劇情介紹
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| 《丹麥詩人》 |
Kasper乘坐渡船來到挪威，當他步行在鄉間的時候，突然下起了大雨，Kasper到一個農莊去避雨。他告訴農場主，等雨停了他就繼續出發去找Sigrid，可實際上雨一直也沒有停。Kasper在毫無意識中已經在農場呆了一個夏天了，而且他和農場主的女兒Ingeborg相愛了。他愛她那樣的深，以至於他無法不提出婚約就離開；當然，她也愛他那樣的深，可是她卻無法接受Kasper的婚約，因為她已經和當地的一個農民訂婚了，並且在8月就將舉行婚禮。
Kasper拍打著自己的額頭，他試圖勸說Ingeborg，可是Ingeborg卻告訴他，她也讀過Sigrid的小說，知道如果違抗父親的命令會得到怎樣的結局。Kasper無法說服Ingeborg，於是他傷心地離開了，臨走前，Ingeborg送給他一縷頭髮，並且許諾，在他們重新團聚之前，她不會再剪頭髮。
Kasper回到自己的家，他無法再繼續寫作。Ingeborg呆在自己的家，一直在牽掛著Kasper。直到有一天，一頭牛撞倒了她的丈夫，Ingeborg自由了。她馬上寫信給Kasper。郵遞員來了，收走了信，裝在了他那大口袋裡，可是信卻在半道滑落出來，並且被一隻飢餓的山羊發現，吞到了肚子裡。
年復一年，Ingeborg一直沒有剪髮，村裡的孩子們幫助她梳理頭髮；Kasper也一直寫不出高興的詩歌，他只能寫些悲傷的詞句。直到1949年，Sigrid去世了，挪威人要為她舉行一個葬禮。起初，Kasper不想去，但後來他還是決定前去參加葬禮；起初，Ingeborg也不想去，但她覺得自己和Sigrid有關，於是也決定前往。就這樣，這兩個身處異地卻互相思念著對方多年的人，在Sigrid的葬禮上再次相見……
視點
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| 《丹麥詩人》 |
這就是構成加拿大動畫女導演特里爾-科夫TorillKove執導的14分鐘動畫短片《丹麥詩人》的一些點滴元素，它不但風格清新質樸，還在短短的時間內呈現了一個生命與選擇、宿命與巧合的故事，再加上“挪威天使”莉芙厄爾曼LivUllmann溫婉平和的旁白以及不時穿插著一些滑稽逗趣地橋段，使得這顆由加拿大和挪威聯合打造的珍珠格外令人興趣昂然。
主創陣容
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| 麗芙·烏曼 |
主要配音者：麗芙·烏曼，挪威女演員，東京出生，童年在日本、加拿大及紐約度過，回到挪威繼續完成高中學業。聲譽在70年代達到頂峰，曾以《大移民》及《面對面》兩度提名奧斯卡最佳女主角。
幕後製作
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| 《丹麥詩人》 |
TorillKove的四指之手"畢竟是卡通,畫的時候要花精力。手是最難表現的；不能長不能短，而且手指變化不靈活，使得畫出來的手指怪模怪樣的，狀態很難把握，但在卡通製作中，我們已經將其簡化了，也就是卡通常用的“四指之手”，通常人物都是五個手指，卡通簡化成四個手指後，也具有相同的表現力，而且繪製作簡單靈活；用四指手指的手來表示不同的情況。"
其中兩個“左傾冒險主義者”都得到了十指健全的優待。創作者或是想表明自己的態度。畢竟，如果注意到的話，這幾隻五指的手會很容易地把人們從童話里剝離出來，坦率地告訴人們做這個動畫並不是為哄你一時開心。導演TorillKove的前作MyGrandmotherIronedTheKing'sShirts里出現過兩幅真人照片，也有這種混淆真實和虛幻的奇妙作用。
導演TorillKove說，她本來一直在寫關於父母如何相遇的傳記，但是她感覺那種東西太過於個人化，於是她將其用虛構的方式來表達。把父母的愛情故事用童話展現出來，對自己真是一件尤其浪漫的事情，因為自己就好像是童話的果實一樣。丹麥詩人這個人物，非常合適地寄託了這種情感的轉達，事實上，詩人——而不是其他任何職業，本來就足以承載這種浪漫。
《丹麥詩人》中，地面上的場景和所有的人物都是採用傳統二維動畫的方法，先手繪輪廓，再用電腦上色來完成的。而天空背景卻採用了油畫的風格，由蒙特婁的藝術家AnneAshton繪製，體現出一種立體感和三維藝術效果。可以說，這種二維和三維的結合給整個短片帶來一種清新的和諧之感。
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| 《丹麥詩人》 |
《丹麥詩人》的音樂由爵士樂作家Kevin Dean完成，他的另一身份是Kove的丈夫。樂器主要是小銅喇叭和鋼琴，簡單的復調音樂採用了大量挪威傳統式音階，悠揚的樂曲讓人不禁回憶起往事。
《丹麥詩人》的旁白邀請了挪威演員LivUllmann·Kove在接受一家媒體採訪時曾經表示：“LivUllmann的畫外音非常動人，十分符合這部影片。我認為她就是這個故事的聲音，我非常感謝她所做的貢獻。”
所獲獎項
該片獲得2007年第79屆奧斯卡最佳動畫短片獎。動畫賞析
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| 《丹麥詩人》 |
沉浸在這無數關於巧合與偶然的連綿遐想中的時候，不能忽視導演另一個神奇的構思，一個讓整個愛情故事充滿浪漫和童話氣息的絕妙的點子——Ingoborg的長髮。如果沒有這長發之約，丹麥詩人的故事至少要失去一般色彩。正是這長發讓丹麥詩人的故事從一個普通的、真人既可出演的劇情片變成了一部地地道道的卡通片。事實上，動畫並不是目的，而是手段，它用來幫助人們實現想要表達的東西。當人們思索一個故事是否值得或者適合用動畫的形式來表現的時候，人們的標準是什麼呢？那就是人們是否要極大地動用自己的想像力來完成對某種觀念的表達。世界上有兩種想像，一種是小說中的敘事性想像，它的目的是儘量描繪貼近生活的場景，讓人們意識不到那是虛構的東西；另一種是動畫中的修辭性想像，它的目的是儘量描繪意想不到的場景，讓人們明知那是不可能的卻寧願相信它。動畫藝術的魅力就體現在讓觀眾獲得一種“明知假卻寧願以為真”的心理滿足感上。想像對於動畫導演來說不是用來編劇情的，而是用來當作表意的手法來用的：Ingoborg的長髮是一個想像的符號，它表達了愛情的忠貞。當導演想要表達兩個人對彼此愛意之深的時候，她選擇了藉助這樣一個關於長發的想像符號，雖然觀眾們知道那肯定是假的，但卻寧願相信它是真的。
《丹麥詩人》中還有一些其他細緻的情節，比如一隻總是被農場主人踢的狗，一頭老也爬不到坡上去的奶牛等等，它們為整個故事增加了情趣，使得每一個畫面都不枯燥乏味。[1]
第79屆奧斯卡將榮譽授給了TorillKove和她的《丹麥詩人》，至少有這樣幾個意義：一，在三維動畫猶如狂潮一般席捲全世界和各大電影節的時候，傳統二維
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| 《丹麥詩人》 |
應當記住這位才華橫溢的、幸運的導演的一段話：“在我看來，動畫最大的魅力，從技術的角度講，就是它沒有任何的限制。我最近聽說一些人用融化的朱古力來做卡通片，是啊，為什麼不呢？在動畫領域工作的人們都有一種內在的性格，那就是尋求不同，不同的外觀、不同的技術、不同的途徑。但同時，我想說，我們應當去除掉那樣的思想，就是只是為了不同而不同，我們應該鼓勵那些真正具有革新意義的作品。”
