陳國勇[西安美術學院中國畫系教授]

陳國勇[西安美術學院中國畫系教授]

陳國勇,男,號清瘦客,1948年生,重慶豐都人。陳國勇1977年畢業於四川美術學院中國畫系,1978年考入西安美術學院中國畫系,攻讀山水研究生,1980年畢業後留西安美術學院任教。陳國勇現為西安美術學院“陳國勇工作室”主持、副教授、碩士研究生導師,中國美協會員,陝西省文史館館員,第十二屆西安政協委員。社會兼職為陝西省收藏家協會副會長,藝術鑑定委員會主任委員,陝西省美術博物館藝術鑑定顧問。

基本信息

藝術成就

陳國勇[西安美術學院中國畫系教授] 陳國勇[西安美術學院中國畫系教授]

30多年來,他一直著力於中國山水畫的探索和創作,作品追求中國山水畫的精神內涵,講究傳統筆墨技法和個人風格的獨特性。1980年,山水作品《巴山郁秀》入選第二屆全國青年美展,獲二等獎。1986年―1996年,山水作品六次入選“中日書畫聯展”。1992年,分別在西安、廣州、巴基斯坦舉辦個人畫展。1993年山水作品《臥雲圖》入選“全國第二屆中國山水畫展”。1994年,山水作品《雲橫圖》入選“當代中國畫邀請展”。1996年,應法中友協邀請訪問法國、荷蘭、比利時,並在法國拉比軒藝術博物館舉辦“法中文化藝術交流展”。1997年,25幅作品入選“陝西當代中國畫展”,並分別在西安、北京、南京巡迴展出。1998年,三幅作品入選“回首長安――現代水墨收藏邀請展”。2000年,入選“新中國畫大展”,分別在上海、南京展出。2001年,《金色狂舞》、《共生共榮 和諧共存》入選“西部?西部國際水墨邀請展”。2003年,《山野幽居》入選西安美院赴法國文化藝術交流展;《春《夏《秋《冬》參加西安美院赴韓國文化藝術交流展;《高山流雲》參加北京中華世紀壇的《今日中國美術大展》;《家山晨霧》參加首屆北京國際美術雙年展――中國十所美術院校教師作品展。2004年,在《藝術界》發表現代水墨、山水作品。《家山晨霧》北京瀚海拍賣。2005年,《山野幽居》嘉德拍賣,《白雲追日》瀚海拍賣,2006年,應邀參加浙江大學110周年活動書畫展。並參加長安――臨安書畫展。2007年,《峽谷幽靜圖》入選第四屆全國畫院優秀作品展。

陳國勇不僅參加了海內外的許多重要展覽和藝術活動,大量作品還發表在國內權威、重要的專業刊物。出版個人畫冊三部。其中,《巴山郁秀》、《高山流雲》等作品入選《中國現代美術全集》、《中國當代美術圖鑑》、《中國當代山水畫集》、《今日中國美術》等重要大型畫冊,《終南山瑞雪》、《少陵塬下》等一批有代表性的作品在《榮寶齋》、《美術觀察》、《藝術界》、《畫刊》、《中國書畫》等國內重要學術期刊發表。2006年末,由“中國畫收藏導報”組織評選為“當代最具升值潛力的國畫家”。

相關評論

山色爛漫 文/李小山

二十年前,我發表關於“中國畫窮途末路”文章後,國勇亦寫了一篇與我觀點相似的文章,發表在同一刊物上,這算做是一次神交。我主持“新中國畫大展”,邀請國勇參展,他拿出了幾張大篇幅的力作,在展覽上引起了關注。前年我去西安,到陳國勇的畫室看畫,發現國勇的畫風發生了較為明顯的變化,我考慮,這種變化是由於複雜的因素促成的。 從當下的普遍現象看,許多比較前衛的水墨畫家不約而同回歸傳統,是值得思考的。按一些評論者說法,水墨畫家回歸傳統是迷途知返,說明在西化風氣下產生的實驗性的水墨沒有前途,而傳統水墨則萬壽無疆。我不想參與這樣的無聊爭論,我只想指出一點,以前我們所稱的中國畫也好,所談的水墨畫也好,其面貌都是依據於產生它的實踐背景,比方說,當我寫“中國畫窮途末路”時,指的是它在文化封閉、保守環境中的窒息和黯淡,當我看到畫家心甘情願“回歸”傳統時,我發現原先的文化生態已面目全非,所謂傳統只類似於店鋪的招牌,它非常順從地服從一個原則,即市場的原則。

同樣,國勇畫風的改變也凸現了這種化學反應般的特徵,從他最初頗為激進的姿態,過渡到兼顧傳統和創新兩者之間的平衡,一方面表達了他對水墨畫創作的新認識,另一方面也體現了實踐背景的制約關係。其實在任何時候,畫家都會面臨某種選擇,優秀的傑出的畫家並非只有梵谷一種類型,達利便公然宣稱:我的畫筆是開鑿金礦的鎬斧。畫家的成就取決於他所有條件的綜合,正如袁枚論詩時所說的,好的詩人才、力、識、膽四者缺一不可。就是說,藝術的高度是倚賴於多種因素,並且,在很多情況下,環境和氛圍的制約幾乎是致命的。我看到我身邊那些曾經才華出眾的畫家身陷欲望的泥沼,被日益高漲的名利心所拖累,完全偏離了畫畫的軌道,成為不折不扣鈔票印刷機。我想指出,畫家在商品社會、市場經濟的背景下,參與其中,獲得應得的份額,是合情合理的。我的意思是,如果一個即使是才華卓著的畫家一頭鑽進錢孔,而對藝術本身失去熱情,我們就應該鄙視他,唾棄他。真正有作為的畫家,需要按藝術史的視野來對待,因而不是由一朝一夕的貧富、聲望和地位來決定。

陳國勇[西安美術學院中國畫系教授] 陳國勇[西安美術學院中國畫系教授]

國勇鄭重其事對我說過,他成不了第一流大師,但通過努力能夠達到第二流的位置。我看到、聽到另外一些比國勇差得遠的畫家動輒以大師自居,以此招搖撞騙,相比之下,國勇的品格便顯示出來。在一個大師滿天飛的時代,自封的和冊封為大師,是沒有任何榮譽而言的。正如每個省都在按照號令推出十個所謂的國畫大家進京展覽,幾乎是一場鬧劇。

近幾年來,水墨畫的發展有一個較為明顯的趨向,即前面所講,朝傳統回歸。所謂的“回歸”,實質是實踐背景發生變化後的逼迫,也就是說,由於客群的原因,更由於市場的原因,審美和欣賞的惰性占了上風,畫家普遍趨向於創作“雅俗共賞”的作品,以博取自己的地盤。當然,其中也包括了水墨畫實踐的自律在起作用。很多年前,我曾把“中國畫”當作“保留畫種”來論述,前提是保留它的邊界和特點。我與國勇談論過這方面的問題,儘管沒有更深入的交流,但基本的想法是一致的。國勇以他的耐心而艱難的實踐,證明了水墨畫的空間和可能性是存在的,在觀念、技巧、表現力和視覺效果上,都有潛力可挖。這讓我相信,我們對於水墨畫前景所抱的悲觀態度和樂觀態度實際上都不重要,重要的是堅持深入的實踐,說到底,作品本身是勝過言談的,反過來說,一切言談的基礎都是依據於作品的。

在人們的印象中,國勇似乎是一個山水畫家,這是不錯的。國勇的確把主要精力放在山水畫的創作和研究上,不過,從他的整個創作實踐看,前面各個階段所積累的經驗,都對他非常有益。國勇曾經迷戀水墨畫的革新,在某種思潮的催動下,對陳規陋習發起過強有力的衝擊。但是他的理性告訴他,水墨畫的革新並非按照一種範本亦步亦趨,即使西方的現成經驗可以作為自己的參照,也只能是眾多元素中的一種。所以,國勇及時獲得了與自己實踐相適應的認識,把傳統的元素考慮進來,將其當作豐富畫面表現力的手段。

與別的畫家對待傳統筆墨程式的態度不同,國勇沒有把程式當作一成不變的東西,他強調的是筆墨的表現力。例如,在用筆上他力求將力度和韻味結合起來,力求變化和節奏感,並著力誇張它在畫面中的骨架作用,使其產生類似金屬感的效果。在用墨及用色上,國勇的方式頗有點“西畫”味道,當然,這樣的表述不準確,我是指,由於國勇的整個觀念已經脫離了傳統窠臼,自然而然獲得了一種自由。他把墨和色交融在一道,墨是色,色也是墨,但畫面給人的感覺卻是色彩爛漫,——儘管他的用色並不特別絢麗。

國勇喜歡畫雲,換句話說,雲彩在他的畫中起到了至關重要的作用。在當下畫壇,許多畫家都採用以畫雲彩來渲染氣氛的方法,顯然是對傳統水墨的顛覆或補充。傳統水墨的“空白”代表了以往繪畫的自然觀,無論山水、花鳥還是人物,“空白”所蘊涵的“虛”是相當有講究的,“虛”與“實”之複雜關係,是傳統畫中的要素之一。當代畫家與此拉開距離,目的性顯而易見,就是要突出自身經驗的符號意義,從而取得自己的制高點。國勇的雲彩富有神秘感和想像力,但是還不足以構成完整的優點,因為雲彩的“實”可能會堵塞觀畫者的思想空間,僅僅作為一個視覺的內容,我認為這是處理“虛、實”關係的關鍵所在,優點即是不足,正是最好的說明。

另外,國勇的山水畫注重對形象的刻畫,山貌、樹木、岩石、流水、飛鳥和動物等等,表露出勃勃生氣,遠遠高出了那些閉門造車的畫家一頭。我注意到,國勇雖長期生活在西安,卻沒有過多地受到周圍畫家的影響,與“長安畫派”不發生聯繫,這是件好事。地域和地域文化往往對一個畫家影響至深,猶如“金陵畫派”、“嶺南畫派”一樣,這些地區的畫家都是交叉感染的,優點是共同的,缺點也是共同的,這不免令人遺憾。國勇畫自己的畫,追隨自己心靈的足跡,一步步向前探索,他已走過的路大家有目共睹,他前面的路包含著大家的期待。我想補充一點,國勇儘管超越了地域性限制,對各種資源和養料都能得心應手地運用,但他仍然需要進一步跨入當代文化的開闊地,眼下是一個很好的機會。因為,國勇的爆發力是足夠的,能夠跨越各種障礙,獲得一種真正的藝術的自覺,摘去他的理想之果。

作品賞析

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陳國勇畫作 陳國勇畫作

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