傾聽張靚穎專輯介紹
專輯資料
拿掉繁複的妝點琢磨，回歸音樂純淨的原貌。《傾聽張靚穎》現場專輯，《ListentoJaneZLive》用聲音與影像，領你找回音樂原生的喜樂、愉悅、與感動。踏入歌壇第七年，張靚穎回歸最初音樂夢想——邀請歌迷一起錄製LIVE專輯。讓一直支持她、默默聆聽她的歌迷，與她一同完成一張專輯，成為這場夢寐以求的LIVE盛會的一份子。
隆重登場的《傾聽張靚穎》LIVE專輯，圍繞回歸人聲的主旨，拋開時下音樂元素、後期製作的包裹，採取同步收音的錄音方式，讓觀眾聽到看到張靚穎動聽歌喉，帶來的最直接真實的震撼與感動，充分呈現張靚穎最本質的人聲魅力。透過聲音，演出者與觀眾沒有時間差的交流與互動，彼此反饋著兩造的歡喜、愉悅、冷靜或熱情，總讓她沉醉不已。“我喜歡現場，現場情緒永遠是最飽滿的！”靚穎說：“音樂、歌詞想表達的各種感情，瞬間命中人心；台上台下心緒的交流與互動，既直接又真實，總讓我回味無窮。”
專輯詳解
音樂方面，《傾聽張靚穎》分為新歌和翻唱兩部分，最終以人氣主打《好不容易》與概念主打《I Didn’t Know》，“雙主打”概念讓歌迷一次聽過癮！14首精彩好歌，有清新小品《好不容易》《Single》，也有濃烈的大作《放下》；翻唱部分，有些演繹忠於原始風味的《At Last》《秋意濃》《直到世界末日》，也有用Live方式給予新鮮意思的《南海姑娘》《SingInTheRain》。
專輯動用頂級樂隊編制及音響配置，同時樂隊規模更一次用上流行專輯少見的Brass管樂編制、低音大提琴DoubleBass等配器編曲，揉合了BigBand盛世丰采、unplugged純粹澄淨、Blues藍調風情、Jazz迷人聲韻、古典優雅氣質，專輯的音樂性豐富多樣。
專輯剖析
《傾聽張靚穎》邀請音樂大師JIMLEE為張靚穎，擔任專輯製作和演出音樂總監。JIMLEE是金曲獎最佳製作人，被譽為最受天王天后青睞製作人，曾打造張惠妹、林憶蓮、陳奕迅等經典專輯，同時也是王力宏巡演的音樂總監。與張靚穎初次合作，JimLee坦言對大家口中的“小張”有種相見恨晚的欣賞！他認為《傾聽張靚穎》這種高難度的專輯錄製方式，對藝人“唱功”與“用功”是一大挑戰，而張靚穎的表現不止稱職而已，更是超出期待、可圈可點！他回憶第一次到排練場與靚穎進行彩排時，發現藝人早就把曲目、鏇律、歌詞弄的滾瓜爛熟，靚穎在音樂領域裡的“難搞”與自我要求，讓他由衷敬佩！JimLee充分感受到靚穎對歌唱的熱愛、對音樂的執著，他認為“愛唱歌”這三個字已不足以形容小張，他認為靚穎的層次更高，“音樂是她的喜樂”JimLee說：“她是那種唱歌就愛上自己的人”。
張靚穎勇於嘗試全新的發行模式，也是她占據華語女歌手引導地位，對於歌壇未來的一次探尋。敢做！敢試！靚穎期望通過自己的舉動，為音樂行業注入正面能量。精彩可期先聽為快人氣主打《好不容易》寄不出去的情話，不能結果的愛情，《好不容易》用淺白的字句，真情發聲。“這是一首自己跟自己說話的歌。”張靚穎認為：“有很多事情與心裡的感受，你是沒辦法跟別人說的；終究你只能自己跟自己訴苦，自己跟自己聊天，然後試著慢慢釋懷。”捨棄了錄音室琢磨情歌的方式，也不採用抒情歌曲煽情點火的演繹。繼《我們說好的》《如果愛下去》之後，一首用張靚穎觀點詮釋的“靚式情歌”。這首歌忠實呈現live樂隊未經修飾的原始味道，沒有錄音室的過度琢磨，感情世界直接的告白，反而更為震動人心。驚喜呈獻全新英文新歌概念主打《IDidn’tKnow》愛情的世界，原來充滿著無法預知的落差。有一天不再愛了，才發現一切都是自己痴心堆砌出的不真實奢望。打破華人樂壇收歌傳統的原創英文新歌，專輯製作人JimLee譽為“充滿膽識的選擇”。暌違多年，千呼萬喚始出來的張靚穎全新英文單曲，再現70年代靈魂樂神韻，來自美國傑出的Brass管樂樂手，與張靚穎充滿Power的靈魂嗓音完美互動，帶著大家穿越時光隧道，進入一家假日酒館，讓音樂淹沒哀傷。
《傾聽張靚穎》就是一張她用音樂的方式審視自己的一張專輯。不大的場子內極簡的舞台設計，給樂手提供了更多的空間。幾乎全部黑人“外員”的外國團隊，讓整場Live從頭到尾都帶上了爵士的明顯痕跡。首先，《Opening》跳動的藍調音符奠定了整場的基調，雖自然，但隨後《AtLast》的過早出場似乎有些出乎人意料，沒有兩把刷子不敢唱《Listen》，沒有四把刷子又有誰敢唱《AtLast》？看看敢於翻唱這首歌的女伶們，克里斯蒂娜·阿奎萊拉、碧昂絲、席琳迪翁，各有各的特色，而這首太考驗唱功的作品張靚穎早在08年《TheOne》演唱會上也曾挑戰過，放在開場，或許先是對成長的紀念，也是將嗓子最好狀態預留給這首歌。本來靈魂樂就不是華人歌手的強項，張靚穎能唱到這種水準，難能可貴。
然而只有英文經典的翻唱還不夠，《IDidn’tKnow》大概是除了《ToBeLoved》之外，少有收到重視的英文原創的歌曲了，來自於KSK（KevinKumar&SeanKumar）的詞曲，不同於KSK之前給華語歌手作品都需要重填中文歌詞，最近如張惠妹《都什麼時候了》等等，這次的《IDidn’tKnow》從內到外都是一首“洋氣”的作品，上口的鏇律帶著藍調色才又不失流行的韻味，只不過作為專輯的雙主打之一，純粹的英文詞可能並不能夠很好的達到滿意的流行度。但雙主打的另外一首《好不容易》則容易流行的多，作為“靚式情歌”的延續作品，來自內地金牌女製作人崔迪的作曲，從一開篇的鋼琴主歌就宣告了歌曲的抓人耳朵的不俗實力，加上鄧佳宜從寫信而展開感懷的歌詞，整首歌既不苦情也不過度糾結，呈現出哀而不傷的情感狀態，是“靚式情歌”固有模式的一種突破。這次這首《好不容易》則完全不同，可以說，這首歌是靚穎所有的作品中最親民的一首。從歌詞的內容，到平鋪如細水流動的鏇律，都讓人很難不喜歡。藏在心靈的抽屜不敢翻出來的回憶，誰都會有；背負著難解的心結，卻要假裝雲淡風輕的好不容易，每個人都會不自覺的對號入座。就用這樣一首抒情歌，專輯還未發行，就為她贏得了傳唱度和口碑的雙豐收。接下來的亮點來自於《ConcertoPourDeux》，現場前奏一起張靚穎翻唱的是這首著名的《天使之聲協奏曲》的。這首作品原是法國作曲家Saint-Preux在1969年創作的無詞純哼唱作品，後來在2005年經由《放牛班的春天》重新編曲和演唱在世界範圍內走紅。原本作品由童聲演唱，頗為空靈和舒緩，而張靚穎整個的改編則一改這種空靈的風格。小提琴加上偏後搖的編曲，配合張靚穎婉轉近似歌劇的唱腔，使得整個曲子展現出異常華麗的質感，甚至帶上了一絲哥特的味道。同時，這首歌也將張靚穎的聲線特質展現無遺。個人而言，這首作品本身十分出眾，張靚穎的改變和演繹也十分出挑，既達到了炫技的目的，又具有話題性，就目前而言，就已經有不少網友用“逆天”這樣的次來形容這首作品了，所以應該適合作為下面的重點單曲進行打榜。
而剩下的翻唱則各有各的特色，《南海姑娘》的慵懶和挑逗，《SingingInTheRain》的隨性，《夢田》的復古以及《直到世界末日》的深情，每首作品都儘量融進了爵士的元素來統一整場Live的基調，但也保留了相應的年代感。以至於這些翻唱作品更像是近幾十年來經典港台歌曲的串燒。張靚穎這次她把這些對於實力和技巧的渲染都從宣傳里低調了起來。她沒有像過去的幾張唱片一樣，標榜全能，標榜Diva，標榜國際化，取而代之出現在文案里的是平實的文字和情感的回歸。這樣的回歸，體現在Live這種直接的面對面的形式，體現在親民的首波主打，體現在低調的專輯包裝，甚至體現在恰好趕在母親節檔期推出的改編梅艷芳的經典曲目《女人花》的《獻給母親的歌》。不管是有企圖的一次回馬槍，還是無意識的一場LiveShow，毫無疑問，她這次成功了。OneTake這樣的形式，蔡琴、林志炫這樣的老將敢玩，像她這么年輕的歌手，她還是第一個玩得起的。從這張專輯裡，我們也確實聽到了她更親近大眾的好作品。天枰座的張靚穎，很好的完成了一次市場和自我的平衡，期待她在今年接下來的時間裡，帶給我們更多的驚喜吧。[
