹。

作品賞析

卡尼吉亞尼聖家族卡尼吉亞尼聖家族
畫家在聖家族必然出現的3位成員(耶穌聖母瑪麗亞、耶穌的養父若瑟)之外,又增添了洗者若望(新教稱“施洗約翰”)和他的母親聖依撒伯爾(新教稱“以利沙伯”)。這5人構成一個嚴謹的等腰三角形布局:若瑟位居正中,兩對母子對稱地依偎在兩旁。這種金字塔式構圖在文藝復興時代開始廣泛用於宗教畫作,被認為是最崇高的形式。
與此相對,人物呈現出放鬆的姿勢,眼神自由交流,毫無僵硬感。雖然是宗教畫,卻洋溢著人間幸福美好的情調。觀者仿佛可以感受到畫中人的互動,完全是幸福家庭的寫照。
人物衣著完全遵循傳統:聖母的紅色上衣和群青色長裙是最尊貴的色彩組合,若瑟身著次一等的綠色上裝和黃色半身袍,依撒伯爾則穿著較為樸素的石青色長袍。另外聖母服飾的細節也豐富得多:深色鑲邊和棕色襯衣,很接近貴婦人的日常著裝。
背景細節背景細節
達·芬奇米開朗基羅·博那羅蒂的同名作品相比,拉斐爾沒有效法後者,把裸體人物制當作背景布置,而是參考前者,以景觀做背景。與畫家嫻熟的人體塑造相比,景觀設計不甚合理,透視也不夠準確,植物的描繪還保留了很多蛋彩畫的痕跡。
在畫面上起到很重要的平衡作用的兩組小天使,更接近文藝復興早期的畫法。因為與拉斐爾後來常用的構圖有區別,在18世紀末被覆蓋,改為天空和雲朵。1983年經過修復重現原貌。

畫家簡介

拉斐爾·桑西(1483~1520),義大利畫家,“文藝復興三傑”中最年輕的一位,代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的巔峰。他從小就隨父親學畫,11歲就進入畫室,創作了大量的聖母像。他的作品充分體現了安寧、協調、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序。
拉斐爾找到了他的“第三條路”,就是對他那個年代所有藝術成就的綜合與超越。這正是拉斐爾的光榮及歷史作用,那是他憑藉藝術與思想、努力與理性,通過堅持不懈的檢試、體驗與思考而獲得的。他的成功歸因於他那非凡的才能:把來自藝術的那一崇高的革命性時代(15世紀末至16世紀初)的任何一種激勵和啟示加以提煉和消化。這表明了他的巨大智慧和高超的造諧。這種能力確實是異乎尋常的。

創作背景

1504年拉斐爾居留在佛羅倫斯,他受當地的共和政治、民主精神和人文主義思想所影響,同時亦學習達·芬奇的構圖和米開朗基羅的人體表現和風格,使他的風格日漸成熟,從而迅速和兩人齊名。
佛羅倫斯的藝術氛圍對於有“模仿的天才”“神的剽竊者”之稱的拉斐爾來講無異是藝術天堂。問世不久的《蒙娜麗莎》,矗立在市政廣場上的米開朗基羅的《大衛》,布魯內萊斯基設計的佛羅倫斯大教堂雄渾的圓頂,都令拉斐爾流連忘返。天資聰穎的拉斐爾很快消化吸收了這些藝術養分,並在此基礎上形成了自己典雅,和諧,秀美,明朗的藝術特色,創作出具有理想主義的完美的藝術風格。這一時期的拉斐爾創作了大量作品,多以聖母為題材。

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