Lisa Gerrard歌手簡介
Lisa Gerrard在黑暗音樂界是少有不拿造型做亮點的音樂家。關於她與她樂隊的出現更應該歸功於偉大的音樂廠牌4AD，4AD最輝煌時期的頂樑柱樂隊一個是Cocteau Twins一個就是死亡會跳舞。麗莎·吉拉德（Lisa Gerrard）這位“死能舞”（Dead Can Dance）的主唱於2004年的年初再度在4AD旗下發行了他的最新專輯《Immortal Memory》（不朽的記憶），這次的封面設計不僅有參與她之前所有專輯封面設計的傑克·塔斯切維斯基（Jacek Tuschewski），還有在“死能舞”時期多次合作過的V23核心成員克里斯·比格（Chris Bigg）。風格
搖滾Rock,另類與獨立搖滾Alternative & Indie Rock/Pop,民族與世界音樂World Music樂評解說
Lisa Gerrard 是演繹悲情女聲的首選
來自匈牙利陰暗音樂界的女歌手
少有的不用造型當亮點的女音樂家
卻能在第一個音符奏響的時候捕獲你的心...
有人說聽麗莎的演唱總是會異常地平靜
就像聽Sofa 音樂那樣可以閉上眼睛在音樂裡慢慢睡著的那種
不過她的聲線有特別靈動地勾魂性，那種氤氳般的飄逸嗓音
常常能將躲在你身體裡的另一個自己召喚出來，如同傳言的靈魂出竅一樣。
然後就是跟著她的聲音慢慢地飄浮，越飛越高
這種感覺也許正如同那種「死亡了也能跳舞」的感覺。
主打專輯
值得一提的是此張專輯還有一個重要的合作人帕齊克·卡西迪（Patrick Cassidy），這是一位在愛爾蘭相當有名的青年古典音樂家，自小就被人稱為音樂神童，還被人譽為“愛爾蘭現代莫扎特”，他的創作往往以愛爾蘭的一些民間神話做為素材，因此他的音樂也具有獨特的愛爾蘭民族音樂史詩的味道，可以說是為發掘和傳播愛爾蘭傳統音樂做出了很大的貢獻。
當《The Song Of Amergin》開始時若明若暗、忽近忽遠的音樂符飄起時，你馬上就會感到周遭的顏色一下子黯淡了下來，近似弦樂的背景以一種令人窒息的速度行進著；《Amergin’s Invocation》有一個很悲劇化的前奏，弦樂的過門後引起了麗莎朦朧的聲線，比空氣還輕卻經久不散，那氣息知道的曉得是人聲，不知道的還真以為來自外太空；《Elegy》里轉折的唱腔仔細品味下就有種風笛的韻味了，當然不是我們常能聽到的那種悠揚，而是帶有一點悲戚的，這也正是麗莎音樂那獨特的悽美與冷艷的根源所在；標題曲《Immortal Memory》就像是隔世的歌劇吟唱，仿佛是似曾相識，卻又相距萬年，而此時當年再想起百老匯的那些經典唱段時，竟會覺得那些個表演終究太市儈了；《Psallit In Aure Dei》里的風琴被賦予了萬種風情，讓人覺得不再受那教堂高聳尖頂的壓抑而變得神清氣爽，而麗莎的聲音也是那么地亦真亦幻，教堂唱詩（Sacred Vocal）和夢幻流行（Dream Pop）的壁壘界限在打破後重組，做為專輯的結尾，這樣的結局可以說是將兩位藝術家的這次創造推向了一個頂點。
有人說聽麗莎的演唱總是會異常地平靜，就像聽Sofa音樂那樣可以閉上眼睛在音樂里慢慢睡著的那種，不過我卻以為她的聲線有特別靈動地勾魂性，那種氤氳般的飄逸嗓音常常能將躲在你身體裡的另一個自己召喚出來，如同傳言的靈魂出竅一樣。然後就是跟著她的聲音慢慢地飄浮，越飛越高，這種感覺也許正如同那種“死亡了也能跳舞”的感覺。而做為這張專輯的另一個重要的創作人，帕齊克在這裡又以他熟練駕馭大弦樂的古典根基將背景音樂營造得極具空間層次，大而不空、黑而不暗，這就使得麗莎飄逸的聲線在這種帶點清幽的空曠背景中有了更多的迴響餘地，那種飄浮的感覺也就越來越多了一種神秘莫測的感覺。而更為出色的是我們聽到的這些暗含愛爾蘭民族音樂色彩的古典音樂背景並沒有單純表現在一種氣勢的磅礴上，而是以一種恰到好處地力度表現出舉重若輕的灑脫，永遠是在你似乎看得到卻抓不到的地方傳來的聲音，永遠是讓你想睜眼又想閉眼的臨界點的份量，讓你不禁在一種假想的死亡狀態中輕輕而舞。而當那些古老神話中的顆粒在音樂裡面不斷地相碰與撞擊之時，和著麗莎那獨特的嗓音，就更像是滿天的星子發出陣陣寒涼的光芒，帶著冷艷、帶著悽美、帶著空靈、帶著虛幻，更帶給你以無窮盡的想像力。
【專輯曲目】
01.The Song of Amergin
02. Maranatha (Come Lord)
03. Amergin's Invocation
04. Elegy
05. Sailing to Byzantium
06. Abwoon (Our Father)
07. Immortal Memory
08. Paradise Lost
09. I Asked for Love
10. Psallit in Aure Dei
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performed by Gerrard / Patrick Cassidy
值得一提的是此張專輯還有一個重要的合作人帕齊克·卡西迪（Patrick Cassidy），這是一位在愛爾蘭相當有名的青年古典音樂家，自小就被人稱為音樂神童，還被人譽為“愛爾蘭現代莫扎特”，他的創作往往以愛爾蘭的一些民間神話做為素材，因此他的音樂也具有獨特的愛爾蘭民族音樂史詩的味道，可以說是為發掘和傳播愛爾蘭傳統音樂做出了很大的貢獻。
當《The Song Of Amergin》開始時若明若暗、忽近忽遠的音樂符飄起時，你馬上就會感到周遭的顏色一下子黯淡了下來，近似弦樂的背景以一種令人窒息的速度行進著；《Amergin’s Invocation》有一個很悲劇化的前奏，弦樂的過門後引起了麗莎朦朧的聲線，比空氣還輕卻經久不散，那氣息知道的曉得是人聲，不知道的還真以為來自外太空；《Elegy》里轉折的唱腔仔細品味下就有種風笛的韻味了，當然不是我們常能聽到的那種悠揚，而是帶有一點悲戚的，這也正是麗莎音樂那獨特的悽美與冷艷的根源所在；標題曲《Immortal Memory》就像是隔世的歌劇吟唱，仿佛是似曾相識，卻又相距萬年，而此時當年再想起百老匯的那些經典唱段時，竟會覺得那些個表演終究太市儈了；《Psallit In Aure Dei》里的風琴被賦予了萬種風情，讓人覺得不再受那教堂高聳尖頂的壓抑而變得神清氣爽，而麗莎的聲音也是那么地亦真亦幻，教堂唱詩（Sacred Vocal）和夢幻流行（Dream Pop）的壁壘界限在打破後重組，做為專輯的結尾，這樣的結局可以說是將兩位藝術家的這次創造推向了一個頂點。
有人說聽麗莎的演唱總是會異常地平靜，就像聽Sofa音樂那樣可以閉上眼睛在音樂里慢慢睡著的那種，不過我卻以為她的聲線有特別靈動地勾魂性，那種氤氳般的飄逸嗓音常常能將躲在你身體裡的另一個自己召喚出來，如同傳言的靈魂出竅一樣。然後就是跟著她的聲音慢慢地飄浮，越飛越高，這種感覺也許正如同那種“死亡了也能跳舞”的感覺。而做為這張專輯的另一個重要的創作人，帕齊克在這裡又以他熟練駕馭大弦樂的古典根基將背景音樂營造得極具空間層次，大而不空、黑而不暗，這就使得麗莎飄逸的聲線在這種帶點清幽的空曠背景中有了更多的迴響餘地，那種飄浮的感覺也就越來越多了一種神秘莫測的感覺。而更為出色的是我們聽到的這些暗含愛爾蘭民族音樂色彩的古典音樂背景並沒有單純表現在一種氣勢的磅礴上，而是以一種恰到好處地力度表現出舉重若輕的灑脫，永遠是在你似乎看得到卻抓不到的地方傳來的聲音，永遠是讓你想睜眼又想閉眼的臨界點的份量，讓你不禁在一種假想的死亡狀態中輕輕而舞。而當那些古老神話中的顆粒在音樂裡面不斷地相碰與撞擊之時，和著麗莎那獨特的嗓音，就更像是滿天的星子發出陣陣寒涼的光芒，帶著冷艷、帶著悽美、帶著空靈、帶著虛幻，更帶給你以無窮盡的想像力。
【專輯曲目】
01.The Song of Amergin
02. Maranatha (Come Lord)
03. Amergin's Invocation
04. Elegy
05. Sailing to Byzantium
06. Abwoon (Our Father)
07. Immortal Memory
08. Paradise Lost
09. I Asked for Love
10. Psallit in Aure Dei
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performed by Gerrard / Patrick Cassidy
資料來源
http://tieba.baidu.com/f?kz=66065918
