基本信息
影片《妙想天開》跟巴西無關，講的是未來英國的故事：那是一個獨裁官僚之地，處處是巨大的管道，辦事需要填寫無數表格。因為一個意外錯誤，一個無辜者被捕並被害。主角是政府大機器中的一個小螺絲釘，他碰巧發現了這個錯誤，出於良心盡力糾正，不料越陷越深，不能自拔。
影片概述
《妙想天開》導演：特瑞·吉列姆
主演：喬納森·普雷斯
國家/地區：英國
類型：奇幻/劇情/科幻/喜劇
上映日期：1988年5月5日
片長：131min
影片簡介
《妙想天開》愛與夢飛行，她竟從夢中闖進他的現實，官僚禍平民，他欲糾正卻成政府犧牲品……
人類的社會形態未來要向何處去，對於這個問題除了科幻童話故事裡面會有美滿結局以外，幾乎近代的每一個嚴肅的思想家都做出了悲觀的結論。也許是想像不夠大膽，也許是現代社會的許多弊病無法根除，未來總是在思想家大腦里最黑暗的部分。不知道是不是會有物質極大豐富，人民為所欲為的一天，但就仍舊無法擺脫物質束縛的未來來說，陰暗的恐怖滋味仍然是無法避免的。
說了這么多關於未來的事，其實《妙想天開》也不能算是關於未來的科幻影片，而是一種關於社會形態的“社幻”影片。這部黑色喜劇色彩的幻想作品，是特里·吉廉姆早期名作之一，影片如同名著《1984》一樣，營造出一個荒誕不經但又令人不寒而慄的未來世界。這個看似秩序無比的世界，看似無憂無慮的世界，其實是一個高度集權高度刻板高度扼殺人性的世界。說它是未來的世界，其實只是因為我們地球上沒有這樣一個國家、沒有這樣一種制度、沒有這樣一個社會。但這絕不表示我們與這個社會毫無關係，影片中的種種跡象表明，也許這就是我們的社會，也許這個社會和我們的社會不太一樣，但你會發現他們從本質上都是一種狀態，—個死板社會。
演員介紹
《妙想天開》羅伯特·德尼羅 美國演員，雙親皆為畫家，早年隨李史特拉斯堡學演技，後在外百老匯的劇場演出。60年代中期開始在一些小型的獨立製片亮相，直至1973年《戰鼓輕悄》他嶄露頭角，同年拍攝馬丁·斯科塞斯的《窮街陋巷》，展開長達20多年的合作關係。1974年在《教父2》飾演年輕時代的教父，獲奧斯卡最佳男配角，1976年以《計程車司機》獲坎城影帝，1980年以《憤怒的公牛》奪得奧斯卡影帝，被譽為70和80年代美國最優秀的演員。一向擅長演出黑幫分子和心理偏激的角色。至今仍活躍在銀幕上，為廣大影迷所喜愛。羅伯特·德尼羅是當今美國影壇最具影響力和最受歡迎的演員之一，被公認為美國演員中演技派的代表人物。
幕後製作
說了這么多關於未來的事，其實《妙想天開》也不能算是關於未來的科幻影片，而是一種關於社會形態的“社幻”影片。這部黑色喜劇色彩的幻想作品，是特里·吉廉姆早期名作之一，影片如同名著《1984》一樣，營造出一個荒誕不經但又令人不寒而慄的未來世界。這個看似秩序無比的世界，看似無憂無慮的世界，其實是一個高度集權高度刻板高度扼殺人性的世界。說它是未來的世界，其實只是因為我們地球上沒有這樣一個國家、沒有這樣一種制度、沒有這樣一個社會。但這絕不表示我們與這個社會毫無關係，影片中的種種跡象表明，也許這就是我們的社會，也許這個社會和我們的社會不太一樣，但你會發現他們從本質上都是一種狀態——一個習慣於集權、習慣於官僚、習慣於毫無幻想的死板社會。
社會只是人類集體生活環境的一個寬泛的名詞，它既廣泛地包含了我們慣常爭論的國家制度、意識形態、政府體制，又和這些名詞概念有著顯著的區別。在影片中的社會——也許就是我們的社會，人們生活在集權和秩序之中，軟弱的個體不敢與國家機器對抗。其實，影片中貌似強大的國家機器不堪輕輕一擊，影片開始就是一隻甲蟲飛進打字機，一宗冤案於是產生了；但女主人公吉爾在諮詢管理局輕輕一揮手，就把搜查儀器打得找不到北；飛俠一般的達脫只用一個小小的代用品就解決了中央服務社百般推諉的維修工作；勞伊只用一根皮管子就把諮詢總局的檔案傳遞系統搞垮，整個國家機器其實脆弱到了難以維持的地步。
雖然整個系統如此脆弱，但還是能調動國家機器的爪牙毫無阻擋地消滅一個又一個“安善良民”——越是良民越容易被消滅，炸彈橫飛的恐怖分子卻在影片中連面都不露，也許這些名義上的恐怖分子只是政府用來轉移注意力和加強國家統治的一個煙幕。
主人公山姆，雖然是政府公務人員，又有上流社會背景，最終還是因為對愛情的追求和對制度的反叛而最終喪命。雖然沒有《1984》中的老大哥，但在影片中，這個殺人制度的代表，上有總局長官霍夫曼，中有總局官員傑克和華倫，下有中央服務社的兩個冷氣修理工，他們無不是這個殺人制度的幫凶。這個看似嚴密的制度，其實漏洞百出，一隻蟑螂足以讓一個無辜之人怨死獄中，足以毀掉一個普通家庭。雖然沒有明確指出，但影片中處處可見的官僚作風正是這個制度下必然的產物，也是這個制度必將坍塌的徵兆。
同樣不言自明，資訊總局和資訊管理局，讓觀眾自然而然地聯想起臭名昭著的中央情報局和克格勃，以及眾多的情報機關。影片並沒有對社會形態有太多的指涉，但它對國家集權狀態的揭示和批判卻是具有普遍意義的。
為了營造這個高度秩序的社會，導演安排了各種細節，既不失黑色幽默的趣味性，又強烈地暗示了這個社會的死板腐朽。在餐廳里，所有客人都是按照號碼來點餐的，而不管你點的是幾號，端上來的永遠是同一種東西，只不過是顏色的差別而已。而對中央服務社傲慢的維修工，盡可以用“B-6”表格讓他們渾身顫抖面無人色。一張支票無法投遞，竟然讓諮詢管理局的頭頭有末日來臨的感覺。在勞伊最後的夢境中，達脫為了解救他脫險，領著隊員與警察血戰，而四周的清潔工居然旁若無人地還在打掃大廳，實在是黑色幽默之極。
山姆，一方面還能保持基本的獨立性，一方面又沉溺於飛翔和拯救的幻想。夢境於他，和真正的現實生活同樣重要，甚至還猶有過之。夢境裡，至少他還有愛情，還有飛翔的快感，甚至還有惡魔和巨人可以為敵，現實生活的蒼白刻板在夢境的華麗豐富面前愈加凸顯。在勞伊最後的幻想里，夢境與現實直接相交，達脫從天而降，把他救出死亡。但現實是悲劇的，他和吉爾逃離社會的幻想是天真的，這個"政治恐怖"的社會不允許一個人脫離自己的位置。你可以死亡，但不能離開。
幕後花絮
·羅伯特·德尼羅想扮演傑克，但是吉廉姆已經答應了把這個角色給麥可·帕林。德尼羅依舊希望加入到電影中，於是他成了塔特爾。
·喬納森·普賴斯的角色薩姆，早在很多年前已經在他的腦海中已經成形。角色原來設定的他是25歲左右(當吉廉姆著手寫劇本的時候，普賴斯剛好30歲出頭)，在度過了多年的監獄生涯之後，吉廉姆把角色的年紀改成了35歲多一些，這時候的普賴斯正好是37歲。
·據說導演特里·吉廉姆非常不喜歡金·格雷斯特的表演，結果是很多她的場景都被大刀闊斧地剪掉。其中有些地方就用西德·席恩堡“愛能征服一切”的攝影棚版本取而代之。
·關於電影的結局，吉廉姆與影片製片方有過激烈的爭執。製片人希望電影能有一個“好萊塢大團圓”式的結局，刪除(還有別的方面)最後的轉變和那段揭示吉爾命運的犀利的對白。這些變動加入到了電影中。這個被施以“暴行”的版本在美國的電視上放映過不止一次。吉廉姆威脅說要否定這部電影，終於所有在影院放映和錄像帶版本中看到的都是他堅持的版本（雖然美國影院放映的還是省略了關於吉爾的那段台詞）。
·年輕的羅里夫人由金·格雷斯特和凱薩琳·赫蒙德共同扮演。
·導演客串：(特里·吉廉姆)在香格里拉城堡吸菸的人，撞上薩姆。
·站在香格里拉城堡外面的巴特爾的小女兒，實際上是特里·吉廉姆的女兒霍莉。
·在他和電影公司產生糾紛期間，特里·吉廉姆要求每天都不一樣的全頁廣告，這在當時花費是一萬五千美元。他把紙張做得像是葬禮請帖，上面寫著：“親愛的西德·席恩堡，你什麼時候才會發行我的電影啊？署名：特里·吉廉姆。”
·所有的背景音樂都是主鏇律歌曲“巴西”的變奏曲。
·特里·吉廉姆和他的同事們在第一次與羅伯特·德尼羅合作時，感到非常興奮。隨著時間進展下去，他們發現德尼羅什麼都需要"研究"和對細節的過分在意，不滿之情逐漸增加，以致於說他“很想掐死他”。
·薩姆來到巴特爾夫人的公寓看望她的時候講述了一段長長的獨白，在此期間，她沒有眨一下眼睛。
精彩海報
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穿幫鏡頭
·顯示錯誤：薩姆在赫爾普曼的辦公室看著印表機時，可以在輥筒式供料器裡面很清楚地看到事先已經列印好的檔案。
·顯示錯誤：薩姆·羅里劫持了吉爾的卡車，正試圖逃跑的時候，吉爾開車穿過一些障礙物。然而，在卡車接觸到它們之前，障礙物提前爆炸和毀壞了。
·連貫性：在卡車追逐過程中，吉爾頭後面的“貨車運輸”雜誌開始是合上的，然後是打開的。
·連貫性：在一系列的夢境中，當薩姆正在和打字機武士交戰的時候，武士把他的矛猛地扔到地上，只有矛頭的一半留在地面上。然而，好幾個鏡頭之後，當薩姆重新得到矛的時候，矛頭已經是完全埋在了地下。
·連貫性：當哈里·塔特爾從薩姆·羅里的公寓逃跑的時候，可以看到大門是開著的而且房間亮著燈。然而在前面和後來的鏡頭中，都可以看到公寓幾乎是黑漆漆的。
相關評論
生比死更冷——《妙想天開》
《妙想天開》與其說這是一部科幻片，不如說這是社會幻想片。影片雖然講述的時代也就是20世紀，但是從中可以看到的確實未來人類的悲劇。雖然不知道影片中的恐怖情況究竟在多少年後會發生，但是原本讓人覺得帶有喜劇色彩的故事，對於結尾的處理卻讓人有一種說不出的心酸。導演對於影片的處理用了兩個時空，一個是現實世界的時空，另一個是SamLowry夢想的時空。
現實時空——不是真實世界的幻想，而是真實世界的放大
現實時空的生活狀態，給人一種強大的壓抑感，雖然畫面顯示的只是一個幻想社會的生活狀態，但事實上我覺得無非是真實世界的放大罷了。正是由於我們生活的真實世界已經給人一種恐懼，因此，導演才會在影片中把這種恐懼感無限放大，創造出了高不見頂的高樓——無限放大了當今世界人們處在水泥森林中的那種陰森感，程式化的工作——無限放大了毫無間歇的生活節奏，管道的運送——無限放大了超高的現代化，從上到下的批文——無限放大了毫無人情味的生活，不斷的恐怖事件——無限放大了毫無安全保障的世界局勢虛偽，整了又整的面孔——放大了上層社會的虛偽……
一切都讓人覺得整個世界處在一種灰濛濛中，並且還讓我在觀看的同時有一種對未來的不安和恐懼，如果今後的生活真的是這樣的，那么我會不會也成為一個由於檔案打錯了一個字母而失去生命的人呢？
夢幻時空——內心的掙扎和對愛的嚮往
影片對夢幻時空的處理分為兩部分，一部分的色彩不同於現實時空的灰色調，而是用了飽和的色彩。美輪美奐的空中世界，讓人總算能擺脫處在大樓底層的壓抑感，張開雙翅的Sam和Jill在空中的飛翔就像天使一般。可是每一次相遇總是會由於某些現實事件而把Sam從幻想中拉回到現實世界。
而另一部分是Sam對於恐怖現實的一種拓展性的遐想。遇到了魔鬼、冤靈……這是Sam對於現實世界的那種心裡壓抑和恐懼的外化表現。一方面遇到的魔鬼是現實中壓力的具體化，另一方面冤靈則是表現了Sam對於被害人的一份內疚。他不斷地在與魔鬼鬥爭，又不斷地在逃避冤靈的追問。而恐怖的魔鬼被戰勝後的Sam摘下面具，看見的居然是自己的面孔。難道是在詮釋現在最流行的說法：戰勝自己是最困難的……
影片中Sam唯一在現實和幻想時空中都有的一段美好的境遇便是遇到Jill。原本以為夢裡心愛的天使在現實中被找到，他們一定會一起逃到世外桃源，但沒想到的導演絲毫沒有救贖的企圖，一棍子打到底，讓他們都失去生命，最後一個拉鏡頭從特寫到全景，讓人清楚地意識到Sam被迫害，開著大卡車的Jill就走他只是一個幻想場面。Sam哼著小曲已經變成了瘋子，把兩個多小時中出現的所有的美好畫面全部解構，似乎在告訴觀眾——生比死更冷。或許這樣瘋瘋傻傻對於Sam是最美好的，因為總算擺脫了黑暗的現實。生命中無法承受的苦難，或許“死”是最好的解脫辦法。因為死後有上帝的天堂，因為生比死更冷。
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