雷諾瓦[畫家]

雷諾瓦[畫家]
雷諾瓦[畫家]
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皮耶爾•奧古斯特•雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir1841-1919),法國印象畫派的著名畫家、雕刻家。最初與印象畫派運動聯繫密切。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品,充滿了奪目的光彩。然而到了19世紀80年代中期,他從印象派運動中分裂出來,轉向在人像畫及肖像畫,特別是婦女肖像畫中去發揮自己更加嚴謹和正規的繪畫技法。代表作品有《煎餅磨坊的舞會》、《船上的午宴》、《羅曼•拉柯小姐》、《夏爾潘蒂埃夫人和她的孩子》、《遊艇上的午餐》、《浴女》、《青蛙塘》等。

基本信息

人物生平

奧古斯特·雷諾瓦 奧古斯特·雷諾瓦
奧古斯特·雷諾瓦(Auguste Renoir), 1841年2月25日 生於 利摩日 一個窮 裁縫 的家裡。
5歲時全家遷居 巴黎 ,在13歲時已學會畫瓷器畫的手藝,爾後又學會畫屏風,初步掌握了繪畫技巧。
21歲入巴黎格萊爾的畫室學習,在那裡的同學有 莫奈西斯萊 和巴齊依。他在最初的藝術活動中不僅向前代大師提香、 魯本斯 學習,還向同代的 柯羅 、德拉克洛瓦、庫爾貝學習。
1881年又赴義大利遊歷藝術名勝 佛羅倫斯 、威尼斯和羅馬等地,當他在羅馬看了拉斐爾的畫時感嘆道:“真是妙極了,我早該看到它們,這些畫顯示了真正的藝術技巧和智慧。”這時他的藝術追求倒退到古典主義學院派。他兼收了羅可可和巴洛克兩者的嬌媚和雄健之風,天衣無縫地融為一體,創造了獨有的雷諾瓦風格。陽光、空氣、大自然、女人、鮮花和兒童。這就是雷諾瓦一生用豐富華美的色彩所彈奏的主題。
1919年12月,雷諾瓦病逝。

早年

皮埃爾-奧古斯特·雷諾瓦出生於法國上維埃納省利摩日的一個工人階級的家庭之中。童年時期的雷諾瓦曾在一家瓷器工廠工作,而雷諾瓦的繪畫才能使他得到了繪製瓷器的差事。而在他進入美術學校之前,還有受外國傳教士的委託,繪畫室內的裝飾物和裝飾扇子的 經歷 。在這個時期,他還去參觀羅浮宮學習法國有名畫家的各種技法。
1862年,雷諾瓦前往巴黎,在查爾斯·格萊爾門下開始學習美術。他在那裡認識了艾佛烈·希斯里(Alfred Sisley)、弗雷德瑞克·巴吉爾(Frédéric Bazille)和克勞德·莫內。在1860年代期間,雷諾瓦其實沒有財力去購置顏料。1864年,他的畫作在法國沙龍第一次展出,但是他在接下來的10年也無法廣為人知,在某種程度上是因為普法戰爭所引發的動亂。
1871年,巴黎公社暴動期間,他在 塞納河作畫時,曾被政府誤以為是 間諜 而逮捕。1874年,他與Jules Le Cœur和他的家族結束一段長達10年的友誼,雷諾瓦失去該組織寶貴的財務支持。

成名

油畫作品 油畫作品
當他的六幅畫作在印象派畫展中展出,雷諾瓦終於獲得評論家的 好評 。同年,他的作品在倫敦與杜蘭德-魯埃爾(Paul Durand-Ruel)共同展出。1870年代,他參加了沙龍落選畫展,開始了印象畫派的說明和推廣。雷諾瓦在這個時期不像卡米耶·畢沙羅或高更等畫家走避他鄉,而是待在巴黎,畫了很多街頭生活風景做為紀錄,這些畫作他都用大尺寸的畫布繪畫。經典之作《 煎餅磨坊的舞會》(Le Bal au Moulin de la Galette或Dance at Le Moulin de la Galette)就是他在1876年畫出來的,此畫有一米三高,一米七寬,現收藏於法國 奧塞博物館

《La Balançoire》,繪於1876年,收藏於巴黎奧塞美術館。
1881年,他與歐仁·德拉克洛瓦一起前往阿爾及利亞,然後到了西班牙馬德里,參觀委拉斯開茲的作品。隨後,他來到義大利,在佛羅倫斯和羅馬參觀拉斐爾與提香的畫作。1882年1月15日,雷諾瓦在西西里大區巴勒莫會見了作曲家理察·華格納。雷諾瓦在短短35分鐘內完成華格納的肖像畫。同年,雷諾瓦感染肺炎,在阿爾及利亞休養六個星期,他的呼

《莫奈夫人及其兒子》1874 年,50.4 x 68 cm,美國華盛頓區國家畫廊。 《莫奈夫人及其兒子》1874 年,50.4 x 68 cm,美國華盛頓區國家畫廊。
吸系統因此永久受損。
1881年,他畫出了另一個經典的作品《遊艇上的午餐》(Luncheon of the Boating Party)。但在此畫之後,雷諾瓦逐漸放棄專注在製造光影的呈現,而趨向於較平實的描繪。雷諾瓦在1883年於根西島度過了 夏天,創造了15幅畫作。這些畫的主題包括海灘、懸崖和海灣。
雷諾瓦在蒙馬特生活與工作時,他 雇用蘇珊·法拉登來擔任模特,許多他的同業也學習他們的繪畫技術,最終她成為了早期的女畫家之一。
《鋼琴前的少女》,繪於1892年。
1887年,維多利亞女王慶祝她登基五十周年,雷諾瓦 捐贈了幾幅畫作給“法國印象派繪畫展”作為忠誠的象徵。
1890年,他娶了艾琳。他在1885年已經擁有一個孩子皮埃爾·雷諾瓦。在結婚後,雷諾瓦以他的妻子和日常家庭生活的場景創作許多畫作,包括他們的孩子和護士、艾琳的親戚加布里埃爾·勒納爾。雷諾瓦有三個兒子,其中讓·雷諾瓦成為電影製片人,而皮埃爾成為了舞台劇和電影演員。

晚年

《夏爾潘蒂埃夫人和她的孩子》1878 年,153.7 x 190.2 cm,美國紐約大都會美術館。 《夏爾潘蒂埃夫人和她的孩子》1878 年,153.7 x 190.2 cm,美國紐約大都會美術館。
雷諾瓦大約在1892年罹患類風濕關節炎。1907年,他搬到溫暖的Cagnes-sur-Mer,因為這裡接近地中海藍色海岸。雷諾瓦在生命最後20年中持續作畫,即使關節炎嚴重限制了他的活動,他不得不坐在輪椅。他的右肩膀因關節變形,所以雷諾瓦改變他的繪畫技巧。傳說雷諾瓦將筆綁在他 癱瘓 的手指中,但是這是誤傳,當時雷諾瓦仍然能夠使用畫筆,雖然他需要一位助手把它放在他的手。
在此期間,他與一個年輕的藝術家理察·吉諾(Richard Guino)合作來創作 雕塑。當時雷諾瓦的肖像畫主角是奧地利女演員Tilla Durieux。雷諾瓦晚年仍勤勉的在繪畫上精進,他畫了很多裸體的女性,將柔軟的視覺觸感表現的栩栩如生。
雷諾瓦在1919年參觀了 羅浮宮 ,看到自己的作品被懸掛在其中。1919年12月3日,他於普羅旺斯-阿爾卑斯-蔚藍海岸卡涅與世長辭。
國際天文學聯合會於1976年將水星上18.29°S,51.89°W的撞擊坑命名為雷諾瓦撞擊坑。

性格特點

油畫作品 油畫作品
少年時的雷諾瓦被送到瓷器廠去學習 手藝 。但畫瓷器和畫屏風這項工作使他產生了對繪畫的 興趣 。而後出於對繪畫的興趣,雷諾瓦便到美術學校學習繪畫,同時又在格萊爾的畫室里補習素描。在那裡,他結識了克勞德·莫奈(Claude Monet,1840—1926)、巴齊依和阿爾弗萊德·西斯萊(Alfred Sisley,1839—1899),從此便走上印象主義的道路。生活中這一段具有特殊意義的經歷能幫助我們了解他在繪畫中所追求的趣味。有一天,有人問他,他畫畫是不是為了玩。當時二十多歲的雷諾瓦回答說要是不好玩兒,他從來不畫。而事實上也是這樣,雷諾瓦的繪畫是一種快樂、一種愉悅,是對人的世界和對事物的世界的一種幸福的不附加條件的參與。色彩、光線、生活,就是這三樣東西激勵著藝術家投身於繪畫,傾注以全部的 激情 。他所表現的都是日常生活,以他最習慣的方法表現他最常見的面貌:一個看書的婦女,一對跳舞的男女,蒙馬特高地頂端小酒館露天舞場等等。
雷諾瓦出身平民,出生在法國巴黎利摩日一個窮裁縫的家裡。他的性格氣質都是接近平民的。他從無高傲的表現,在貝爾拉的酒家裡,侍役們像對待同等地位的人那樣跟他說話。他對模特兒的選擇從不過於 挑剔 :“我只要有不反光的皮膚就行”,還有就是不要“像上流社會的女士那樣 塗脂抹粉 的”。雷諾瓦有著健康的、基本的趣味他在社交場合總是保持著一種沉默寡言、多愁善感的樣子,一副陰鬱的面孔。可是當雷諾瓦畫起畫來,他的臉便立刻容光煥發,作畫時他竟會哼出悅耳歌聲。
雷諾瓦以畫人物出名,這之中又以畫甜美,悠閒的氣氛還有豐滿,明亮的臉和手最為 經典 。印象派中雷諾瓦的特色在於描繪迷人的感覺,從他的畫作中你很少感覺到苦痛或是宗教情懷,但常常能感受到家庭的溫暖,如母親或是長姐般的笑容。雷諾瓦認為繪畫並非科學性的分析光線,也並非巧心的安排布局,繪畫是要帶給觀者 愉悅 ,讓繪畫掛置的環境充滿了畫家想要的感覺。

人物履歷

《自畫像》,1876 年,70.8 x 54.61 cm,美國麻州劍橋哈佛大學美術館。 《自畫像》,1876 年,70.8 x 54.61 cm,美國麻州劍橋哈佛大學美術館。
1841年 生於 利摩日,父親是個裁縫。
1846年 全家遷居巴黎。
1854年 13歲的雷諾瓦已經學會一門手藝:畫瓷器畫。而後又開始學畫屏風。
1862-1864年 在美術學校學習,同時又在格萊爾 畫室學習,在那裡他認識了 克勞德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)、巴齊依和 阿爾弗萊德·西斯萊(Alfred Sisley, 1839-1899)。
1864年 雷諾瓦以雨果的小說《 巴黎聖母院》的主人公為題材的風俗畫《愛斯密拉爾達》(這幅畫後被他毀掉了)為沙龍接納。這是 文森特·凡·高(Vincent van Gogh, 1853-1890)、保羅·塞尚(Paul Cezanne, 1839-1906)等人畢生也未能獲得的榮譽,而他當時年僅23歲。
1867年 雷諾瓦畫了一幅 《麗莎》。同年9月,雷諾瓦和 莫奈同時畫了《 青蛙塘》。
1868年 《麗莎》一畫在沙龍展出並取得了成功。
1869年 普法戰爭期間,雷諾瓦參加法國騎兵隊,戰爭結束後重新拿起畫筆。
1870年 29歲的雷諾瓦,事業上還未露頭角,經濟上又處於拮据狀態,不時要光顧當鋪,不得不多次地從一個閣樓搬到另一個閣樓。就在此時期,他去阿讓特依,跟隨莫奈
《打陽傘的麗莎》 《打陽傘的麗莎》
去戶外寫生,去理解和感受大自然中的光色效應。
1874年 他參加了第一次“沙龍落選展”,也就是後來所稱的首次印象派畫展,隨後以印象派所倡導的藝術技法創作出大量的富於個性的作品,從此,他成了印象派畫家群體中的活躍分子。當年,在納塔爾照相館舉行的宣告印象派誕生的著名畫展,展出《 包廂》一畫的雷諾瓦是當時受到最尖刻評論的畫家。
1875年3月24日 雷諾瓦與愛德華·馬奈(Edouard Manet, 1832-1883)、西斯萊、威廉·莫里斯(William Morris)等人在德魯旅館舉行作品拍賣會,他送去了15幅作品,結果遭到慘敗,拍賣的收入甚至抵不上成本。同年他創作了《鞦韆》、《通往草地的路》等。
1876年 雷諾瓦拋棄了他創作中的一切來自外部的影響以及動搖與奢望。在一些以人物形象為主的畫面上,創造了他自成一格的印象主義,創造了完全符合他的創作想像力的豪壯風格。《浴女》、《紅磨坊街的舞會》可以說是這一年最驚人的作品。
1878年 他又創作了《夏爾潘蒂埃夫人和她的孩子》。
1879年 在巴黎沙龍中,雷諾瓦的《夏爾潘蒂埃夫人和她的孩子》這幅畫獲得了好評。他獲因此得到了1000法郎的酬金,這對貧困的雷諾瓦來說,似乎是天降 甘露,從此有了生活轉機。
1880年 在沙龍獲得成功後,就開始外出旅行。第一個目的地是諾曼第海濱。同年夏季,他又到了安羅瓦西,在那裡他經常去弗爾納茲大娘在沙東附近的住所。
《希斯萊肖像》,1868 年,82 x 66 cm,瑞士蘇黎世比爾勒基金會。 《希斯萊肖像》,1868 年,82 x 66 cm,瑞士蘇黎世比爾勒基金會。
1881年春 雷諾瓦去了阿爾及爾。
1882年夏 再赴諾曼第,秋季即登程赴義大利,義大利之行促使他畫風的轉變,在那裡走訪了羅馬、威尼斯、佛羅倫斯、那不勒斯、龐貝等地。
1883年 他在法國一家舊書店買到一本屬於14世紀後期義大利畫家欽尼諾·欽尼尼撰寫的《繪畫論》,此書使他入了迷。他後來在與畫商伏拉爾談起他的藝術傾向轉變的原因時說:“1883年左右,我隨印象派已到了山窮水盡的地步。我終於不得不承認,不論油畫還是素描皆已技盡。總之,對於我來說,印象主義是一條死胡同”。
1881-1888年 雷諾瓦的繪畫風格大有轉變。《遊艇上的午餐》是極鮮明地體現和綜合其年輕時思想的最後作品.
1894年 雷諾瓦患上了風濕性關節炎,此後幾年每況愈下。
1903年 雷諾瓦由於關節炎不得不遷居到法國南部普羅旺斯的卡紐去療養。
1910年 雷諾瓦下肢癱瘓,只得終身與輪椅做伴。
1912年 全身癱瘓雷諾瓦,經過治療病情略有好轉,上身已恢復了生理機能。
1919年8月 他的《夏潘蒂耶夫人畫像》被 羅浮宮 收藏,法國藝術界為此隆重地邀請雷諾瓦出席首展儀式。
1919年12月 雷諾瓦死於肺炎,享年78歲。
1990年 雷諾瓦《 紅磨坊的舞會 》,以7810萬美元成交。

作品風格

作品風格 作品風格
他的早期作品是典型的記錄真實生活的 印象派 作品,充滿了奪目的光彩。
1870年代中期,雷諾瓦已發展出個人獨特的風格,畫中經常出現的優雅女士,像粉紅 玫瑰 般惹人憐愛。這時候的人物造型避免清晰輪廓或粗線條,而以自然寫實的筆調烘托出畫面那份夢似感,有點午後陽光下的慵懶,光影斑駁,有種溫馨的熱鬧。
到了1881年,他開始回歸古典,同年他往義大利取經,回來後作品有了極大改變。不久後他又覺得自己的風格太嚴肅,於是再度採用粗獷自然的筆觸卻不失物體原有的外形。奠定了這種畫風后,他用色更大膽,技法更奔放,他的主題總是女性桃紅晶瑩的肌膚、豐滿光滑的 胴體 ,予人健康活潑的印象。

名作賞析

《青蛙塘》 《青蛙塘》
《青蛙塘》就是他 跟隨 莫奈到巴黎近郊的一個風景區畫成的。這個“青蛙塘”離塞納河不遠。

當雷諾瓦與莫奈一起在那裡作畫時,已知附近有一家為福奈斯大爺開設的飯店,莫奈是那裡的食客。他倆一同作畫,雷諾瓦當然也經常光顧此家飯店。雷諾瓦畫《青蛙塘》是完全聽從了莫奈的勸告,著重表現水與倒影的關係。他以這一相同構圖畫了兩幅,試著以清晰的小筆觸來展現光色感受。水面光彩閃動,色彩極易體現出來,視覺印象強烈。這幅畫因而也成了雷諾瓦印象主義的“入門”創作。

《包廂》 《包廂》
《包廂》(The Theater Box)則是雷諾瓦正式參加印象派美展的第一次參展作品之一。
他一共送去七幅油畫。這幅畫根據他在劇院裡所得的“印象”,回到畫室里請人擺模特兒畫成的。畫上前面那個盛裝貴婦是一名叫尼尼·洛比絲的模特兒扮成的。後面手拿望遠鏡的中年 紳士 形象,則是由雷諾瓦的一個兄弟充當模特兒的。有趣的是,印象派畫法也可在畫室內製作,他成功地畫出了劇院一角的氣氛。尤其是畫面上兩個人物的 神情 ,絲毫沒有擺姿勢的痕跡,他們似乎全神貫注地在觀劇,陶醉在此時此刻的舞台演出中。這幅圖版,雖然畫框四周被切割了許多,只突出包廂里那個貴婦人的形象。由於雷諾瓦渲染了色彩氛圍,使觀者從中能感受到劇場觀眾的氣氛。貴婦人那張化了妝的臉容與後面那個男紳士,形成 鮮明 的對比度。《包廂》的色彩基調是暖色。它由玫瑰、黑、白三色組成。貴婦人身上的黑條紋衣服異常顯目。這些粗闊的黑條子與她的白色相間的淺色,恰好與紳士身上的黑色外衣與白色襯衫相呼應。運用黑色,在印象派畫家中本來是犯忌的,因為外光很難體現純黑。可能雷諾瓦是用小筆觸,逐步地添上去的,所以絲毫無斧鑿的生硬感。
肖像畫在歐洲畫史中有過一段相當長的繁榮階段,而印象派畫家的肖像作品更富有色彩的活性。雷諾瓦的肖像畫就深得後學者們的讚賞。雷諾瓦是以畫女性裸體著稱的。他對女人體的熱愛早從普法戰爭以後就開始了。戰爭期間,他參加過騎兵隊。當和平一宣布,他立即丟下馬槍,回巴黎重操舊業--坐在畫架前用畫筆去創造他所 鍾愛肖像畫 去了。

人物評價

《希斯萊夫婦》1868 年,105 x 75 cm,德國科隆華拉夫理查茲博物館。 《希斯萊夫婦》1868 年,105 x 75 cm,德國科隆華拉夫理查茲博物館。
在所有 印象派 畫家中,雷諾瓦也許是最受歡迎的一位,因為他所畫的都是漂亮的兒童,花朵,美麗的景色,特別是可愛的女人。這些都會立刻把人吸引住。雷諾瓦把從他們那裡所得到的賞心悅目的感覺直接地表達在畫布上。他曾說過:“為什麼藝術不能是美的呢?世界上醜惡的事已經夠多的了。”他還是女性形象的崇拜者,他說:“只有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時,我才算完成了人體肖像畫。”
雷諾瓦在 印象派繪畫 集團中是屬於較年輕的一個,比 莫奈 也小一歲。這位藝術家一生的作品大多以明快響亮的 暖色 調子描繪青年婦女,尤其是她們的裸體形象。他以特殊的 傳統手法 ,含情脈脈地描摹青年女性那柔潤而又富有彈性的皮膚和豐滿的身軀。他雖也畫了不少外光風景畫和天真無邪的兒童形象,然而裸體與婦女形象占據他一生作品的主流。他的人體油畫不同於以前學派畫家所追求的那樣虛偽和做作。雷諾瓦的女人體,洋溢著一種歡樂與青春的活力,一個個都像是伊甸樂園裡從未嘗過禁果的 夏娃 ,她們悠然自得,魅力惑人。

作品一覽表

母女圖 盪鞦韆 落潮
兩母女 康達維斯小姐畫像 花束
彈鋼琴的女孩 戴帽子的女孩 裸女
半身像 小船 夏天
舞者 桃子和桃胡 談話的女人
水果和杯子 水果 散步
青蛙塘 青蛙塘
騎士 女孩像 男人頭像
在花圖中畫畫的莫奈 浴女圖 在牧場
自畫像 藝術家的一家 在安托尼媽媽的旅店
 遊輪上的午餐  

著名外國畫家(一)

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