打弦樂器

打弦樂器

打弦樂器是靠物體擊打琴弦發聲的樂器,目前主要指揚琴。揚琴也叫洋琴、打琴,又稱洋琴、打琴、銅絲琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴。中國揚琴是中國樂器中唯一的世界性樂器。琴身呈梯形,以竹質雙槌擊弦振動發音,音色清脆悅耳,悠揚動聽。大約在明朝由中東傳入中國,起初流行於廣東一帶。這個樂器最早源於中東阿拉伯、波斯地區,當時稱之為桑圖爾Santur,最後流傳到歐洲、北美及大洋洲,有德西馬Dulcimer,欽巴龍Cimbalon,海克布里Hackbrete及薩特瑞Psaltery等名稱。在中國,更因其外觀貌似蝴蝶,演奏時雙手持拿的琴竹,舞動如觸角,而有蝴蝶琴之美稱。現代改良後的中國大揚琴,音響豐富,音域寬廣,可演奏和弦、快速音、半音階及各類特殊技巧,在合奏中是一件極重要的樂器,獨奏方面亦極有特色與表現。

揚琴概述

打弦樂器揚琴面板

揚琴是中國民族樂隊中必不可少的樂器。無論用於獨奏、伴奏還是合奏, 揚琴的音色特點都可得到淋漓盡致的發揮。揚琴是中國常用的一種打弦樂器,與鋼琴同宗,音色具有鮮明的特點,音量宏大, 剛柔並濟;但個性又不是很強,因此容易與其他樂器融合。慢奏時音色如叮咚的山泉,快奏時音色又如潺潺流水。它的音色清脆明亮,表現力極為豐富,可以獨奏、合奏或為琴書、說唱和戲曲伴奏,在民間器樂合奏和民族樂隊中占有重要的地位。

打弦樂器打弦樂器
史書記載,中世紀以前,中東的亞速、波斯等古代阿拉伯國家,流行著一種擊弦樂器,名叫薩泰里琴。明朝(1368~1644年),隨著中國和西亞東亞間日趨密切的友好往來,薩泰里琴由波斯經海路傳入我國,最初只流行在廣東一帶,後來逐漸擴散到中國各地。後來經過中國民間藝人的改造,薩泰里琴漸漸演化成為中國的民族樂器──揚琴。清末以來,揚琴用於廣東音樂江南絲竹揚州清曲、廣西文場、常德絲弦、四川琴書、河南琴書、山東琴書、榆林小曲等樂種、曲種。
傳統揚琴,框架用色木樺木榆木制,上蒙白松或桐木面板,下蒙膠合板,音箱呈蝴蝶形或扁梯形。長90~97厘米、寬32~41厘米、高5.7~7厘米。左側琴頭設拴弦鉤釘,右側琴頭置弦軸。面板上開兩個圓形音孔,並鑲骨雕音窗為飾。上置兩個用竹、紅木或牛角制、呈峰谷狀條形琴碼,左為高音碼,右為低音碼,峰部用以支弦,谷部有另一碼上的琴弦通過。面板兩側設紅木製直線或鋸齒形長條山口,用以架弦。音箱內對應面板琴碼部位膠有音梁,音樑上開四或五個圓形風眼,以使音波對流。張鋼絲弦,高音用裸弦,低音用纏弦。琴竹又稱琴箭、琴簽,為兩支有彈性的竹製小棰。常用揚琴有八音(實發二十四音)、十音(實發三十音)、十二音(實發三十六音)三種。又稱雙八型、雙十型、雙十二型。音域分別為:八音f1—c2,十音d1—d3,十二音c—e3。
揚琴在中國已經流傳和演化了四百多年了。在這期間,中國的樂器製作家研製出了不少揚琴的新品種,比如像變音揚琴、轉調揚琴、箏揚琴和電聲揚琴等。尤其值得一提的是電聲揚琴,這種電聲揚琴由琴體、拾音器、放大器和音箱組成,當琴弦振動的時候,聲音波通過拾音器轉變為電訊號,然後經過放大器美化音色之後,由揚聲器發出。電聲揚琴既能伴奏又能獨奏,因此,從它問世以來,一直受到揚琴演奏家們的好評。
演奏時,琴置於架上,左右手各執一琴竹分別敲擊在條碼兩側的弦上。竹法(即演奏技巧)有單音、左、右彈輪、雙音、長輪(密竹)滾奏、襯音、頓音、琶音、撥弦、上下滑音、泛音等。擅長演奏輕快、活潑的曲調。傳統樂曲有《龍船》、《蘇武》、《喜訊》、《山丹丹花開紅艷艷》、《將軍令》等。
打弦樂器打弦樂器

揚琴的結構

揚琴由共鳴箱、山口、弦釘、弦軸、馬子、琴弦和琴竹等構成。

揚琴由共鳴箱、山口、弦釘、弦軸、馬子、琴弦和琴竹等構成。

共鳴箱是揚琴的形體,它由前後兩塊側板和左右兩端琴頭連線成琴架,上下蒙以薄板而成。

側板和琴頭使用色、燁木、榆木或其他質地較硬木材製作,琴架上的面板使用紋理順直、均勻的梧桐木或魚鱗松製作。它是音響的共鳴板,對揚琴的音量和音色起重要作用。

琴架下面的底板,多使用三層的膠合板。共鳴箱裡面,對應面板每個碼子處都膠有一道音梁,它與面、底板和前後測板相連,使琴箱分成幾個空間。

打弦樂器打弦樂器
在音梁板上開有四五個圓形孔洞,稱作風眼,使共鳴後的音波在共鳴箱中對流,然後由音孔傳出。音孔原來開在面板上,為2或4個圓孔。上面嵌以鏤空的牙雕或骨雕,用以裝飾美化琴面和保護音孔;現在多開在兩山口下邊,每邊有4~5個,為圓形或長方形。孔邊嵌以銅圈,也有的開在底板上,而且數量較多。

山口是面板兩側的長形木條,用紅木製成,起架弦作用,山口至馬子的一段弦長,才是琴弦的振動發部分。

馬子呈條形峰谷狀,用竹、紅木或牛骨製作,有2~5個,置於面板上,左側的為高音馬,右側為低音馬,其凸出的峰部用以架弦,凹下的谷部為其他琴弦通過。

琴弦採用鋼絲弦(最早用銅絲弦)。高音部分為裸弦,使用27~31號鋼絲,低音部分用纏弦,在裸弦上纏繞細鋼絲而成。

琴竹又有琴筧、琴簽和琴棰之稱,是兩支富有彈性的竹製小棰,用以敲擊琴弦發音。

打弦樂器揚琴面板

揚琴的演奏技巧和表現手法

揚琴的基本竹法是兩手輪流交替.傳統竹法有“左竹法”和“右竹法”兩種。五十年代未王沂甫先生總結出彈、輪、顫、滑、點、拔、揉、勾”揚琴八法。隨著揚琴的發展,過去單一竹法已變成充分發揮兩手主動性、靈活方便的混合竹法。 在繼承傳統、吸收、借鑑姊妹民族樂器和外國樂器技法特長的基礎上,中國揚琴已自成一體,具有豐富多彩的演奏技巧和表現手法。歸納起來,大致可分為七類:單音技術、雙音、輪音、彈輪、分解和弦、兩聲部配置和色彩技巧。
其中單音技術和輪音系揚琴的基本核心技巧。單音似珠落玉盤,晶瑩剔透,常用於裝飾鏇律,使之輕快活潑,華麗多彩;雙音豐滿有力,主要用於曲調需強奏的音上,以增強氣勢,烘托情緒;
琴音猶如涓涓細流,潺潺不止,常用於慢,中板歌唱性鏇律,使之更加纏綿婉轉;彈輪密集緊湊,多用於時值較短的音符,使之輕巧明快;分解和弦則宛如微波蕩漾的湖面上閃爍的粼粼波光,常用於描繪秀麗的山河景色和大自然的迷人風光;兩聲部配置增強音響的立體感,使音樂形象的塑造更加鮮明豐滿。
在各種色彩性技巧中,反筧和拔弦使鏇律清新悠揚;吟音、勾揉使曲調深沉醇樸,清幽典雅;頓音似馬蹄輕踏;泛音使意境深遠,韻味無窮;滑拔模仿流水,浪花聲,強如瀑布飛濺,波濤洶湧,弱似霏霏細雨中流淌的小溪;
鼓音、木音、摘音、才音、擊板模擬打擊樂音響,強如節日裡鳴鑼道鼓,弱似深山遠寺和鐘鼓樓里飄逸出的仙聲雅樂;指套滑音既獲琴瑟之韻,高雅清音,又可模仿鶯啼燕轉,瑟瑟風聲和驚濤拍岸。惟妙惟肖,如詩如畫。在樂曲中準確、洗鍊、靈活、巧妙運用揚琴的這些技法,能夠增強演奏的藝術感染力。

如何挑選揚琴

一台合格的揚琴,在質量上應達到如下要求:外觀油漆光亮,均勻,漆色一致,無掛漆及明顯氣泡;琴身兩頭端正,對稱,各部位膠結牢固,無縫隙;音色清脆,圓潤,餘音較長,可以運用多種擊弦技巧。

打弦樂器揚琴支架
優質揚琴面板選用優良的梧桐木,部分部件如琴馬,山口選用紅木象牙等名貴材料;音域較寬,多為三排馬,四排馬轉調揚琴,有半音調節裝置,可自由轉調;音質純淨,音色優美,圓潤,共鳴性好。
劣質揚琴用料差,面板有黑筋,背板有節疤;工藝粗糙,弦釘排列不齊,高低不一,上緊琴弦時弦釘被拉動,甚至搖動,音階排列不準確,不易調準琴弦;外部色澤暗淡無光。
選購時,先要察看外形,應琴身光潔,木紋清晰;檢查各部件,琴馬上方的擱弦部分應間距相等,高低一致;弦釘應有一定的傾斜度,用調音器調弦,轉動弦釘,以鬆緊適中為好,太松易跑弦緊調音不便,琴鋼絲無銹跡或斑點;兩支琴簽大小,重量一致,彈性適中;通過試奏要求發音清晰,富有共鳴;檢查琴盒,襯布無破損及霉點,蓋合嚴密。購買時需同時選購合適的揚琴架。

揚琴的保養

用前 先校音,使用後作好防塵;平時注意保持琴的清潔,裝卸台(運輸)時注意磕碰、注意防曬、防雨、防潮、防塵;短時間不用,可以給弦上油(林士凡或白機油),定期校音;如果長期不用,把 弦全都鬆掉,放入琴盒中,注意防曬、防雨淋、防濕 。

參考

中國民樂網:http://www.minue.cn/toplista.asp?id=403

中國民樂

中國民樂即中國傳統音樂簡介,它傳承、體現了中華民族悠久的歷史和深厚的文化底蘊。了解民樂發展歷史和構成內容,使我們對中華文化有更深一步的認識!

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