魔力貓魔力貓概述
它運用最簡單的設計元素，藉助類似於中國傳統剪紙藝術簡約、誇張、流暢、大氣的表現手法，融合國際化的設計風格，將中、西方的兩種藝術表現方式發揮得淋漓盡致。誇張的造型、極具視覺衝擊力的色彩，“我怎么知道？”的口頭禪代表了現代許多年輕人張揚、叛逆的性格。
長著圓圓的大腦袋的魔力貓，眼光呆呆，嘴巴張得老大，與其說它傻，不如說是一種疲累之後的麻木，它臉上表露的是成人世界的戒備和自我保護意識！但它內心更傾向於孩童，它天真地向周遭的人群尋找公平與真誠，它討厭虛偽害怕受騙，竭盡所能地幫助身邊每一個受欺負、受傷害的人，企圖建立一個高度自由，和平、寧靜的“烏托邦”，結果卻被現實一次次擊碎夢想……但它永不言退、永不放棄，它的血液里流淌著永不枯竭的勇氣！
魔力貓打破了成人和兒童心靈上的樊籬，它自如地穿梭在兩個世界之間，擔負起嚮往成熟與回歸童真的雙重責任。不論你是嚮往長大成人的青澀少年或者外表堅韌獨立，私底下卻非常不成熟，以自我為中心的現代大兒童，魔力貓都能帶給你最大的共鳴！
在推廣模式上，魔力貓也逐步形成了規模，建設了極具人氣的魔力貓網站，更以每天突破萬計的瀏覽人數日益遞增。以魔力貓為核心創作的魔力貓家族也正在進行整套的形象推廣。其中，包括電視卡通片、網路flash動畫、書籍、玩具、服裝、文具等，也即將隆重登場！
迅速成長的魔力貓，由於是擁有自主智慧財產權、可以獨立操作的原創卡通形象，不僅可以生產其卡通形象衍生產品，更可以以品牌授權的方式跨越各種行業，搭建一個資源共享的平台，整合廣泛的商業資源，創造出一種互動經銷，互動宣傳的新型卡通行銷的商業模式。達到雙贏的效果。
魔力貓創作人
魏海藝術推介人/設計師
中國深圳獅子會創會會員
容與設計創始人/副總經理
魔力貓創作人
深圳有很多優秀的年輕設計師，魏海是其中的一位。2000年，剛滿24歲的他就跟朋友合夥創辦了自己的設計公司，還擁有了自己的卡通品牌。現在他們在北京和深圳有兩個分部，明年打算在上海再開一家分公司。他還收藏了很多特別的小擺設，國外、國內的都有，琳琅滿目，讓每個見到的人都忍不住驚嘆。創意不僅是他的工作，也滲透在他的生活中。
買正版公仔，再貴也捨得
魏海有一雙“慧眼”，幾年前他在西藏鬼湖邊拍照，揀到一個古老的羊角，已經風化了，至少有100年的歷史。當時有40多人去拍照，只有他自己看見了，用哈達包裹著帶了回來。還有他在西藏買到的掛曆和日曆，上面有非常古樸美麗的圖案，別人看了都嚷嚷：“這么好的東西怎么我們都沒發現？”他的書架上還有河南農村老人做的小虎頭鞋，只賣三五元一雙。還有一台少數民族的織布機子，也非常古老，圖案精美，有人出5萬元他都不肯賣。他辦公室里的茶几最特別，是一個民國時做的仿明代的大缸，裡頭還有個少數民族的鼓，上面放了一塊玻璃做桌面。很多外國朋友來，對這個大缸都讚不絕口，趴在跟前給它拍了好多張照片。
除了中國傳統的東西，他還從國外帶回來很多小物件，比如德國的鋼質菸灰缸、瑞士的心形粉紅色暖水袋、美國的雙色糖果盒等等。他喜歡各類公仔，收集了一整套的Snoopy，還有聖誕怪傑、星際戰士、阿童木等等，這些都是正版的，價格也特別昂貴。一個小小的泰迪熊，不過七八厘米長，就要賣200元一個，其他的就更不用說了。不過他認為這錢花得值得，因為正版的精細做工是盜版根本比不了的。他還從國外背回來好多設計獨特的飲料罐，比如百事可樂的限量版，一罐就賣500元。還有紀念悉尼奧運的、可口可樂一套四瓶紀念版等，瓶瓶罐罐加起來有幾百件了。他還喜歡聽古巴音樂，家裡有幾千張DVD。他的家具都是丹麥曲美的，造型非常獨特，一把椅子就要一千多元。
魏海的辦公室幾乎全被收藏品擠滿了，大到古老的銅鏡和大鐘，小到一個小杯墊，每件東西都有它的來歷和故事，講都講不完。不過，他並不想做一個收藏家，只是喜歡收集那些很特別、能打動他的東西。當然，有創意的產品往往價格不菲，享受創意生活也必須得有一定的物質基礎。
傳統的東西給我靈感最多
魏海收集這些東西不是拿來做擺設，而是能從中獲得靈感。在他辦公室的門楣上掛著兩件喜獅、喜象裝飾，雕刻精細、形象生動，他感慨地說：“像這些東西，現在肯定都做不出來了。”中國設計師很多都學習西方，往往忽視了對傳統資源的利用。迪斯尼把《花木蘭》拍得那么現代，日本把梅蘭芳的京劇造型畫入漫畫裡，而我們在這方面卻落後得多。拿《寶蓮燈》跟《花木蘭》比一下，就不難看出其中的差距。另外，有中國傳統特色的好的設計作品也難得一見，大多數都是既土又俗，而且做工粗糙。
中國傳統的圖案、花紋等往往過於繁複，這也妨礙了它們與現代設計的結合。魏海和他的同事們在這方面進行了很多摸索，尤其借鑑了歐美的經驗。他說，歐洲的卡通不如日本，太具象化，不夠生動，但他們在設計概念上值得我們學習。他們的想法非常簡單，一是實用，二是美觀，作品非常簡潔、大氣。魏海把很多中國傳統圖案進行簡化和重新設計，獲得了不錯的效果。
魏海給我們出示了一些精緻的平面設計圖，如包具、掛曆、杯墊等。上面有古裝少女、小喇嘛等人物，顏色鮮艷、造型生動。服飾、背景都是傳統的中國元素，人物的五官卻類似日本漫畫風格，很有現代感，讓人一看就非常喜愛。過一段時間，他們還要去拜訪日本動漫大師宮崎峻和一些知名設計師，向他們徵求意見。魏海說，中國傳統的東西給了他很多靈感。比如他在西藏買到的掛曆和日曆，用的是粗糙的再生紙，效果反而更好。他們公司的魔力貓明信片也借鑑了這種風格，封套用的是布紋紙，明信片都是用進口亞光紙做的。
在門農神像前賣紀念品的孩子與魔力貓在一起日本的HelloKitty世界聞名，去年光品牌授權的收入就達40億美元，超過了鋼鐵行業，流氓兔在中國的正版銷售也達8億元。而中國至今還沒有像HelloKitty、流氓兔、加菲貓、snoopy這樣家喻戶曉的明星卡通產品。對現在的中國孩子來說，孫悟空、阿凡提、黑貓警長等都已經太陳舊了，引不起他們的興趣。魏海所在的公司於2003年開發了一個新產品——魔力貓，他有一個野心，要把魔力貓做成中國的HelloKitty。
魔力貓乍一看並不漂亮，大腦袋占了身體的一半，三角形的耳朵小到幾乎沒有，眼白特大，還有個將軍肚。不過跟其他玩具放在一起，它總是特別醒目，非常俏皮活潑，不像流氓兔、加菲貓老是一副睡不醒的樣子。魏海說，當初的設計意圖就是這樣，不一定要非常可愛，但一定要有靈氣。魔力貓的性格就像現在的小孩子，非常叛逆又聰明。魔力貓公仔全身都是大紅色，因為紅色非常搶眼，而且全世界沒有哪個民族會忌諱紅色。事實證明，從老人到孩子、從國內到國外，很多見過魔力貓的人都非常喜歡它。在西藏，11世班禪的老師也很喜歡這個小公仔，特意為它開了光。很多外國人都來問魔力貓是哪個國家的，得知是深圳的本土品牌，都覺得很驚訝。
魔力貓最初只是做了平面設計，後來做了公仔出來，可以像抱小孩一樣抱著它，好像給了它生命。他們把魔力貓公仔委託一家香港公司代理，深圳第一屆文博會，魔力貓是代表香港來參加的。現在，藝術動漫領域和各個玩具廠都知道魔力貓的名字，魔力貓還讓他們結識了很多設計大師，讓他們深感自豪。魏海桌上有一套泰國著名品牌Mr．P的辦公用品，就是用魔力貓“交換”來的。中歐藝術展上，很多人圍著魔力貓模型拍照。在前不久舉辦的“lOOKATME30展”開幕式上，他們帶了200隻魔力貓免費派發，不到2分鐘就被搶光了。由於資金等的限制，魔力貓現在的影響力還不夠大，只有公仔玩具和授權部分產品使用。不過，魏海對未來充滿信心。中國有2億兒童，這個市場是歐洲、日本都沒有的。他們下一步要爭取把魔力貓做成卡通片播出，以期擴大影響面。魏海還有一個願望，將來蓋一座酒店，裡面大大小小的用具從地毯到門把手全是魔力貓系列產品。
不能光給別人設計， 更要為自己服務
魏海是安徽人，1996年，剛滿20歲的他就來到深圳打工，做的一直是平面設計。創辦自己的公司後，公司的業績也非常好，很多客戶主動找上門來，“好記星”、“背背佳”和前段時間“超女”巡迴演出的平面設計都是他們做的。不過，他們對此並不滿足。魏海認為，好的設計師不能光想著為別人設計，更應該建立自己的品牌，為自己服務。像美國的《海底總動員》等很多卡通片都是深圳公司加工的，但策劃是人家的，都是在給人家打工。設計師應該有“野心”，比如設計大師karim就說：“我想改變整個世界。”他希望將來把魔力貓系列作為公司的主打產品，商業設計也不會放棄，但只作為公司的一個部門。魔力貓產品不一定很多，但一定要有個性和高品質，像HelloKitty的系列產品，都是非常精細考究的。
當然，這條路是非常難走的，日本公司不可能教你HelloKitty如何做行銷，國內也沒有任何經驗可循，只能自己摸索。魏海開玩笑地說：“我們都想好了，不是做先驅，就是做先烈。”不過，他還是非常有自信，認為他們不太可能成為“先烈”。現在全國各地對文化產業都非常重視，深圳也提出了建設“設計之都”、“動漫基地”的目標，對動漫產業等大力扶持，這是非常難得的機遇。而且魔力貓也深受各界歡迎，前不久，內地有的省份出現了盜版的魔力貓平面設計，雖然魏海他們已經申請了專利，但他說他們不會去打官司，因為這也是在幫他們做宣傳。當然，如果將來魔力貓真做到像HelloKitty那么成功，對於盜版就不能聽之任之了。
這次北京奧運會吉祥物設計評選，一萬多件作品中有600多件入圍，其中就有魏海他們設計的兩個作品。記者看到了其中的一個“阿福龍”，龍頭的“髮型”像阿福一樣，很可愛。魏海認為，中國的卡通產品不用去尋找太多的象徵意義，但一定要很現代，孩子們才會喜歡。中國的玩具、兒童圖書等和國外相比有很大差距，這裡面也蘊涵著很大的商機，就看你有沒有能力抓住。
得不到前輩認可的設計師 肯定沒希望
魏海在深圳做設計已經快十年了，他覺得深圳的氣氛很好，在這裡能學到很多東西，跟很多同齡設計師也能很好地交流。他們這一代設計師視野更廣闊，可選擇的方向也更多，不過，他們面臨的競爭也更激烈，壓力更大。有些資深的設計師已經功成名就，也賺了很多錢，但還有不少設計師在苦苦掙扎。這一行的門檻越來越低，但想做得好是越來越難，而且不斷有新人加入，僧多粥少，就需要你有更多更好的想法，尤其是要努力做自己的品牌，不能整天只想著如何完成這個那個客戶的設計。
現在有些年輕設計師以前衛自居，對老一代頗為不屑，魏海認為這是不對的。老一代設計師之所以能成功，肯定有他們的過人之處。韓國球星如果遇到前輩，首先要恭恭敬敬地鞠三個躬，這是禮節。他自己跟很多老一輩設計師關係都很好，大家一起互相學習，彼此都很開心。他感慨地說，那些真正的大設計師都是非常謙和的，一點架子都沒有，這樣才能學到更多的東西。如果一個年輕設計師得不到前輩們的認可，大家都說這個人很傲慢，那他肯定沒什麼希望。
設計離不開商業，但設計也不能完全屈服於商業。現在很多人有了錢，但文化品位還不高，“只買貴的，不買對的”。魏海說：“我們經常給客戶‘洗腦’，希望他們接受我們的理念，效果還不錯。”現在有些人主張大家需要什麼就給他們什麼，但他始終認為，設計師有責任用自己的專業知識幫助老百姓提高眼光和品位。當然，這不是一兩個人一兩天就能做到的，需要大家一起來帶動，像“LOOKATME30展”就是一個很好的創意。
