從顛峰上下來，只為尋求另一個突破
10年的探索與堅持，塑造了另一個陳輝。
他，已不再是張模糊的“面孔”，
他，將用細膩，敏感，激昂與感性的靈魂，讓人們記住
他，叫陳輝！
10年前，他是國內最新銳、最具城市青少年偶像氣質的樂團“面孔”的主唱。憑藉《火的本能》專輯，他高亢而充滿力量的聲音獨一無二，令人側目。
9年前，已經因為《夢》、《影子》的柔情和《我需要》、《你是什麼》、《想入非非》的硬朗揚名國內的“面孔”卻選擇了解散，他選擇了個人發展。
8年前，他與台灣3rd Nova合作推出《解脫》專輯，多樣的曲風被譽為“北京新音樂邁向電子紀元的見證之作”，震撼兩岸三地。
8年間，幾經沉浮的陳輝知道，躺在過去的功勞薄上只能讓他的音樂停滯不前,那時他毅然選擇了離開北京.這意味著告別過去的成功和優越的物質生活,壯士斷腕,破釜沉舟。開始了他"流浪"的生涯,走遍全國,拜訪結交新朋故友，尋找全新靈感和體驗人生百態；堅持創作，在音樂與夢想、生活與追逐間，更見沉澱。陳輝的這些經歷落實在文字上只是廖廖幾十餘字,卻很難體驗他一步步走來的艱難和痛苦.在中國內地當藝人,可以說是全球最舒服的。沒有日韓頻繁的更新換代，和巨大的競爭壓力,也沒有港台瘋狂的狗仔隊。一首歌養活藝人一輩子,並不是什麼新鮮事。在別人眼中已經很成功的陳輝,要放棄唾手可得的優越生活,告別過去的光輝榮譽,簡直讓人匪疑所思。可除了陳輝，又有幾個藝人有魄力作出這樣的決定呢? 唯一的答案和解釋只有：作為一個真正有理想的音樂人，他是發自內心愛自己的音樂，音樂就是他的全部。如果不能突破自己，實現自己最終的音樂理想，一切既有的成功和名利對他而言只是困守的牢籠。
他是陳輝，曾經的晨輝，如今歷經十年沉浮的音樂浪子，帶著這張全新創作專輯，
他要用音樂表明對夢想的堅持，
他要用音樂來展示歲月的痕跡，
他要用音樂來見證友情的深厚，
他要用音樂刻下愛情與回憶的銘文，
他要用音樂釋放一個全新而真實的自己！
他說，歲月就像一把刀，不是劃在臉上，而是直接劃到了心裡。
他曾是個翩翩少年，獨自在外闖蕩，年輕而英俊的外表下隱藏著不為人知的辛酸
才華，成績，坎坷，成熟。。。這一切都負荷在了少年陳輝的身上。
陳輝在少年時代就開始學習小提琴和唱歌，憑藉優異的成績和天賦進入北京市少年宮合唱團擔任領唱。1989年時即考入北京市輕音樂團擔任歌手，1991年“北青杯歌手大獎賽”獲通俗組二等獎，唱功卓越。而音樂之外，陳輝從小熱愛文學，有深厚的文字功底。因此從出道到現在，他幾乎包辦了所有作品的詞曲創作。
很早就出來闖蕩的陳輝，在同齡人還在父母膝下撒嬌的時候，就知道把在外面受到的委屈和辛酸咽到肚子裡，給家人打電話永遠是報喜不報憂。由於家中沒有搞音樂的人，給不了陳輝任何的提攜和幫助。音樂上的一切只能靠他自己一步一個腳印地走出來。少年的獨立，使陳輝過早的品嘗了世間的苦短和生活的艱辛。這也讓陳輝的音樂有著深刻的內涵和充沛的情感。
初出道成績斐然入圍十大樂隊，顛峰時選擇解散
解散，散不掉對音樂的追求
解散，只是下一段音樂之路的起點。
1992年，加入“面孔”後的陳輝帶動樂團突飛猛進，無論是《夢》還是《影子》，出類拔萃的旋律和青春讓“面孔”榮膺中國最具偶像氣質、最時尚的樂團稱號，併入圍“中國十大樂隊”。而後《火的本能》專輯在沒有大力宣傳的情況下獲得的70萬銷量及過百萬版稅的歷史記錄，至今仍無出其右者。直到今天，樂隊成員也是中國樂壇不同領域的中堅力量。
在意氣風發的背後，在年少輕狂之下，故友張炬的離開，對音樂更進一步的渴求，“面孔”解散，陳輝選擇了個人發展，留下一地遺憾。但陳輝相信自己可以打開一片全新的天空，首張個人專輯《解脫》的發行讓他獲得了首個獨立的榮譽。與台灣3rd Nova合作推出的《解脫》專輯，多樣的曲風被譽為“北京新音樂邁向電子紀元的見證之作”，震撼兩岸三地。而且他也突破了原本張揚的年少輕狂的吶喊式演唱，有了長足飛躍。
在外飄泊了10年，有一位很普通的歌迷對他說“陳輝，你在暴殄天物！”
必須回到大舞台，那才是他真正的歸宿。
然而在陳輝既取得了樂團方面的成績，又取得了個人榮譽的同時，他卻感到從小生活的北京因為太多熟悉的環境和慣性，使得他的音樂步伐緩慢，創作也遇到了瓶頸。在優越的物質生活和音樂的理想之間，他毅然決然的選擇了後者，離開了北京這個音樂前沿陣地，走訪各地，感悟人生。
從1999年開始，整整8年的時間，陳輝閱讀了大量的書籍，開始重新學習書法，遊走各地，尋找新的創作元素和音樂靈感。為了更好地體驗更多的音樂表現形式，領悟前輩大師們的作品，陳輝曾在一段時間內選擇玩了玩copy樂隊，組建“紅鸚鵡”樂團。他感受到，即使做copy音樂，也要堅持嚴格的排練和創作練習，才能在其中學習、領悟並沉澱那些經典作品的精髓，打開自己的音樂視野。而他這一嚴謹認真的態度，和他卓越的唱功及音樂素質，竟也掀起了當地的酒吧音樂文化，為當地的音樂文化發展打下了第一批深厚的基礎。
在當地的酒吧音樂中自得其樂的陳輝，卻被一個執著歌迷喊醒了。那個歌迷在酒吧遇到陳輝，並責問他為什麼離開大舞台，為什麼留給喜愛他的人這么多的遺憾，陳輝拿出自己淡出世人視線後的作品給這個歌迷聽。這個歌迷在聽過後，激動地對陳輝說“你就是一個為大舞台而生的人。你如果不把這些（作品）帶到大舞台上去，就是暴殄天物！”歌迷的執著，觸動了陳輝的心弦：八年了，現在，是時候了。他決定帶著音樂和理想，重返北京，回歸大舞台。
陳輝這次真的回來了。帶回了他多年的積澱和全部的情感。
音樂浪子依舊感性，返璞歸真，剛柔並濟，
整整8年的沉澱，陳輝從北到南又從南到北，音樂與心路的一路遊蕩使他成為名副其實的音樂浪子，其間經歷了太多的沉浮與各種故事，而歲月的打磨並未讓他消失了個性和聲音，卻更平添一份成熟與感性、豁達與自信，依然有著俊朗的面容與渾厚高亢的嗓音。
是時候交答卷了！沉澱了8年，如今他交出的這份答卷包含的10首歌，正是他過去的濃縮回顧。
作為首波打榜單曲的第一首歌，專輯裡的第2首歌，陳輝在《流年》里提綱攜領地展現了他10年裡所獲得的沉思與感慨，在歲月中體會堅強。鐘錶行走如時光流逝，鋼琴和小提琴的引入則是情緒上的回閃，音樂上的娓娓道來帶著更多的沉澱色彩，這與8年前的陳輝已經有很大的區別，更不用說10年前他正年少輕狂的時候。唯一不變的是：陳輝依舊感性。每一段經歷，每一個音符，每一個聲音都蘊藏著深厚的感情。
關於過去10年的回憶，《流年》卻不是肇始，《歡場》、《似是而非》、《煩了》和《碎片》在專輯裡首尾兩端的呼應，才是他對過去浪跡南北時在社會層面的反思。
《歡場》的硬朗融入了新金屬和電子樂，還加入了時下最時尚的音樂元素SCRATCH(搓盤)，而陳輝在其中表達的則是當今風月場所里，歡愉的人們對愛情、人性、欲望和人生百態的的觀察與感受。
《似是而非》是對人們改變自己原則的思考，有時候一個人生命里的這種重大轉變，往往會因為一個重要的人。這首歌是陳輝最鍾愛的民謠風格，其中美妙的木吉他旋律也出自他本人之手。
《煩了》從頭到尾洋溢著典型的流行朋克的風格。輕快而跳躍的節奏，進一步突出了對紛繁世俗生活的厭倦。他曾經低迷蕭索過，和所有輕狂的少年一樣，在街頭宣洩自己的憤怒。他曾經光彩熠熠過，有豐厚的物質生活，有大量不息輾轉追隨的歌迷。可是，而當一切過去後，他發現都不過是過眼雲煙。
《碎片》里，是陳輝對過去的各種記憶進行的隨機組合，無論是他生活了很久的北京還是漂泊過的南方城市，面對物是人非的場景，冰冷的電子配樂背後洋溢的是他回憶的時候難免低落的情緒。
籠罩著這些回憶的音樂，它們沒有了過去的張揚，卻多了一份感性；沒有了過去外溢的躁動，而多了一份經過歲月曆練後的沉澱與柔和。
陳輝說這張新專輯是一張凝聚了友情的專輯。翻一翻這張專輯的製作團隊名單，上面都是如今樂壇已經成名已久的樂手和製作人，例如王迪，例如李延亮，例如歐洋，例如馮小播，無不推掉了很多薪酬豐厚的演出或者製作，並且不計較酬勞來幫陳輝完成這張專輯。《My Friend》說的就是友情，給那些無私的哥們兒，給那些在歲月中選擇了安定或者繼續漂泊的朋友。
《七月》是陳輝對感情的體驗。他說他在錄音的時候哭了兩次，每當唱到“因為你是我的，不知名的快樂……”的時候就會想起自己曾經的感情經歷，每次都會情不自禁地哽咽得難以為繼，不得不中斷演唱而讓情緒恢復。
《天使》是送給女孩兒們的歌。他說身邊的朋友們聊起在曾經走出低落的歲月時，常常會有紅顏知己在身邊鼓勵與陪伴，支持著他們最終走出低谷，而當他們重新站上峰頂以後，她們卻會悄然離去。美麗的她們，就是天使。歌曲中加入的中東音樂元素讓這首歌別有異域風味。
無疑，陳輝是一個非常看重感情的人，無論友情或愛情。
《和你一起呼吸》以及《出發》是新專輯中最有積極意義的兩首作品。它們還包含了兩個故事。
《和你一起呼吸》是一首公益性質極強的歌曲，是著名華人女導演楊紫燁（曾獲七十九屆奧斯卡金像獎最佳紀錄片獎）拍攝的電視紀錄片——《朱麗葉的故事》的主題曲。陳輝16歲進入輕音樂團就開始了完全的獨立生活，又加上他天生的漂泊性格，他覺得自己已經經歷了太多的東西 。所以有時候他覺得自己很冷漠，因為已經沒有什麼能夠真正打動他。但是在他看了《朱麗葉的故事》合《姐妹》之後，（兩部都是描述處於弱勢的女人么的紀錄片），覺得他應該儘自己最大的能力去幫助他們，那些經歷了諸多坎坷還能堅強生活的女人們深深的觸動了他的心弦。這首歌使用了蒙古馬頭琴營造氛圍，渲染出了傷感、低暗與孤獨的情緒，同時又包含了爆發出的關愛與同情，是一首不可多得的主旋律歌曲。
《出發》則是陳輝在深圳的時候參加了一個越野俱樂部，在一次集體出行的過程中，飛馳在高速路上時候的靈感之作。他說那個時候正值他要回北京的前夕，在夜裡高速行駛的快感中，整個人的情緒都被帶動得陽光開朗。所以這首《出發》在幽遠而平靜的起始後是飛揚的情緒，甚至湧起了豪氣，是陳輝展現其內心陽光色彩的作品。
為新專輯挑選出的這10首歌，陳輝一直就強調它們是多元化的，並不拘泥於某種風格，是他在展示自己真實的內心，堅持一種十年沉浮後依然保持的心境。專輯中新舊結合的曲風既有老派硬搖滾的紮實，也有不落於時代步伐的電音底蘊。這種能夠同時駕駑新舊音樂使之結合而散發出同一種氣質的功力，相信正是陳輝在8年沉澱中不斷對自己音樂能力增強的結果。而且，歷經8年磨練，陳輝依然牢牢地掌握著他作為中國最出色的樂隊主唱之一的資格。對此他很自信。因為，從《流年》到《出發》，從《和你一起呼吸》到《七月》，從《歡場》到《碎片》，沒有刻意的追趕時下的音樂潮流，只有多年以來深深積澱的自然流露。不僅在高亢與低回間遊刃有餘，在吶喊與吟唱、念白間轉換自如且聲情並茂，還堅持了字正腔圓的演唱方式，連尾音的處理都能讓人鮮明地感覺到，他在演唱上所受過的嚴格訓練。當人們已經習慣了模糊的哼唱的時候，這表達方式正是現在嚴重缺乏的。尤其是像《和你一起呼吸》這樣有著主旋律方式的歌曲中，更是對演唱功力和創作能力的考驗。
這正是陳輝的返璞歸真，時尚而不媚俗，飛揚而不虛浮，堅實而不刻板，每一個字每一個音符每一個節奏都要求恰到好處收放自如。
在十年的沉浮中，陳輝從演唱和創作中流露出的氣質，已經告別了過去，剛柔並濟。
5.推薦曲
[流年]
陳輝十年回首提綱攜領之作，讓我們在平淡的歲月中體會堅強。
[歡場]
“百花獎”少女影后郭柯宇友情客串，硬朗的曲風侵染的是他對“風月善變，欲望難遏”的深入人性之作。
[和你一起呼吸]
對弱勢群體的同情與關愛，震撼性的主旋律作品。
[出發]
飛揚中湧起萬千豪氣，陳輝陽光奉獻。
專輯曲目:
1.歡場
2.流年
3. My Friend
4.出發
5.和你一起呼吸
6.天使
7.似是而非
8.七月
9.煩了
10.碎片
