跳躍布魯斯:跳躍布魯斯(jump blues)是指出現於20世紀40年代 -百科知識中文網

風格特徵

通常是一個大型的以號為主的管弦樂隊或者中等規模的小型爵士樂團的前方都會有一個主場。這種編制是跳躍布

魯斯最長見得編制。

強勁的節奏、激烈高亢的主唱，雁鳴般的次中音薩克斯獨奏，現在還要算上和這種風格發生了關係的搖滾樂元素。

緣由

在“二戰”前，爵士樂遠比今日風行，那時它是一種為跳舞而演奏的音樂，但是在樂隊中通常會有歌手。“二

戰”期間，許多重要的爵士樂藝術家開始發展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，這種跳舞元素更少的爵士樂。然而受戰時的經濟、軍事等因素的影響和約束，“大樂隊”開始逐漸減少。但聽眾們，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美國社區的聽眾，他們仍然希望聽到可以跳舞的音樂。於是音樂家們為了適應聽眾，就做出音量更大、使用更多的電聲樂器，並且以“回復”(Riff)為主的“布吉音樂”(Boogie)。
於是，“跳躍布魯斯”開始風行。“跳躍布魯斯”(Jump Blues)它不僅吸收了爵士樂里的搖擺節奏和以號為主的編配方式，而且吸收了布魯斯里普遍使用的回覆段與和聲結構。這種風格最重要的先驅也許要算卡布 ·卡洛維(Cab Calloway)。在“跳躍布魯斯”中，歌手的聲音更加刺耳，節奏更快，樂器的演奏也不一樣——鋼琴的彈奏力度更大，薩克司的聲音更加長而尖銳。

發展

最重要和最具流行性的“跳躍布魯斯”明星是路易斯·喬丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人聽眾和白人聽眾里取

得了同樣的成功。而且他還深深地影響了查克·貝里(Chuck Berry)。許多早期的“跳躍布魯斯”表演者都是來自洛杉磯，因為那裡在“大蕭條”和“二戰”期間形成了龐大的黑人社區。40年代末期，更多的城市開始有了自己的“跳躍布魯斯”明星。洛杉磯的獨立唱片公司“專業”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通過出版“跳躍布魯斯”唱片，不僅填補了大唱片公司在這個領域的空白，而且使自己獲得了成功。喬·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德紹(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米爾博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍華德(Camille Howard)，這些如今大部分已被完全忘卻的藝術家，當時都在“跳躍布魯斯”方面獲得了巨大的成功，並成為他們時代最風光的黑人音樂家。

“跳躍布魯斯”後來轉變為幾種不同的風格。那些被稱作“大嗓門們”(Shouters)的演唱者在“大樂隊”拘謹的演唱方式里加入了更具活力的“福音音樂”(Gospel music)和“靈魂樂”(Soul)。“胖子”喬·特納(Big Joe Turner)是在堪薩斯的一支爵士樂隊開始他的藝術家生涯的。他是R&B和“爵士樂”的雙重傳奇人物，他不但輕鬆地由“爵士樂”轉向 R&B，甚至還創作了一些早期的經典搖滾樂歌曲。另外，維諾尼·哈里斯(Wynonie Harris)、羅伊·布朗(Roy Brown)、羅伊·彌爾頓(Roy Milton)、納皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓門們”里的重要音樂家，儘管他們沒有特納那么有名。

50年代開始的時候，“種族”(Race)音樂曾被《告示牌》(Billboard)雜誌的傑瑞·維克斯勒(Jerry Wexler)用來重新命名R&B。作為“大西洋”唱片公司的A&R，傑瑞把“跳躍布魯斯”推廣到了流行音樂聽眾和青少年當中。早期的 “大西洋”唱片公司的明星們魯斯·布朗(Ruth Brown)、萊文·貝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)的唱片維持了這種對“跳躍布魯斯”的偏愛，但他們的節奏、回復段、歌詞都開始接近後來的搖滾樂。事實上，貝克和威利斯還曾依靠一些受年輕聽眾喜愛的歌曲在早期的搖滾樂領域取得了不同程度的成功。韋博特·哈里森的《堪薩斯城》(Kansas City)就是一首廣為流傳的“跳躍布魯斯”歌曲。

相關音樂家介紹

路易斯·喬丹(Louis Jordan)

Louis Jordan是最受人們喜愛的一位令人興奮的中音薩克斯管演奏家，一位天才歌手，同時也是一位讓人難以忘懷的表演者。他領導的“泰姆帕尼”五人樂隊將搖擺樂和節奏布魯斯兩種音樂形式有機地聯繫起來。

從1941年到1953年，Louis Jordan先後錄製了幾十張熱門唱片，這些唱片為他建立起極高的聲譽。在種族隔離政策盛行的年代，他與其他的出現在音樂演出和電影中的黑人音樂家不同，他未被迫演出那些受壓迫的湯姆大叔類型的角色或者失敗者。事實上，在大多數情況下，他都是以主角的身份出現，總是想方設法出困境，積極樂觀地面對生活中的挫折，並最終取得成功。

喬丹的父親是著名的“兔子腳”滑稽說唱團的團長，他教會喬丹吹奏簧樂器，是喬丹最早的音樂啟蒙老師。喬丹跟隨父親巡迴演出於全國各地，從很小的時候起，他就開始了職業藝人的生涯。在成為了Chick Webb管弦樂隊的一員之前，他曾經在幾支並不出名的準州樂隊中工作過。

Chick Webb樂隊是喬丹參加的第一支成功的樂隊，這給了他更多的在觀眾面前表現自己的機會。Chick Webb的樂隊人才濟濟此時技藝尚未成熟的喬丹，沒能獲得任何的獨奏的空間，以展示自已的才華。其後的幾份短期的工作，情況大致也是如此，在范茨·Waller和凱瑟爾·馬歇爾的樂隊中，他一直扮演的是次要角色。

1939年是喬丹音樂生涯的轉折點，這一年裡，他組建起“泰姆帕尼”五人樂隊。在這支以他為主要角色的樂隊中，他成為了真正的大明星，他的樂隊還連續推出了一系列熱門曲。

Louis Jordan的形象出現在多部影片之中，其中除了同喬治·摩菲合作的《跟著男孩們》之外算是一部較大的製作之外，其餘大都是一些低成本的影片。影片的放映對象主要是黑人觀眾，對於他們來說，Louis Jordan的吸引力不亞於克拉克·蓋博。他當年拍攝的許多優秀的影片都被收入了“陳年佳釀爵士經典”公司出品的專題錄像帶中，人們從中一睹他當年的風采。

1951年，路易期·喬丹解散了自己的樂隊，在一段時期內，他再也沒能連續推出系列熱門曲。儘管他仍然活躍在爵士音樂界的第一線，伴隨著搖滾樂的興起，以及他同德卡唱片公司契約的結束，他發覺自己已經成為了一位過時的明星。在這個時期，他曾經為阿拉丁唱片公司錄製了二十幾首歌曲，這些歌曲本身無可挑剔，甚至在編曲和藝術性方面非常出色。然而由於時過境遷，雖然這些作品的水平達到甚至超過了他早期音樂的水平，但是聽眾的態度卻反應冷淡，這正是使許多喜愛路易斯·喬丹的爵士樂迷感到費解的地方。這正好反映了一個事實，那就是那些影響和推動了搖滾樂出現和早期發展的音樂家，在搖滾樂誕生之後，很快就被追逐時尚的音樂迷們忘記了。路易斯·喬丹就是一位不幸被人遺忘的大師。

在生命的最後幾十年，Louis Jordan從未停止過自己的演唱。他曾經和克里斯·巴伯一道參加巡迴演出。

具有諷刺意味的是，在去世之後，喬丹受到歡迎的程度超過了他生前慘澹經營的時期。1992年百老匯上演的歌舞劇《五個叫莫伊的傢伙》取得成功就是一個最好的例證。這是他生前的作品，在近半個世紀後重新搬上舞台，依然得到了觀眾的認可和評論界的一致好評。

魯斯·布朗(Ruth Brown)

1947年,維吉尼亞出生的Ruth Brown(魯思·布朗)以她植根於福音音樂(Gospel)的風格和正統的搖擺爵士樂開始了她的藝術生涯。起初她在Lucky Millinder的大樂隊(Big Band,一種規模如交響樂團般的爵士樂隊)中擔任歌手,一年後簽約於大西洋唱片公司(Atlantic Records),就在那時,她成為了其後十年中最為可靠的熱門曲製造者之一,大西洋公司也為此受益極深。
在她輝煌的50年代過去後,Ruth Brown似乎漸漸被人淡忘了,她以開校園巴士車和幫別人擦地板來維持和年幼兒子的生活...經過了60年代初期的窮困,Ruth Brown不但沒有放棄她的演唱事業,反倒經過自己的努力,朋友的幫助,再次光彩奪目得站到了舞台上。

查克·威利斯(Chuck Willis）

Chuck Willis (1928年1月31日—1958年 4月10日)是美國的搖滾歌手和歌曲作者。他出生於亞特蘭大。

最成功的錄音是《C.C. Rider》，《C.C. Rider》是經典之作十二酒吧藍色的重造。它輕鬆的敲打，結合與醇厚的電顫琴依託和合唱。

當在他的事業峰頂時，突然死了於腹膜炎。

跳躍布魯斯唱片推薦

1.VA《blues masters colume 5:jump blues classics》（Rhino公司出品）

最棒的跳躍布魯斯選集。包括“胖子”傑伊麥尼利(big jay mcneely)、維諾尼哈瑞斯(wynonie harris)、泰尼布雷德(tiny bradshaw)紹。“胖子”喬特納(big joe turner)等人的作品。另外一張布魯斯名家系列裡的唱片《更多的跳躍布魯斯經典》具有同樣的高水準。

2.VA《blues master volume 14:more jump blues》 （Rhino公司出品）