攝影家生平
阿爾弗雷德•斯蒂格里茨(1864-1946),1864年生於美國霍博肯。從紐約市立大學畢業後留學德國,入柏林大學攻讀機械工程,並師從H.W.沃格爾學習攝影。1883年開始攝影生涯。1890年返回紐約,在對公共事業投入大量超凡精力之後,斯蒂格里茨轉向自己的攝影事業,利用20、30年代的全部時光探索他在阿迪朗達克山區喬治湖畔的個人世界。他拍攝周圍的地方和事物——農場、風光、天空和他與親朋在一起的生活,尤其與年輕妻子畫家喬治亞•歐姬芙在一道生活的細節。他曾創辦並主持《攝影評論》、《攝影作品》刊物。
攝影家的貢獻
斯蒂格里茨是一個對包括攝影在內的的美國現代藝術的形成與發展作出了巨大貢獻的攝影家。他與愛德化•斯泰肯,克萊倫斯•懷特等人,於1902年發起組織以追求攝影本身的表現物質為宗旨的攝影分離運動,這是一場給美國攝影帶來了根本變化的藝術探索運動,而斯蒂格里茨則是他們當中最具自覺性的一個。他斥巨資創辦的攝影雜誌《攝影作品》,則是當時世界上質量最高的攝影雜誌。他們還在紐約開辦著名的“291畫廊”,積極的向美國藝術界引進包括馬蒂斯、畢卡索在內的歐洲前衛藝術家,對美國現代藝術觀念轉變生了重大的影響,因此被譽為“美國”現代藝術之父。阿爾弗雷德•斯蒂格里茨早期曾是畫意派攝影高手,後又成為純粹主義攝影的倡導者和寫實攝影的先驅者。他的關於不藉助任何其他造型手段,而僅憑純淨的攝影技術去準確真實地表現被攝對象的理論和實踐,對攝影擺脫繪畫主義羈絆,進而成為世所公認的一門獨立藝術,產生了巨大的推動作用。作品《終點站》開創了一種生機勃勃的攝影風格,將攝影創作由室內精雕細琢的“雅玩”,轉向表現戶外廣闊的社會生活。著眼於從日常的平凡生活中挖掘富有藝術性的題材,以抓拍方式進行創作,追求忠實地再現拍攝對象原有的面目、品質和性格。作為一名卓越的組織者,他通過創辦畫廊和雜誌扶植了一批攝影新人,同時率先向公眾介紹羅丹、塞尚等歐洲近代藝術家的作品,使得他在美國藝術史上占有特殊的位置。
愛情與攝影
美國攝影家阿爾弗雷德•斯蒂格里茨與畫家喬治亞•歐姬芙的愛情故事是西方現代藝術史上的一段佳話。作為一個富於創造才能的攝影家,斯蒂格里茨也以別具一格的攝影方式來表示他的愛情,並開拓了攝影表現的新領域。在喬治亞•歐姬芙還是一個名不見經傳的青年畫家時,慧眼識英才的斯蒂格里茨就以他的遠見卓識將她推薦給美國藝術界。與此同時,這兩個美國現代藝術史上的傳奇人物也為彼此的強烈個性所吸引,雙雙墜入愛河。此時,斯蒂格里茨就以他的照相機作為一種表達他熾熱愛情的工具,以攝影的方式與喬治亞•歐姬芙進行了一各非攝影莫屬的感情交流。
據喬治亞•歐姬芙回憶,斯蒂格里茨在畫室中預先放置了三腳架並在其上安裝了照相機,使自己處十一種可以隨時進入拍攝的狀態。一旦靈感湧現,他就馬上動手拍攝喬治亞•歐姬芙。由於當時的感光材料感光速度還很低,因此拍攝一張照片往往需要三四分鐘的曝光時間。如果在曝光過程中喬治亞•歐姬芙稍有晃動,他甚至會大發雷霆。斯蒂格里茨以一種不容他人染指的急迫、密平的視線將喬治亞•歐姬芙包圍,細細審視氣質、容貘均極富個性的喬治亞•歐姬芙。通過對她身體各個部位的細細端詳與拍攝,他執拗地從戀人的身體尋找、發現生命的韻律與愛的靈感,以攝影這個獨特的方式來感受戀人的一切,咀嚼他們的愛情。在斯蒂格里茨寫給朋友的一封信中,他曾經充滿激情地以一種急促的語氣這么寫道:“在拍照片/想給你看/你看了一定會高興/不作裁剪/直截了當/清晰/不加放大/輪廓分明地、隨心所欲地從心理上概括的女體的、宇宙的各個部分/頭部/胸體/腳/手。”他就是通過這樣的方式,從奧基夫的內心世界,接近了喬治亞•歐姬芙這個非凡女性的真實。
在拍攝中,不管喬治亞•歐姬芙處在什麼樣的精神狀態,斯蒂格里茨都以照相機,急切地捕捉她的表情與身姿的種種微妙變化,而喬治亞•歐姬芙也是非常地配合,不管斯蒂格里茨提出什麼樣的要求,她都盡力配合。就像喬治亞•歐姬芙所回憶的,兩人當時是在一種“熱情與興奮”中拍攝這些照片的。從某種意義上說,斯蒂格里茨的這些作品可說是兩人密切合作的愛的成果。斯蒂格里茨的攝影證明,攝影也是一種愛的方式,攝影家可以通過攝影與他(她)的戀人,妻子(丈夫)進行一種別具新意的感情交流,見證他們的愛情,並將其固定為影像這第么一種特殊的形式。
《喬治亞•歐姬芙》人體系列就是這么一種體現了攝影家的愛情浪漫的傑作。執拗地從戀人的身體尋找、發現生命的韻律與美的靈感。攝影家通過鏡頭與他(她)的情人、妻子進行一種感情交流並得到照片這么一種新型的愛的結晶形式。在作品中,宛如一尊靜謠的塑像的喬治亞•歐姬芙向下的視線與上舉的雙手,形成一種視線的反向運動,使整個畫面充滿了張力。她的姿態既令人想到她在閉目等待來自藝術女神繆斯的天啟,也令人想到她是在望澀地遮擋來自期蒂格里茨的熾熱的視線的凝視。
伴侶與模特
喬治亞•歐姬芙 (Georgia O'Keeffe)(1887-1986)。美國現代畫派的佼佼者,她從丈夫、著名的攝影師阿爾弗雷德•施蒂格利茨那裡汲取靈感,形成了獨立於歐洲藝術傳統之外的一種風格。她曾在紐約現代藝術博物館、華盛頓國家藝術展覽館舉辦過她個人的首次作品展覽和作品回顧展;新墨西哥的聖菲還有一家展覽館專門展出她的作品。奧基芙於1986年去世,享年99歲。她是最了不起最具爭議的美國女畫家。她對繪畫藝術的影響令許多男性畫家望塵莫及。喬治亞•歐姬芙的代表作是畫一些狀如陰唇的花卉,這一女權意識強烈的主題,出自她手,自然帶有強烈的正宗感和地道感,成功之後,她不斷重複她的主題,形成了獨立於歐洲藝術傳統之外的一種風格。喬治亞•歐姬芙是個能極其審慎地把自己的思想、感覺和情感用通常是意味深長的視覺描繪加以表述的藝術家,她把藝術看做是適合自己表達思想的一種恰當手段。喬治亞•歐姬芙的藝術形象——各種峽谷、裂縫、撕口、洞眼、空隙,還有散發的惡臭氣,以及柔軟鼓脹的形態——在某種程度上預示了艾里加利的視覺形象,因為這種形象抽象地描述了賴以辨別女人體的特徵:圓潤、洋溢,總而言之是空間。奧基芙在有些作品中描繪了被長而堅硬的形式穿人的空間。這些作品常常被理解為,而且仍在被理解為對性交的體驗(儘管是抽象的)。