個人簡歷
俞文杰 筆名羽紹 齋號澡雪堂1960年生於河北贊皇
現居北京師承賈又福先生
畢業於河北大學工藝美術學院
中央美術學院賈又福山水畫創作高級研究班
現為河北美術學院造型藝術學院教授
北京大學賈又福工作室助理
北京大學賈又福藝術研究會常務理事
中央電視台《中國網路台·藝術台》藝術指導
主要從事水墨畫研究和教學
藝術簡歷
1989年在新加坡舉辦《太行風情》畫展1993年參加在香港舉辦的《黃河大峽谷》——中國畫家十人作品展1994年國畫《殘雪》入選第八屆全國美展並獲河北省一等獎
1996年國畫《出太行》獲全國交通美展二等獎
1997年國畫《大野雪霽圖》獲燕趙群星獎一等獎
1998年國畫《野雪》入選全國第二屆山水畫展
2002年舉辦《走進太行》大型畫展
2004年出版《俞文杰速寫情緣》
2006年應邀參加中國美術全國名家年度21位畫家提名展
2006年國畫《蒼茫浩蕩》入選北京第三屆雙年展資格提名展
2007年舉辦《三友畫展》
2007年出版《俞文杰畫集》
2008年出版《傳說贊皇》插圖
2009年國畫《天明關》參加故宮金秋招待會當代書畫名家作品大展
2009年在北京人民大會堂參加“中國美術家協會成立60周年慶典”藝術活動
2011年在北京舉辦《道通天地》新年水墨展
藝術評價
壁立千仞與山呼海嘯——俞文杰的山水畫
中國山水畫在漫長的發展過程中，漸分為“南北”二宗，以區分其源於不同地域文化、不同感受、不同追求與不同技法而形成的風格特徵和精神面貌；山水畫史表明，南宗多為水墨渲淡強調筆墨趣味，重情調、重意緒，北宗則強調山水氣勢營造，多以重巒疊嶂、山高水長去體現胸襟的博大和凜然之氣；南宗以筆線墨韻為主，氤氳秀潤，北宗以皴，擦為特徵，呈蒼茫雄渾之氣，進而成為中國山水畫旨趣不同的兩大流派。
俞文杰的山水畫，大多以太行山為主題，狀寫其厚重，深沉雄偉的豐碑式形態和魅力，以象徵其橫空出世的崇高精神。顯然，從文脈上講，俞文杰承繼了“北宗”的山水風格與精神，構造了粗獷、大氣、沉穩的繪畫形式與美感，體現出他明確的美學理想和藝術追求。
就藝術創作的本質而言，無論從哪個角度去看，都不能否認外部作用於內部、客觀作用於主觀的重要性，在某種程度上，往往是現象世界的物象作用藝術家的心智，產生一系列的感受、篩選、加工、提煉、凝結的創造過程，最終得以生成為“心象”，它帶有強烈的心靈化特點和主觀化色彩；其間，只不過視不同取向而決定主觀與客觀的比重而已。
我們看俞文杰的山水畫，便自然覺察到他在面對太行山進行創作時，在取捨、觀察、選擇與表現上的主觀作用，畫家既取其形，又取其神，更重要的是“造勢”與“造境”；在創作中，畫家不是事無巨細的摹擬自然，而是從寫意的理念出發，去擷取山脈的片斷，給以取捨選擇，進行誇張變形，裁剪組接，再給以相關的筆墨表現與處理，營造出充滿山野氣息與鄉土韻味的“巨嶂”山水，並洋溢著現實感，時時透出宋人畫風的遺韻。
一個明顯的事實是，作品中儘管融入了畫家的主觀意向，但我們仍能看出其中的生活依據，如若不然，千岩萬壑、峻岭絕壁不會如此生動與豐富；不僅是畫家建立了自己的觀察視角,也建立了自己的追求取向和對意象、造型、筆墨的綜合運用方法。從實際生活中蒐集素材，頗有“搜盡奇峰打草稿”的勤勉和歷練，大量的生活素材為畫家提供了豐富的藝術資源，每每提筆作畫，便歷歷在目，得以瞬間定格於畫面上，使作品不僅形式新穎、構圖險絕，而且，筆墨亦在符合意象表現的寫意運用中發揮了作用。
我們看到，畫家從不同角度、不同視點所結構的太行山作品，不論豎幅、橫幅，還是方形畫幅，都結構嚴謹，在整體畫面中，始終有一種隱形於意象背後的構成關係，這個構成可以使作品自由組合，但萬變不離其宗；因而，作品中山水得以巍然屹立，氣勢逼人，張力彌滿，遠看氣勢壓人，近看驚心動魄。
從結構上看，俞文杰山水畫主要運用“S”形構成，或是由“S”形演繹、變化而來的結構，大體上依此去營造深遠、高遠、平遠的空間圖式，使情與景在特定空間中得以融合和表現；在確立結構的前提下，畫家精心於虛實、濃淡、疏密、黑白關係的處理，以實現水墨意蘊與詩境的建構。
俞文杰有很強的結構意識和形式感，且善於造勢和造境。分析作品，可以看到其明顯特點是，多用垂直線去結構懸崖絕壁，以長長的垂直線的變化在不同程度上既營造了峭壁危岩的體面形態，又分割著空間，它們之間的互補、互動與組合關係，進一步產生著“高山仰止”般的高遠效果，使作品高深莫測，山體之間的幾何形體的參差錯落與互相迭加、推進，加上水墨的濃淡變化，以及黑、白、灰關係，產生的正是深邃幽秘的深遠效果；我們還注意到，畫家常常在畫面的垂直結構中，出其不意的用斜線、橫線去消解其整齊與單調，為畫面帶來豐富性與可變性，譬如在垂直岩壁上，用斜線、橫向折線營造的山頂平地或山“塬”，以及飄蕩游移的雲霧等，都起到了“虛寫”而產生的靈動感；使巍峨、厚重、挺拔、峻峭的山體與之對比、呼應，在穩定中不乏起伏，在靜寂中不乏運動；厚重中不乏靈動，畫家以結構和形式營造了橫空出世與太古渾然的山水境界。
俞文杰在根本上摒棄了“遊戲筆墨”的閒情逸趣，志在對一種精神的追尋和叩問，他的作品有著明確的關注點，即發現並表達一種美學旨趣———雄健、壯偉與渾然一體的境界和粗獷獰瀝與波瀾起伏的氣度風範，這使他的作品拓寬了山水藝術的外延和豐厚深刻的內涵。
我們似乎在俞文杰作品中，感受到撲面而來的燕趙慷慨悲歌的豪邁之氣，也在其中讀到了血與火交融的近代民族史；畫家筆下的太行山上無不鐫刻著民族精神的醒目大字，無不體現出堅苦卓絕與堅忍不拔的民族脊樑的力度和硬度。
畫家在作品中要訴說的正是這一點，這也是俞文杰作品最可貴之處。
應該說，一片山水，就是一種心境，也是一種精神。在俞文杰的作品中，筆墨、技法、結構、形式等，都指向一種精神，並且這種精神的特點在於———它籠罩上一層悲劇的色彩，讓人觸景生情，聯想到它可歌可泣、威武不屈的精神和歷史，千百年它屹立如舊，作為歷史的見證，它必將更加雄偉、壯麗，它將續寫民族史新的篇章。
俞文杰，作為當代畫家，他找到了自己的藝術方向，找到了自己的藝術目標，同時也找到了作為畫家的自己的定位。
（作者：徐恩存，畢業於中國藝術研究院。先後任職於《中國美術報》、《東方藝術》、《美術觀察》，現任中國美術家協會會員、《中國美術》主編。）
