人物介紹
Carlos Santana，一個墨西哥流浪藝人的兒子，一個有著一副三流的嗓子，一流的吉他技術的拉丁搖滾樂團的領導者，一個在專輯中演奏曲永遠多於演唱曲的原創音樂家。在他的音樂中你可以感受到火山噴發一瞬間的激烈和岩漿洶湧而來時那種勢不可擋的氣勢。在你聆聽他的音樂時，那火紅火紅的音樂岩漿會從你的每一個毛孔中灌入你的身體，你可以感覺到自己的血管中有一種熱辣辣的涌動。
如果真正談到Carlos Santana的音樂，那就不得不提到樂團中那些打擊樂手以及和他臨時合作的鼓手們。象曾經和Stomu Yamashta、Steve Roach以及Klaus Schulze這類大師級人物合作過的Michael Shrieve、康加鼓手Mike Carabello、古巴的Armando Peraza，甚至連巴西鼓王Airto Moreira也在專輯《Borboletta》和Santana有過激烈的音樂碰撞。而象前Jimi Hendrix的樂團鼓手Buddy Miles以及Mahavishnu Orchestra的Billy Cobham也都在Carlos Santana的幾張個人化的專輯中和他同場切磋過技藝。如果說吉他是Santana音樂中激情的話，那么鼓就是他的音樂中推動激情四溢的動力。
音樂風格
然而，Santana的音樂僅僅是一種有著拉丁韻味的激情音樂，一種把薩爾薩、爵士和搖滾樂交匯貫通的融合音樂嗎？不是！他的音樂中深含的那種神力可以打通你全身的經脈，讓你通體舒暢，讓你有一種醍醐灌頂般的領悟。這種深層次的音樂意境在七十年代表現得最為明顯，而這個時期也是Carlos Santana一生中最神聖的、最值得樂迷懷念、留戀和崇敬的階段。
1966年，Carlos Santana和鍵盤手Gregg Rolie、吉他手Tim Frazer 、貝斯手Gus Rodrigues、鼓手Rod Harper以及康加鼓手Michael Carabello在舊金山組建了Santana樂團的前身Santana Blues Band。對於Carlos Santana和他的樂隊來說Bill Graham和Woodstock Festival這兩個名詞是不能不提到的。前者是搖滾界著名的經紀人，是Graham挖掘了在當時還默默無名的Carlos Santana和他的樂團，並且邀請他們到極富傳奇色彩的Fillmore West進行演出。而後者就是1969年舉辦的第一屆伍得斯托克音樂節，一個可以深深地篆刻在音樂史上的音樂聚會。空前的50萬參加人數，鼎盛的演出陣容以及著名的“和平和音樂的三天”的口號。就是在那裡，被Bill Graham強行塞入演出名單的、剛剛出道的Carlos Santana和他的樂團一夜成名。那首長達十一分鐘的《Soul Sacrifice》讓在現場觀看錶演的樂迷們如醉如痴，激動得幾乎讓他們瘋狂。那種激情四射、充滿了拉美魔幻主義色彩的音樂隨著伍得斯托克音樂節而聲明遠揚，震動了整個美國樂壇。
隨之而來的就是哥倫比亞唱片公司的一份誘人的契約。Carlos Santana和他那已經改名為Santana樂團在1969到1971年之間發行了三張頗具迷幻色彩的賣座唱片。專輯封面有著嬉皮士時代特有的味道，有的封面甚至讓人感覺有些下流，但是專輯裡面所包含的音樂絕對屬於上流。在這三張專輯中誕生了《Soul Sacrifice》、《jingo》、《Oye Como Va》和《Black Magic Woman》這些膾炙人口的歌曲。在這些歌曲中熱情與節奏交織在一起，撲面而來的就是一股熱辣歡快的氣息。吉他手那穿梭於琴弦的手指如行雲流水般流暢，水銀瀉地般從容。無論音色的層次還是變化都是極具技巧和內涵。各種打擊樂器的敲擊聲和吉他的撥弦聲此起彼伏，交織出一種包含著早期的節奏與布魯斯、拉丁音樂以及爵士樂的音樂迷霧。許多人把這三張專輯稱為Santana樂團的迷幻三部曲。
在Carlos Santana和John McLaughlin一起拜在印度的Sri Chinmoy的門下後，Santana和他的音樂開始進入心靈潛修的階段。Sri Chinmoy曾經告訴他們，“音樂就是上帝的心跳”。而這句話就成為了Santana在七十年代創造音樂的準線。也正是因為這個，才使得這階段Santana的音樂顯得那么迷人，那么心靈化。
1972年，Carlos Santana與John McLaughlin以及由McLaughlin領導的融合樂團Mahavishnu Orchestra合作，製造出了一張寶石級的唱片《Love Devotion Surrender》。整張專輯從頭至尾都是對爵士樂大師John Coltrane以及他們倆的心靈修行上師Sri Chinmoy的致敬。我無法用文字來訴說箇中不可思議的感覺，因為它是一種來自心靈深處的情緒，沒有概念，只能用心感受。當我沉溺於這種突如其來的激動時，感到自己被音樂所熔化，所吸納。於是，什麼都不存在了，只有感覺在興奮中行進著。當他們無意識地唱出“a love supreme，a love supreme”時，那激盪在心靈中的敬意在樂曲聲中蕩漾著，慢慢傳播開來，是崇敬，是感謝，是從靈魂中升起的心悅誠服。而在聽那首15分42秒的《Let Us Go Into The House of the Lord》時，我建議你把音量旋到最高，好好地享受這一長段超級無敵的演奏。因為它裡面有音樂史上最強悍的吉他solo，有Billy Cobham那在散亂的節奏中準確抓住鼓點的瘋狂鼓技，有Jan Hammer靈巧流暢充滿魔力的鍵盤演奏。你得到的不僅僅是生理上的亢奮，還有心靈上領悟。在你全身被電得發麻，發獃時，110的警察叔叔或許已經在敲你家的大門了：）。對於這樣神品級的音樂，只有當你真正地面對它，聆聽它的時候，你才能夠體會到它的價值。聽說最近哥倫比亞公司準備重新出版這張專輯。假如哪位朋友想了解一下Santana的真正價值所在的話，這張《Love Devotion Surrender》是最好的選擇。
和上面那張並稱為Santana心靈三部曲則是1973年的《Welcome》和1974年的《Borboletta》。這兩張專輯就象是被塵土埋沒良久的玉石，在你無意中撿起它，輕輕地抖落灰塵，用聆聽打磨許多遍後，它那奪目的光澤就會突然出現，就如當場打了一道閃電，立即劈中你的心靈。而在你心中升起的是一個激靈，一種震撼。那種尋找到失落已久的寶藏時的激動可以讓你淚流滿面。好的唱片在它誕生的時候就注定它是來考驗人們的聽覺的。而1974年那張封面帶著濃濃宗教意味的名為《Lotus》日本現場專輯更是把Santana樂團的現場的魅力展現得淋漓盡致。而與John Coltrane的遺孀Alice Coltrane合作的《Illuminations》以及充滿Funk味道的《Amigos》更是古董級的作品，需要你在歲月的長河中去聆聽和挖掘的。可是說整個七十年代就是Santana樂團的黃金時代，一個充滿了原創精神和心靈魔力的年代。
八十年代以後，Carlos Santana的音樂出現了更多元化的風格，但是卻失去了他在七十年代所特有的音樂的質地和純粹。合作的樂手換了一撥又一撥，但是在諸如《Zebop!》、《Beyond Appearances》和《Blues for Salvador》這類的專輯中根本沒有體現出音樂特色和意境。即使那張與Herbie Hancock、Wayne Shorter和Tony Williams這樣的大師級的人物合作的《The Swing of Delight》也沒有讓他的音樂散發出更眩目的光芒。我們不得不感嘆精良的樂器、優秀的製作班底和傑出的合作者其實並不是最重要的，樂手的音樂理念和音樂精神才是決定音樂好壞最關鍵的因素。八十年代和九十年代幾乎就是Carlos Santana的音樂篇章中被撕掉的兩頁。
然而，就在我們已經快忘記他的時候，唱片公司在搖滾空虛的九十年代末期向樂迷們拋來了一個叫做《Supernatural》的媚眼並且帶著萬般的風情問道：“我復古，你在意嗎？”隨著這張專輯不可思議地連奪八項格萊美大獎以及各種媒體不斷地進行視覺或者聽覺的轟炸後，在全世界範圍內這張專輯的正版或者是盜版如雨後春筍般占據了各大唱片店的最顯眼的櫃檯。
對於這個現象，我只是想說，太遲了，真的太遲了。因為這樣的榮譽來得實在是太遲了。也許，這張專輯確實是Carlos Santana在現在這種層次上所能做到的最高水平。但是，他在八十年代以後對自己音樂不斷地添佐加料時，卻逐漸失去了音樂的內容和精神。聽過他七十年代的作品的樂迷們也許在聽了這張《Supernatural》後就會把它束之高閣。而那些在各種宣傳中受蠱惑而買下這張專輯的朋友們，摸著自己的良心問問自己，這張專輯你真正從頭到尾聽過幾遍？總算在與Eric Clapton合作的那首《The Calling》中還流露出些許曾經有過的魅力，但是也沒有媒體吹噓得那么神乎其神。這一點只要是聽過Carlos Santana和Eric Clapton的個人代表專輯的人都可以體會到。其實，象這樣在樂手巔峰時期沒有能夠獲得的榮譽卻在樂手走下坡路時突然而至的現象在格萊美的歷史上也是屢見不鮮的。這到底是樂手的悲哀，還是格萊美的悲哀？
Carlos Santana接下來幾張專輯的慘敗進一步說明了他在九九年的那次出人意料的成功只不過是一種商業炒作的成功，而他的音樂生涯走下坡路的事實是不可更改的。
感覺是一篇樂評類的東西......
