陳琦[中央美術學院研究生院常務副院長]

陳琦 ，博士，中央美術學院研究生院常務副院長，教授，博士生導師。中國美術館展覽評審委員會委員，中國美術家協會版畫藝術委員會委員，中國國家畫院版畫院秘書長，中國人民大學特聘教授。 作品連續獲得第七、八、九屆全國美展銅獎及優秀獎，第十三屆版畫展金獎及第五屆北京國際美術雙年展優秀作品獎。並分別被中國美術館、上海美術館、廣東美術館、江蘇省美術館、浙江美術館、湖北美術館、中央美術學院美術館、台灣國父紀念館、關山月美術館、深圳美術館、青島美術館、哈爾濱藝術宮版畫博物館、英國大不列顛博物館、英國維多利亞阿爾伯特博物館、英國牛津阿什莫納博物館（Ashmolean Museum, Oxford）、英國蘇富比藝術學院（Sotheby's Institute of Art, London）、紐約國立圖書館、日本福崗美術館、奧地利維也納青年美術館、歐洲木版畫基金會等藝術機構收藏。 出版有《版畫技法》、《陳琦畫集》、《陳琦木版畫集》、《1963》、《時間簡譜.陳琦1983-2013》、《Chen Qi Woodblock Prints》、《刀刻聖手與繪畫巨匠——20世紀前中西版畫形態比較研究》等。

基本信息

• 中文名：陳琦
• 出生日期：1963年3月
• 性別：男
• 國籍：中國
• 職業：中央美術學院研究生院常務副院長
  
• 畢業院校：中央美術學院
• 代表作品：《版畫技法》、《陳琦畫集》、《陳琦木版畫集》、《1963》、《時間簡譜.陳琦1983-2013》、《Chen Qi Woodblock Prints》、《刀刻聖手與繪畫巨匠——20世紀前中西版畫形態比較研究》
• 主要成就：2012 第五屆北京國際雙年展 優秀作品獎
  2004 江蘇省版畫新作展 金獎 南京
  

作品特點

無論《荷之連作》、《闡釋存在》還是《花之舞》、《夢蝶》，都依稀彌散著濃濃的傳統人文氣質，具有典型的莊禪意味。從1987年《明式家具系列》、1990年《琴系列》、1995年《荷系列》、1999《闡釋系列》、《夢蝶系列》、到2002年的《佛印系列》等作品，無一不是源於對中國傳統文化精髓的思考與現代觀念切入的闡釋。

他的作品內涵深刻而富于思辯，比如《明式家具》、《琴》、等系列作品。在《荷》、《夢蝶》、《佛印》、《逝水流年》等系列作品中，陳琦將在中國傳統文化中極富象徵意味的荷花、佛手、蝴蝶與莊生夢蝶的故事進行了自我擬人化的描繪與組合，產生了如詩如夢的幻景畫面。

評論摘要：

陳琦二十餘年的研究和實踐使他成為中國首屈一指的、創造性革新傳統水印技藝的當代藝術家。從八五新潮伊始，他勇敢地從現代主義蛻變而出，結合西洋畫法表現光線明暗的素描層次的理念，擴展了水印局限於中國水墨和現代主義的美學束縛，積極探索水印作為獨立藝術語言的當代表現力，其作品的印製過程弱化了畫稿的限制，發揮了藝術家創作過程中的主體意識，即興靈感和隨機痕跡使意識的流動得以體現。更可貴的是，他關注水印木刻作為文化遺產和藝術創作的方法論層面所孕育的觀念性，進入了超越美學的當代藝術實驗。

-策展人托泥

陳琦作品製作的精良無疑是征服觀眾的重要因素之一，也令同行所欽佩。他對空壓細線的精確把握、對黑白灰默色的提純以及對水分的嚴謹控制、韻味的恰到好處，木紋、肌理的效果等，達到了令人叫絕的程度。可貴的是，陳琦注重技巧而不迷戀技巧，精研物性而後剝離物性。陳琦將《荷系列》創作過程概括為：自然仿本、物我相融、品格象徵三個階段，這也可視為精研對象、物性探索、物我相融，升華對象為精神載體的過程，其中對工具材料、客觀物象自然屬性的深究細察，提供了逼真再現的技術前提；而主觀剝離荷花作為植物的自然屬性，則使其成為情感表現的媒介符號，真正營造出一個"高潔無塵"、光明磊落的精神世界。由"出淤泥而不染"的品格象徵趨於抽象理念的寓擬，在空間的有限與無限、時間的瞬息與永恆、行為的自由和約束等對立統一中，尋求切入點與精神主題，這種取向無疑會使陳琦的創作更趨自主、更趨深刻。

-深圳大學藝術學院院長 齊鳳閣

陳琦在藝術創作和研究中表現出一種純粹精神，是我很欽佩的當代藝術家。陳琦對中國畫論中關於"墨分五色"這一頗具中國哲學思辨性質的理論有深刻領會。"墨分五色"是傳統中國畫論的哲學命題，是中國傳統美學理論的核心。它是中國先哲們所追求的至簡至純和凝志不分的大道精神的審美具體化。陳琦抓住中國傳統藝術的這一核心命題，展開了自己的創作活動。他要讓人通過對墨色的體驗更直接地發揮出心靈對繪畫的想像。

水在中國傳統哲學理論中屬於"五行"之一，是物質的重要組成部分。同時，中國哲人也賦予"水"這一物質形態以精神含義。而"上善若水"命題的提出，更是發掘 "水"這一物質實體豐厚的隱喻意義，通常稱其為"德"。陳琦著重於對水的抽象表現，在"似與不似"的抽象中，讓人體悟到傳統哲學對"水"的闡述。陳琦在作品中所展現的嫻熟的、幾近出神入化的水印木刻技術，以及由此而與紙、墨等媒質相互結合而產生的豐富的肌理和墨色，讓人感受到單純、簡淨等大道至淳的追求。陳琦的藝術飽含中國哲學精神的意蘊，它同時又是完全當代形態的。

-郭曉川（中國藝術研究院研究員、著名藝術評論家）

陳琦作品中，一個溫柔、優雅，像佛教故事中常常講到的那種拈花微笑的動作，在捏訣的指掌之間，流貫著的是悲憫、智慧、寬容和期待。那隻自我化生的、渺小、卑微、朝生暮死的蝴蝶，正緩緩向滿懷期待的佛手飛來。在佛手和蝴蝶之間，構成了一大一小，一主一輔，一動一靜的對照和張力關係。陳琦解釋說，蝶是自我，或者是普遍的生命的化生。在《夢蝶》和《佛印》中，陳琦展現了蝶所經歷的三個階段，蝶、飛機，骨架，也許象徵生命的青春、衰落和死亡。佛以手為眼，靜靜地凝視著蝶的飛行與蛻變；同時，佛又以手為心，溫柔地撫摸著那些渺小的生命。

藝術展現場

在這些作品中，陳琦既譜寫了生命的頌歌，又唱出了生命的輓歌。他歌頌了以佛手為象徵的博大沉雄的命運，也許是某種自然與人生之大道至理的化身；哀輓了以枯萎和死亡為結局的個體生命的短暫和生存的凜冽。這裡多少包含了某種失落，某種惆悵，某種憂鬱。但是，陳琦顯然不想強化這些東西，他總是能夠以舉重若輕的方式，儘可能以空靈取代深沉，以明淨取代灰暗。

-藝術評論家萬書元

主要個展：

1992 《陳琦版畫作品展》江蘇省美術館

1993 《陳琦水印版畫第一回展》中國美術館

2006 《陳琦20年版畫精品展》 南京丹楓雨露美術館

2006 《Chen QiWoodcuts 1989-2002》倫敦Bankside Gallery

2008 《Chen Qi Woodcuts》英國Oriental Museum

2009 《1963》龍藝榜畫廊

2013 《時間簡譜—陳琦藝術作品展》中國國家博物館  

2015 《96次印刷—數字時代的複數藝術》艾米李畫廊

2016《陳琦時間1983-2016作品展》上海半島美術館

主要群展：

2007 中國現代水印版畫展/深圳美術館

2008 第三屆北京國際美術雙年展/中國美術館

2009 傳統的復活—中國當代藝術展/德國・法蘭克福當代藝術館

2010 三維中國—中國當代藝術展/希臘・塞薩洛尼基記者協會展廳

2011 多重印象—中國當代版畫展/美國密西根大學美術館

2012第5屆北京國際雙年展/中國美術館  

2013我在-中國版畫藝術工作室聯盟展/江蘇省美

2014 第十二屆全國美術作品展/中國美術館

2015 後印刷—第一屆CAA國際版畫雙年展/中國美院美術館

2016《中國當代版畫名家文獻展》/中國版畫博物館

2017 上海國際版畫雙年展/上海中華藝術宮

主要獲獎：

1989 大陸青年版畫家大展 銀獎  

全國第七屆美展 銅獎  

1990 中國青年版畫展 優秀作品獎  

彼埃垃國際版畫雙年展 彼埃垃(義大利) 特別獎  

1991 台北-北京當代版畫展 傑出獎  

1992 全國第十一屆版畫展 銅獎  

1994全國第八屆美展 優秀作品獎  

1996全國第十三屆版畫展 金獎  

1999 全國第九屆美展 銅獎  

2000 全國第十五屆版畫展覽 銅獎  

2003 第二屆中國美術金彩獎作品展優秀作品獎  

2004 江蘇省版畫新作展 金獎 南京  

2012 第五屆北京國際雙年展 優秀作品獎  

2014 第十二屆全國美術作品展

主要作品

作品欣賞