攝影分離派
1896年，連環會美國分會會員斯蒂格利茨，在紐約將“業餘攝影家協會”和“紐約攝影學會”合併成“紐約攝影俱樂部”斯蒂格利茨是俱樂部的實際負責人。1902年，斯蒂格利茨受“國家藝術俱樂部”之邀，參與組織全國性的攝影展覽和作品評選。在這次展覽會上，斯蒂格利茨認識了一大批志同道合的攝影家，他們決定參照當時德國、奧地利興起的分離主義觀念（分離主義是興起於19世紀的一個藝術派別，以建築為中心展開美術運動，主張從學院派藝術分離出來獨立），組建美國的攝影分離派。斯蒂格利茨是這個組織的領袖，其他主要攝影家還有斯泰肯、基利、卡塞比爾、克拉倫斯·懷特、尤金、科伯恩、約翰斯頓、布里格曼等。
美國的攝影分離派雖然從連環會大本營中分離出來，但其攝影理念與美學思想仍與連環會保持一致，其基本宗旨是通過各類活動促進美國印象派攝影的發展。
攝影分離派組建後，從1903年開始，編輯出版了機關刊物《攝影作品》（CameraWork）雜誌，直到1917年停刊，共出版50期，是當時世界上最重要的攝影刊物之一。1905年，攝影分離派在紐約第五街291號開辦了在世界攝影史上有著重要地位的“291”畫廊。他們在“291”畫廊里多次舉辦了各種風格的繪畫和攝影展覽，使之成為世界最著名的先鋒藝術大本營之一。攝影分離派舉辦的最大一次攝影展覽，是1910年在紐約奧爾布賴特畫廊（AlbrightArtGallery）舉辦的“國際攝影展覽”，展出攝影作品600餘幅，是對世界藝術攝影的最大一次回顧展。
1907年，攝影分離派中的主要攝影家開始轉向即時攝影和直接攝影的路子，攝影觀念與以歐洲為大本營的連環會發生了不可調和的矛盾。1908年，攝影分離派與連環會決裂。受到重創的連環會在歐洲內部也出現了矛盾，重要創始人安南、戴維森等人於1910年脫離連環會，重新組建了倫敦攝影家沙龍，連環會就此解體。連環會的解體標誌著藝術攝影依附於繪畫的“古典時代”的結束，攝影藝術開始以自己獨立的語言和美學特徵出現在世人面前。
在連環會走向沒落並最終解體的同時，轉向後的攝影分離派正欣欣向榮，影響迅速擴大，藝術攝影中心從西歐移向了北美。
之後，攝影分離派又經歷了5年的繁榮。1915年，攝影分離派重要成員懷特、卡塞比爾、科伯恩等人在攝影觀念上與斯蒂格利茨、斯泰肯、斯特蘭德產生分歧，退出攝影分離派，另建新的畫意攝影組織。1917年，《攝影作品》雜誌停刊。“291”畫廊關閉，攝影分離派自行解散。
攝影分離派的存在，推動了印象派攝影在美國的大發展，並最終促使了藝術攝影向直接攝影和純攝影的轉變，對美國從20世紀開始成為世界藝術攝影的重鎮起到了關鍵的作用。
攝影分離的代表人物是斯蒂格利茨和斯泰肯。
斯蒂格利次
斯蒂格利茨，全名艾爾弗雷德·斯蒂格利茨,出生於美國新澤西州霍博肯一個毛紡織商家裡。6歲時斯蒂格利茨隨家移居紐約，在那裡完成了國小和中學教育。為了以後能成為一名機械技師，1882年他18歲時考入了德國柏林工業大學。在大學期間，他非常喜歡商店櫥窗里的一架單鏡頭反光照相機，於是是買了下來。之後，他遍游維也納、慕尼黑、義大利、瑞士等地區和國家，尋打創作題材，全力投入了攝影的拍攝和研究。1887年，斯蒂格利茨24歲，參加了英國《攝影愛好者》雜誌主辦的攝影比賽，以作品《閒聊天》獲得了由自然主義攝影倡導者埃默森頒發的銀質獎章。
1890年，斯蒂格利茨結束學業，回到美國紐約，參加了美國的“攝影愛好者協會”，並擔任會刊《美國業餘攝影》的主編，從事美國的攝影啟蒙工作。1894年，斯蒂格利茨加入了倡導印象派攝影的連環會。1902年，斯蒂格利茨主持創辦了美國“攝影分離派”，領導和帶動了全美藝術攝影向前發展，並負責編輯出版會刊《攝影作品》。1905年，斯蒂格利茨創辦並主持著名的紐約“291”畫廊，不遺餘力地介紹、扶持歐美的前收畫家和攝影家。1917年攝影分離派解散後，斯蒂格利茨於1925年開設了“親密”畫廊，1929年開設了“美國場所”畫廊，用於展覽和推薦攝影新作，推動美國現代攝影藝術的發展。
斯蒂格利茨早年追求印象派攝影的畫意風格，在經過了艱辛的探索之後，他最終確立了即時現場直接攝影的風格。斯蒂格利茨的攝影生涯在本質上是現代的。1892年，在現代攝影觀念還未形成之時，斯蒂格利茨就以其敏銳的領悟能力，用現場目擊、即有拍攝的方法創作了著名作品《終點站》。這張照片被後人稱為世界攝影史上第一幅現代攝影作品，是攝影藝術獨立的標誌。20世紀20年代後，斯蒂格利茨更是把風格確定在對即時攝影的追求上，以其親身實踐，創作了大量優秀的即時攝影作品。
1993年9月，美國紐約舉辦了規模空前的斯蒂格利茨攝影作品展；10月，斯蒂格利茨的攝影作品《雙手和頂針》以398500美元的價格被收藏家收購，打破了單張照片拍賣價格的最高記錄。1993年也因此被行家稱為斯蒂格利茨年。
斯蒂格利茨以其卓越的組織才能和優秀的創作實績贏得了“現代攝影之父”的稱號。
斯泰肯
斯泰肯，全名愛德華·斯泰肯（EdwardSteichen,1879—1973），1979年3月27日生於盧森堡。1881年，斯泰肯隨父母遷居美國，幼年時曾在蔬菜行工作，後又在密爾沃基當印刷工，少年時酷愛繪畫和攝影。1889年，在美國費城攝影沙龍舉辦的《美國攝影新態》攝影展上，斯泰肯的照片榮幸入選。1900年，斯泰肯加入“芝加哥攝影沙龍”。當時，斯蒂格利茨是5位評季之一，評選時，他和另外一位評審同時看中了斯泰肯的參賽作品。這些作品在倫敦展出時得到了國際攝影界的承認。1901年，斯泰肯的35幅照片被收入《美國攝影新流派》展覽，並在倫敦和巴黎展出。1902年，斯泰肯來到巴黎，拍下了他最出色的攝影作品《羅丹和他的雕塑》。照片採用印象派攝影常用的樹膠重鉻酸鹽印相法，兩底合成，把羅丹的肖像與羅丹的雕刻結合起來，用雕塑烘托和寓意羅丹，用逆光刻畫人物個性，充滿了浪漫氣息。該照片受到了當時的權威人士、美術評論家查爾斯·卡菲的極力讚賞，使一向輕視攝影的藝術家羅丹改變了對攝影的成見。1903年他拍攝了著名的人像攝影作品《摩根》，摩根是美國財閥巨頭，他坐在椅子上，全身的深色衣服溶於暗色的背景之中，左手緊握扶手，一束光照在扶手上，宛如一把匕首，表現出摩根的堅強性格，中間的華貴飾鏈則顯示出摩根的顯赫身份。
1923年，斯泰肯出任《時裝》雜誌社攝影部主任，經常為《時裝》及時性其姐妹雜誌《名利場》拍攝時裝照片，從而確立了斯泰肯時代的時裝攝影風格。1960年，《美國攝影年鑑》，為慶祝斯泰肯81歲誕辰，以此年年鑑為載體，編輯出版了反映他一生足跡的專集。1973，斯泰肯以94歲的高齡辭世，他是美國攝影的象徵。
斯泰肯早期受印象派攝影的影響，對柔焦攝影頗為精通，創作了許多著名的印象主義照片。第一次世界大戰後，斯蒂格利茨竭力糾正攝影模仿繪畫的表現手法，明確指出攝影應該按照自身要求發展。斯蒂格利茨的攝影觀啟發和影響了斯泰肯，使斯泰肯由印象派攝影堅定地轉向了純粹攝影的路子。
斯泰肯的攝影創作以純粹攝影為主，各種風格兼備，題材包括人像、風光、時裝、廣告、舞蹈和雕塑等，作品整體特色是構思上的開拓意識。
斯泰肯是一個卓越的組織領導者，曾任紐約現代藝術館館長15年，組織過近50次展覽，其中《人類大家庭》、《古今傑作》和《美國》都是他一手籌辦的大影展。
19世紀50年代，斯泰肯作為紐約當代藝術博物館的攝影部主任，為慶祝紐約當代藝術博物館建25周年，成功地策劃組織了《人類大家庭》影展。斯泰肯用了兩年時間，從全世界徵集的200萬稿件中，精選出68個國家273位作者的500幅作品，編輯成冊，使之成為世界攝影界的一大“敘事詩”。《人類大家庭》影展從1955年開始在包括蘇聯在內的世界各地巡迴展出，斯泰肯自動筆為展覽寫了優美的詩篇。遺憾的是，這樣一個有著普遍教育意義的展覽，當年未能被中國接納。《人類大家庭》內容廣泛，題材豐富，包括人類的生死、愛情、學習、工作和創造，頌揚了人類的智慧和文明，揭露了戰爭的災難和殘酷。影響以其豐富的涵蓋性，全面地反映了人類社會，並通過人類博愛平等的人道主義觀點，向民族性、地域性和階級性提出了質疑，從而成為一個超越民族和國界，牽動億萬人心的傑出影展。《人類大家庭》是斯泰肯在攝影領域為自己，也是為後人留下的最偉大的精神財富。
1959年，為了使世界各國的古典作品流傳後世，斯泰肯又舉辦了包括銀版照片在內的《古今傑作》影展，引起了巨大反響。1961年，斯泰肯策劃組織了題為《美國》的影展，由美國城市聯盟主辦，預算超過2萬美元。影展中的照片描繪了美國民族中各人種、結構、文化的興起與發展歷程。
