劇情介紹
故事發生在第一次世界大戰期間。英國倫敦,一批作家和藝術家好像生活在根本就沒有戰爭的年代裡。這是一個隆冬的下午,作家利多。斯特雷奇來到位於英國南海岸的朋友家。這位高大、瘦削的未婚男子是一個同性戀者。
天快黑下來了,利多走進朋友家的俄式客廳。隨後,他穿窗而過進入花園。忽然,他眼前一亮,只見眼前一位年輕的女郎像一朵盛開的鮮花亭亭玉立於庭院之中。金色的短髮映襯著西下的夕陽,藍藍的眼睛鑲嵌在充滿稚氣的面龐上,她膚色白皙、氣質儒雅,簡直就是一個美少年。
利多不禁為之深深地痴迷。這個女子就是從不循規蹈矩的女畫家多拉。卡林頓。
利多和卡林頓就這么在這個戰亂年代相識了。當兩人沿著長長的英國南海岸漫步時,戰爭的槍聲越過海峽傳了過來。就在這奇特的“音樂”聲中,一段長達17年的戀情就此拉開了序幕。
回到倫敦後,利多仍不時與一些年輕男子調情。卡林頓卻拒絕所有的追求者。狂熱地愛著卡林頓的畫家馬克。格特勒在這種拒絕面前幾乎要發瘋了。後來,當利多站在法庭上為自己不去參戰而辯解時,卡林頓對他的表現備加讚賞。馬克意識到了利多對卡林頓的影響,於是,他請求利多來幫助自己。卡林頓和利多在朋友的鄉間別墅共度周末,遠遠地離開了馬克追求她帶來的壓力。她趁機把深藏在心底的情感傾吐了出來,但此時,朋友們卻在為馬克著急,只是有力使不上。馬克帶卡林頓去度假,結果卻鬧得不歡而散,卡林頓最終不得不明確告訴馬克,自己愛的是利多。
利多和卡林頓租了一處住房,他們朝夕相伴,並肩創作,開始了一段牧歌般的生活。他們無拘無束,衝破了一切禁忌,即使馬克為此採取過激行動也沒能對他們產生影響。然而,令卡林頓痛苦的是,她不得不接受一個他們生活中的第三者——年輕的男子拉爾夫帕特里奇,因為利多愛上了他,如果他決定離開倫敦,三人的生活都將受到影響。她無法忍受離開利多的殘酷現實,只好答應嫁給帕特里奇,以便能留在利多的身邊。
隨著拉爾夫的加入,又有一個年輕人卷了他們的生活。他叫傑拉爾。布雷南,是拉爾夫的好朋友,剛從西班牙旅行回來。布雷南長著一張很有詩意的臉,他很快就成了卡林頓的情人。生活就這樣在麻木、不忠與複雜的感情關係中繼續著。
1920年,利多因一部書的出版而聲名大噪。他在鄉下買了一棟別墅,並繼續追求著男孩子。其中,年輕迷人的羅傑森豪斯格外得到他的青睞。這時,拉爾夫也愛上了一名叫弗朗西斯的女孩兒。在經歷了一系列感情的變動後,卡林頓終於找到了生活的平衡,她一邊繪畫,一邊照顧利多,同時還在另一些男人身上尋求著性愛的補償。
1932年,利多病了,在卡林頓關注的目光下,他平靜地臨近了死亡。在利多最後的日子裡,他沒有忘記向自己的伴侶卡林頓傾述愛情。卡林頓幾乎無法面對失去利多的未來歲月。在最後一頁日記里,她寫到:“他先死了。她開始嘗試著沒有他的生活,她實在難以忍受這種生活,於是,她也將死去。”果然,在利多死後不久,卡林頓用獵槍自殺了。
影片視點
這部影片是英國著名編劇克里斯多福·漢普頓的導演處女作。影片根據麥可·霍爾洛伊德的人物傳記《利頓·斯特雷奇》改編,但影片只截取了斯特雷奇與卡林頓奇特而又真摯的愛情關係這一部分作為影片的主要情節。影片有著英國式的改編一貫的文學化結構,片頭字幕、對白和畫外音的內容大都來自卡林頓和斯特雷奇的日記以及他們之間的往來信件。影片的背景也大都在室內,但其攝影十分精細。影片的配樂由著名簡約派音樂家麥可·尼曼製作。本片表現了有悖於傳統道德的男女之情,剪不斷,理還亂,錯綜複雜。這種超越常規的情慾既不可理喻,又深深地吸引了觀眾。
主演簡介
艾瑪·湯普森 Emma Thompson
1959年生於倫敦,1980年畢業後漸漸進入到電視圈,因演出艾瑪·湯普森特別節目,獲得英國影藝學院電視類最佳女主角獎。1989年,與丈夫合作的莎士比亞的歷史劇《戰神亨利五世》大獲成功,兩人也因此一舉成名。1992年,艾瑪以影片《霍華德莊園》進軍好萊塢,衝擊奧斯卡。她精湛的演技使她在92-93年間連續獲得洛杉磯影評獎、全美影評獎、紐約影評獎、全美評論獎以及金球獎影后桂冠,並最終奪得了1993年第65屆奧斯卡最佳女主角獎金像。1994年,她又以影片《去日留痕》和《因父之名》分別獲得了第66屆奧斯卡最佳女主角和最佳女配角的提名。1995年她參演了李安的影片《理智與情感》再一次贏得了廣泛好評。艾瑪·湯普森憑藉此片獲得了當年奧斯卡最佳改編劇本獎。1998年,艾瑪接演了電影《風起雲湧》和電視連續劇“Ellen”,後者為她贏得了一座艾美獎。
喬納森·普雷斯 Jonathan Pryce
喬納森·普雷斯因在本片中出色的演技而榮獲了48屆坎城電影最佳男演員獎。之前,他最膾炙人口的電影代表作是《巴西》。此外,他還因在百老匯賣座音樂劇《西貢小姐》中的傑出表演獲得過一個托尼獎。
幕後製作
《玻璃情人》 |
製作精美的《玻璃情人》作為1995年四部參加坎城電影節角逐金棕櫚大獎的英國影片之一,成為影展中第一部為影評界稱好的作品。本片也是著名編劇克里斯多福。漢普頓的導演處女作。克里斯多福。漢普頓1946年出生在北大西洋葡屬亞述爾群島,父母都是英國人。他完成第一部劇作時,年僅18歲,還正在牛津大學讀書。從1968年到1970年,他作為倫敦宮廷劇作家,以自己的才能贏得了極高的聲譽。他將自己的精力完全投入到將古典文學作品改編成戲劇的事業上,同時還創作一些自己的作品。1988年,他改編的《危險的關係》獲得極大成功,並因此榮獲了當年的奧斯卡最佳改編劇本獎和英國電影學會的改編劇本獎,為他贏得了良好的國際聲譽。漢普頓在記者招待會上說:“我在20年前就寫下了《玻璃情人》的電影劇本,之後一直在為它尋找拍片經費和合適的導演。最後,我決定還是自己親自擔任導演。”
英國才女艾瑪。湯普森扮演的多拉。卡林頓極具個性,她得天獨厚的表演才能在本片中得以充分展示。在她的詮釋下,女藝術家的人生故事格外真實、生動、催人淚下。艾瑪知道這部影片給了當代電影觀眾,尤其是不滿意她們生理變化的青年女性以強烈的啟示。她在分析角色時說:“卡林頓實際上不想當女人,她想當一個男孩子。”也正因如此,才有了她扮演的栩栩如生的銀幕形象。為此,她獲得了1995年全美影評人協會最佳女主角獎。
所獲獎項
本片榮獲48屆嘎納電影節最佳男主角(Jonathan Pryce)、評審團特別獎(Christopher Hampton)
影片賞析
本片描寫了20世紀20年代性格怪異的女藝術家多拉卡林頓的故事。影片雖然改編自利多。斯特雷奇的傳記,但焦點並不在於描繪斯特雷奇的內心世界,而主要關注的是他和卡林頓的關係,眾多的事件都是從她的觀點出發的,這正體現了影片獨特的力度。影片描寫了布魯姆斯伯里時代的女畫家多拉。卡林頓在生理髮生變化後,一方面有許多情人,產生了性覺醒,另一方面她又和英國同性戀作家利多。斯特雷奇建立了長期的以悲劇結尾的友誼。
長達兩個多小時的影片把觀眾帶到了第一次世界大戰初期的特定歷史背景,首先展示了卡林頓和斯特雷奇第一次相遇的場面,然後描寫他們之間不斷發展的友誼。全片分為6部分,故事跨越20多年的時間,其中描寫到了布魯姆斯伯里的文藝沙龍。影片中大多數活動都發生在室內或花園裡,很少有大場面外景。導演漢普頓將重點放在角色之間的目光交流上,通過視線交流感情。
影片的成功與兩位演員的傑出表演分不開,正是他們,充分地把握了所扮演角色的性格的實質,並將其怪癖、敏感而又脆弱的個性栩栩如生地呈現在觀眾面前。
本片在坎城獲得了評審會特別獎,它之所以受到影評人的喜歡,在於它所表現的愛情是一段最不可理喻而又令人難忘的男女之情。卡林頓一方面與她的戀人、丈夫、情人們保持著肉體關係,另一方面又在心靈上痴迷地追求著年長她15歲的利多斯特雷奇,以至於利多病逝後,她便再無生趣,不得不走上開槍自殺的絕路。
同性戀主題電影
在歐洲許多國家同性戀是被接納的一種少數文化,極少數國家同性戀婚姻已經合法化。希望這些電影能讓大家對同性戀以及同性戀文化多一些了解。 |