發展歷史
早期台灣漫畫發展概況
早期台灣漫畫的內容基本上反映了社會現實,如貧富差距,物價飛漲,貪官污吏等,漫畫幾乎發揮了積極的社會功能。
1、台灣本土漫畫第一代的興起
1927年據說有楊國城和陳繼章二人在《台灣民報》以一幅政治漫畫繪台灣總督站在資本城結果被警察拘留20天。有人認為能從漫畫看出政治自由和程度,例如台灣早期漫畫多是政治漫畫,不然就是民族意識濃厚的漫畫。值得一提的是一位胡台灣第一們漫畫家之稱的雞籠生,他的《雞籠生漫畫集》第一集1935年出版。
1945年第一本綜合雜誌《新新》月刊,由幾個具有 強烈民族意識和熱心文化的青年陳家鵬、王花葉家宏、洪晁明等四人,他們無疑是台灣本土地一代漫畫先鋒,《新新》月刊共發行了八期,因為經費問題而結束。而幾乎和《新新》月刊同時,王朝宗的長篇漫畫,特別標出北京語漫畫《水虎傳》第一集出版,這是台灣光復後第一次邊環漫畫單行本。這是光復初期文化轉型現象。一年後他出版了另一本三國志連環漫畫《貂嬋》,另外還有《小劍俠》、《夢見芭蕉扇》等,他可以說是台灣連環漫畫的第一人。
2、報紙為早期漫畫的搖籃
早期漫畫都集中在報紙上,並以政治漫畫為主。1949年漫畫家梁又銘、梁中銘創辦了第一份大型漫畫刊物《圖畫時報》三日刊內容包括《國際政治漫畫》、《社會漫畫》、《幽默漫畫》、《連環漫畫》,主要畫家除梁氏兄弟,還有牛哥、何超塵、羅輔聞等。但因為發行不到一年就虧損了兩萬元(當時的幣值),就被併入了《中央日報》。 後來在1955年時停刊。《新生報》在1950年開闢了全頁的《新生漫畫》,後來更擴大為兩大版,第二版大量增加幽默漫畫,和原有的政治漫畫連環漫畫形成當時兩大漫畫陣營。
1950年11月創刊的《中國勞工》半月刊,歷史悠久也是雜誌中最重視漫畫的刊物,在初期不但容納了最多的漫畫作品,也網羅了最多的漫畫作家。為早期漫畫的發燕尾服盡了心力,有推動的作用和長遠的影響。
1953年10月大型漫畫刊物《民風畫報》創刊,張我風發行,李敬宏主編。每一期除了劉成鈞的《時事漫畫》、梁乃予的《社會漫畫》吳廷標、張尼的《民歌漫畫》,並有胡三元的《怎么畫漫畫》專欄,連環漫畫則有牛哥的《四眼田雞傳》、王小痴的《黃瑟女郎》,每期並預先公布主題自由投稿的集體創作,以一個題目漫畫家做不同的表現,形成一大特色。
1957年3月25日,台灣中國美術協會主辦的第一屆漫畫展覽會北中山堂開幕,觀眾踴躍盛況空前,各報爭相報導,文藝作家評介,一致認為是一次成功的展出。綜合以上的每個漫畫作品來看,大多是具有相當教化意味的作品,雖然輕鬆但不失文學家為社會盡心力的入世思想,或嘲諷、或警示、或教化民心、或發抒民族情感,還沒有出現像現在所流行的漫畫這種純粹是敘述故事的漫畫。
3、兒童漫畫的蓬勃與漫畫的低潮期
1951年以後各報兒童漫畫流行,如:牛哥的《牛小妹》、劉興欽《小丁丁》、盧安然《中華兒女英雄傳》等,報紙的連環漫畫每日見報,吸引讀者,如篇幅有限,不如雜誌刊載量大,故事連慣性強,有一氣呵成的效果。因此造成兒童漫畫刊物的興盛,其中有不少眾所皆知的漫畫偶像,如:葉宏甲《諸葛四郎》系列、陳定國《呂四娘》、劉興欠《阿三哥》和《大嬸婆》,為當時的青少年留下不少童年回憶。50到60年間,由於連環漫畫的審查制度執行的偏差,成了連環漫畫創作的枷鎖,使很多漫畫家擱筆或轉業,加上此時開始流行起外國漫畫,造成漫畫界的低潮,人才培養的斷層,日本漫畫後來又大舉入侵,所以五、六十年代以後出生的人習慣看日本漫畫,而現代漫畫創作多是日本風格的原因。
台灣漫畫的黑暗期
漫畫衰退的徵兆,在於良莠不齊的出版品,導致政府必須管理而引起。政府委由國立編譯館以漫畫審查權來嚴審,每每修改或嚴禁出版,改變了原來的榮景結構,漫畫業者大多改行或休業,以租售本開啟的台灣漫畫,在1970年後正式走向黑暗期。而接續的卻是台灣漫畫20年的盜版史……
其實說是盜版也不客觀,因為對1975年間的出版業來說,未經授權而印製無邦交國的著作物,其實是很普通的,因為那時尚未有著作權的觀念。從雜誌型的《漫畫大王》到首次以豪華版36開本介入市場的《化身博士》,正式揭開盜版漫畫史的序幕。從設立生產線到量產的翻制,版本也有變化,每一欠改變,就會有壟斷的現象,幾乎所有的稿源都控制在幾家出版社手上,以東立和大然兩家占有率最高,競爭最烈。東立在全盛時期還高居75%的占有率,可見當時出版業壟斷的事實了。而其實也都要怪罪於出版法不完整的關係。東立出版社早期也出一些具有教育意味的漫畫,但乏人問津,差點被擠出漫畫界,幸好以一套《好小子》暢銷全台,對日式風格的漫畫經營也獨到。從辦《東方漫畫周刊》到《新少年快報》帶動漫畫業界,儼然以業界龍頭大老自居。
台灣本土漫畫的興起
雖然七八十年代,台灣盜版漫畫非常猖獗,但是仍有不少本土漫畫家在這艱難時期堅持自己的理想。堅持出版台灣漫畫作家繪製作品的《時報出版》,從1981年起辦《歡樂》, 以鄭問和蔡志忠的傷口展開本土作家創作的生機,而且中國時報所辦的《漫畫大擂台》,就漸漸有新人被拔擢進入《歡樂》,如蕭言中、麥仁傑,孫家裕等,不過《歡樂》並不是走日式風格的漫畫雜誌。
1981年後,漫畫雜誌開始紛紛創刊,如:駿馬《漢堡》、華尚文化《周末漫畫》另有《星期漫畫》、《漫畫秀》、《漫畫劇場》等。這時期造就不少漫畫家,像《漢堡》的高永、張靜美,《周末》的游素蘭,《星期》的曾正忠、林政德、阿推……等專以連環漫畫式創作的漫畫家。由於盜版的風氣影響,整個漫畫界自然受到日本風格所影響,1966年以後出生的漫畫工作者,大多受到日本洗禮,接受象是手塚治虫的漫畫表現手法。
這時新聞評論漫畫開始興起。1981年後,漫畫評論漫畫在經濟起飛的台灣里也找到發展空間,每一份報紙幾乎有一、二專業的評論漫畫家,如:中國時報的CoCo、自立的漁夫及羅慶忠、民生報的老瓊、朱德庸等,每個人的立場鮮明,畫題辛辣,而報禁一開放,也都能站盡版面,很受歡迎。
而和評論漫畫同時的,四格漫畫也是隨報業興盛而起1981年各報紙的非新聞競爭白熱化,中時用了敖幼祥的《烏龍院》,頓時四格漫畫的前景看好,各大報紛紛採用,如:CoCo的《二馬》,老瓊的《蔡田開門》、朱德庸《又響炮》、漁夫的《漁夫評論》、蔡志忠的四格系列化中國經典作品,都是為人所知的好作品。朱德庸的傷口已經有香港版、韓國版及新加坡的英文版,蕭言中的《叢從赤子心》更是一付進軍國際市場的架勢,人物的造型、漫畫規格都瞄準了國外的報紙連載。四格漫畫格式簡單,對白少,是最具國際觀之類型。
1991年正當盜版市場以三十六開本加書衣的方法,仿製日本漫畫,市場供不應求,也預警了正式授權的“著作權化”時代的來臨。當時有不少熱門漫畫少年志配合各社推出的漫畫單行本,台灣出版的日本漫畫,幾乎成了日本漫畫出版在台灣的縮小版。由於盜版時代各家出版社對市場操作熟悉之便,很快就占滿盜版退去後的市場空間。目前來講,仍舊是以《東立》和《大然》的占有率最高,全數按日本漫畫的編輯方向作業,配合新出現的台灣漫畫家,在市場上在為主流。漸漸的,漫畫有了大型作家簽名會、有因為漫畫分齡而出現不同年齡所看的漫畫發展,如:《青年的尖端》、《兒童的青文》、《成人的時報》。1992年開始著作權化以後,出版社開始考慮自身能擁有多少漫畫人材,而開始尋求或培育新的漫畫家,像練任《風靡一世》、李勉之《Miss阿性》賴有賢《小和尚》……等好手,市場瓜皆有口碑的新作家。
隨著台灣漫畫家不斷成熟,不少傷口漸漸走向國際舞台,如鄭問以其畫風成功登入日本,在日本漫畫上連載,台灣韓星四小龍為之折服,據了解德法的著作權亦已售出;林政德以《YOUNG GUNS》這一系列走紅,產品已從紙製品到動畫錄影帶,法國著作權也有洽談。
總之,台灣漫畫的成長如同台灣文化和經濟成長的過程,一路走來荊棘滿布,但台灣漫畫界整體的努力,是值得被肯定的。