《紅磨坊的舞會》

《紅磨坊的舞會》拍賣價:7810萬美元,世界天價名畫之一,現今被巴黎的奧賽博物館收藏。勞特累克的《紅磨坊的舞會》作於1890年。由於畫面淋漓盡致地描繪了紅磨坊的歡樂引人,又突出了走紅的舞星,因此店主非常欣賞這幅作品,立刻把它購買下來,掛在紅磨坊大門的通道上以招徠顧客。

基本資料

畫作名稱:《紅磨坊的舞會
創作者: 皮耶爾·奧古斯特·雷諾瓦(法國)
創作年代: 1876年
規格: 131cm×175cm
質地: 布面油畫
存藏處: 巴黎 奧賽博物館藏

基本簡介

《紅磨坊的舞會》《紅磨坊的舞會》

皮耶爾·奧古斯特·雷諾瓦,法國著名印象派畫家。屬於印象派著名的畫家還有莫奈、馬奈、德加、畢沙羅等。印象派又稱為“外光派”,產生於19世紀60年代的法國,是西方繪畫史中的重要藝術流派。印象派強調對客觀事物的感覺和印象,反對因循守舊,主張藝術的革新。繪畫技巧上對光和色進行了探討,研究出用外光描寫對象的方法,並認識到色彩的變化是由光色造成的,色彩是隨著觀察位置,受光狀態的不同和環境的影響而發生變化,同時把這種科學原理運用到繪畫中去。根據觀察和直接感受表現微妙的色彩變化。給後來的現代美術以極大的影響。作為一種美術思潮,印象主義繪畫在世界美術史上具有重要地位,它推動了以後美術技法的革新與觀念的轉變,對歐美、日本乃至中國的畫家產生過或大或小的影響。

《紅磨坊的舞會》拍賣價:7810萬美元。現今被巴黎的奧賽博物館收藏。勞特累克的《紅磨坊的舞會》作於1890年。由於畫面淋漓盡致地描繪了紅磨坊的歡樂引人,又突出了走紅的舞星,因此店主非常欣賞這幅作品,立刻把它購買下來,掛在紅磨坊大門的通道上以招徠顧客。

這幅作品描繪出眾多的人物,給人擁擠的感覺,人頭攢動,色斑跳躍,熱鬧非凡,給人以愉快歡樂的強烈印象。畫面用藍紫為主色調,使人物由近及遠,產生一種多層次的節奏感。畫家把主要精力放在對近景一組人物的描繪上,生動地表現出人物臉上的光色效果及光影造成的迷離感,渲染了舞會的氣氛。就總體看,他保留著印象派對外光與色斑的留戀,使畫面的總體色調、氣氛有一種顫動、閃爍的強烈效果。

藝術風格

《紅磨坊的舞會》《紅磨坊的舞會》

《紅磨坊街的舞會》描繪巴黎的一個露天舞會。 夜色輕輕降臨,包圍了蒙馬特。這是一個酒吧咖啡館、夜總會聚集的地方。後印象派畫家勞特累克(HerryDeToulouse-Lautrec1864-1901)很喜歡這種下層的社交場所。這裡的人沒有偽裝的外表,沒有階級與貧富的區別。只要意氣相投,就可以盡情地談天、享樂。身處這樣的環境,勞特累克由於身體殘疾所造成的自卑也暫時離開了他,他感到身心放鬆,思維活躍,藝術靈感也更多。

在蒙馬特,那個屋上頂著鮮紅色風車的就是著名的歡樂場——紅磨坊。紅磨坊1889年才開業,每晚都舉行舞會。紅磨坊的樂隊是以管樂器為主的馬戲團樂隊,每天晚上,妖嬈的舞女隨著響亮的喇叭聲,拎起飄曳的長裙,踢動著裸露的玉腿,強烈而刺激的舞姿頗具挑逗性,舞蹈之後還有歌唱和雜技表演。舞女在節目的空檔中,對客人們頻送秋波,與客人們暢快地飲酒談笑。嚴肅的世俗觀被燈紅酒綠的狂歡所淹沒。紅磨坊開業不久就成為巴黎的娛樂與社交中心。勞特累克也是座上客,他天天到這裡畫速寫。

這幅畫既表現了一個狂歡的場面,人們各種各樣的幽默表現,又在貴族舞會的場面中企圖捕捉一種無憂無慮生活方式的情趣。

這幅作品描繪出眾多的人物,給人擁擠的感覺,人頭攢動,色斑跳躍,熱鬧非凡,給人以愉快歡樂的強烈印象。畫面用藍紫為主色調,使人物由近及遠,產生一種多層次的節奏感。畫家把主要精力放在對近景一組人物的描繪上,生動地表現出人物臉上的光色效果及光影造成的迷離感,渲染了舞會的氣氛。就總體看,他保留著印象派對外光與色斑的留戀,使畫面的總體色調、氣氛有一種顫動、閃爍的強烈效果,畫家把主要精力放在了對近景一組人物的描繪上,生動地表現出人物臉上的光色效果及光影造成的迷離感,渲染了舞會的氣氛。畫面中還保留著印象派對外光與色斑的處理手法,使畫面的總體色調、氣氛有一種顫動、閃爍的強烈效果,充分表現了印象主義畫家對現實生活中的光與色的變化的高度敏感。
我們既可以欣賞歡樂人群的行動,也可以陶醉於舞會之美。但雷諾瓦創作此畫的興趣卻別有所在,他想呈現出鮮艷色彩的悅目混合,研究陽光射在迴旋的人群上的效果。

雖然這幅畫顯得“速寫化”,似乎尚未完成。僅僅前景中一些人物的頭部表現出一些細節,然而連那裡也是用極其違反程式、極其大膽的手法畫成的。坐著的那位女士的眼睛和前額處在陰影之中,而陽光照在她嘴和下巴上。她的明亮的衣服是用粗放的筆觸畫成的。然而這些人物正是我們集中注意的對象。往遠處去,形象就越來越隱沒於陽光和空氣之中。

這陽光照射在人們的臉上、衣服、桌椅和地面等引起的豐富的光色變化,充分表現了印象主義畫家對現實生活中光與色的變化的高度敏感。京味開心大碗茶茶館,侃侃文化事,聊聊京城百態。

這幅《紅磨坊街的舞會》集中體現了他所處的那個最具有印象主義精神的時刻。雖說這幅畫描繪的是一個飄渺的仙境,可裡面的人卻穿著當代的服裝。男人們都戴著高帽或草帽,女人們均穿著用箍擴撐著的裙子和腰墊。在這幅畫中,一個室外的波希米亞舞會的平凡景象,變成了美麗的女人們和殷勤的男人們的充滿光感和色彩的夢。一束束光線,忽隱忽現地在人物的色彩形體上搖拽著——有藍的、玫瑰紅的和黃的,細部交融在浪漫的煙霧之中,使得所有這些愉快人們的美感柔和起來,並提高了這種美的價值

畫中舞蹈著的是當時的蒙馬特女王——拉.姑柳與男舞伴華蘭丹。她是一個充滿野性、缺乏教養的舞女。人們圍著舞池,注視著這激烈的表演,誰也不在乎自己是誰,在這個地方就是盡情地享樂。

天越來越黑,像許多人期盼的那樣,閃爍的燈光中,人影如鬼魅一般,這裡隱隱約約呈現出一種淪落的美。人們沉湎在夜的世界裡。這裡是多么無拘無束,自由自在,於是有人縱情聲色。夜晚的人聲喧譁還是藏不住白天的寂寞傷悲,於是有人醉了,也有人看起來很頹廢。總之這裡的放縱與白天的嚴謹是那樣的截然不同,舞步、歌聲酒精把白天的一切都燒成了灰。也許夜晚給了人們很多的快樂或是安慰,因此讓人們這樣的迷戀,這樣的放肆。不會有人去想放縱之後會不會有後悔,酒醒之後會不會更傷悲,身在夜晚的人,誰也不會理會白天的世界。可事實上夜色掩蓋了人們不欲人知的心情,縱情歡樂也藏不住角落裡的悲傷,夜晚的恣意歡樂里總會或多或少地有著隱隱的傷痛。陽光下的世界有一種美,那是明朗的、愉快的;在昏暗的夜色里,在尋歡作樂的聲色場中,也有一種深刻的、讓人不能忘懷的東西,那是一種沉淪的美。

世界傳世名畫

那些傳世名畫,帶給我們震撼。讓我們一起來掀開那未知的面紗,去了解他們,去欣賞它們。

外國昂貴的油畫

盤點世上出自國外名家的昂貴油畫。要簡單介紹畫家,以及作畫背景,作品完成時間,畫的藝術價值,畫的藝術風格,以及畫的拍賣情況。

天價名畫

排名

作者、作品

拍賣價格

1、畢卡索《拿菸斗的男孩》 1.416萬億美元
2、畢卡索 《裸體、綠葉和半身像》 1.06億美元
3、梵谷《加歇醫生的肖像》8250萬美元
4、魯本斯《毆打嬰兒》7350萬歐元
5、雷諾瓦《紅磨坊的舞會》 7810萬美元
6、梵谷《沒鬍子的自畫像》7150萬美元
7、魯本斯《對無辜者的屠殺》 4950萬英磅
8、塞尚《靜物》6050萬美元
9、畢卡索《雙臂抱胸的女人》5560萬美元
10梵谷《鳶尾花》5390萬美元

相關詞條

相關搜尋

熱門詞條

聯絡我們