簡介與生平
伊芙琳·德·摩根 Evelyn De Morgan 1855-1919
Evelyn De Morgan伊芙琳·德·摩根1855年出生於倫敦，父親是律師，表兄弟中有一個是拉斐爾前派的藝術家J.R.斯賓塞·斯坦霍芬（J.R.Spencer Stanhope）。她15歲開始接受私人教師的美術訓練，後來又獲得兩所美術學校的獎學金。1875年，伊芙琳完成了去往義大利的藝術朝聖，1876年開始展出作品。
1887年，和陶瓷藝術家、莫里斯公司的設計師威廉姆·德·摩根結合。她與丈夫在靈性研究（Spiritualism）和體驗上有共同興趣。1888-1901年，她的作品有規律地在倫敦展出，逐漸為人知曉。她被認為是風格相當獨特的藝術家，站在伯恩-瓊斯一派的前列。她偏愛表現神聖或寓言性的形象或場景，或是能傳達社會和道德信息的傳說，例如《基督殉教》（1882），《馬蒙的崇拜》（1909）等。這些題材通過山色的繪畫技法和設計敏感得以表現；畫面通常有奪目的色彩、流動的衣飾和尺度。1890-1914年，因為威廉姆的健康原因，他們分別在英國和義大利兩地生活。他們一起發明了一種用甘油的繪畫技法，雖然極其繁複，卻獲得了畫面奇妙的明亮清澈效果。
1916年，出於對戰爭的厭惡，摩根舉辦13幅作品的捐助紅十字的義展。1919年，她在丈夫逝世兩年後死於倫敦。她的兄弟姐妹收集整理了她的全部作品。老巴特西屋（Old Battersea House）屬於德·摩根基金會，成為全英國最大的藝術家個人作品收藏展覽基地。
主要作品
《黎明》 Dawn
這幅畫表現了畫家相信的一種光明和黑暗的二分法的象徵。右邊那仍帶著睡意、將醒未醒的形象是黎明的象徵，她正被中間那三個英雄氣質的天使的號角聲驚醒。三個天使象徵著啟蒙，驅逐那些遮蔽人類精神的大意，懷疑和敗壞的信仰。左邊那個正在逃走的形象是黑夜的象徵。這幅作品是摩根的代表作品之一，使用了她最喜愛的寓言和象徵手法，其中飛動的披袍的形象和被繩索纏繞的女性形象，都是她拿手的強項。而這幅畫巨大的尺度，也體現了維多利亞時代晚期女性藝術家的雄心和能力。
《美狄亞》 Medea
Medea美狄亞在這裡充滿悲傷而不是憤怒，她被伊阿宋拋棄後決定再次用巫術來復仇。她穿著得像一個尊貴的王后，她的衣裙用的是象徵忠誠和無辜的顏色。她的不幸福是顯然的，從她走來的層層遞送的、冰冷的大理石廳就可以體會到。為她的敵人準備的小藥瓶冒著預示災難的煙。摩根重現這一場景時，體現了畫家對這魔法的悲劇時刻的無比尊重，而不是像世人那樣對這個女人有冷酷的誤解。
Flora《花神福羅拉》 Flora,the Goddess of Blossoms and Flowers
1890年摩根在佛羅倫斯買了一間公寓，自此，她每年有一半時間在那裡度過。這幅畫是為了表達對波提切利的敬意而在佛羅倫斯作的。花神福羅拉是花的母親，她每到四月底就會出現。這個形象綜合了春之神和維納斯的特徵。底下還有關於她的題詩：“我從佛羅倫斯來，我是福羅拉……”這幅作品被瓦特·肖·斯巴羅（藝術批評家）在他談論19世紀藝術時大加讚賞：“波提切利的精神的出現，就像在那幅安靜而美麗的叫做《花神福羅拉》的畫中那樣……”
《沙漏》 The Hour Glass
The Hour Glass
伊芙琳·德·摩根作品集畫家的妹妹在20年後這樣描繪這幅作品的產生：“儘管莫里斯夫人的健康狀況不太好，她仍然保持了美麗，並為我姐姐的一幅叫做“沙漏”的作品做模特。她那清秀沉鬱的面容，那種屬於懷舊的尋覓的神情，非常適合這幅畫的主題。”畫中描繪了一個穿著黃褐色調的華麗服飾的婦人，坐在鑲著象牙的老式椅子上。她的頭飾下面露出衰老的標誌：一縷灰白的頭髮。她憂傷地凝視著正在流逝砂礫的沙漏。她的腳下有一朵枯萎的玫瑰和一本書，書的封面上寫著：“死亡是生命的入口。”門外吹笛的是象徵不死的天使。
