人物經歷
演員之路
1.Fragilesetsublimes...StarsenclairobscurAS……Himself(2006)2.The100GreatestWarFilmsAS……Himself(2005)
3.PatrickDewaere,l'enfantdusiècleAS……Himself(2003)
4.ClaudeBerri,lederniernababAS……Himself(2003)
5.FrenchtouchcinémaAS……Himself(2001)
6.TheRealityTripAS……Himself(1997)
7.Rosadeinomi,LaAS……Himself(1987)
8.TheQuestforFireAdventureAS……Himself(1982)
9.Àproposde'Laguerredufeu'AS……Himself(1981)
10.Inside'EnemyattheGates'(2001)AS……Himself
11.TheNameoftheRose:PhotoVideoJourneywithJean-JacquesAnnaud(2003)AS……Himself
12.EnemyattheGates:ThroughtheCrosshairs(2001)AS……Director
編劇之路
1.《兩隻老虎》TwoBrothersAS……(scenario)(2004年)2.《兵臨城下》EnemyattheGatesAS……(writtenby)&(2001年)
3.《自由飛奔》RunningFreeAS……(story)and(1999年)
4.WingsofCourageAS……(writtenby)(1995年)
5.《情人》Amant,L'(1992年)
6《象牙海岸》Noirsetblancsencouleur(1976年)
導演之路
《狼圖騰》wolftotem(2015年)《兩隻老虎》TwoBrothers(2004年)
《大敵當前》EnemyattheGates(2001年)
WingsofCourage(1995年)
《情人》Amant,L'(1992年)
《西藏七年》（1997年）
《熊》Ours,L'(1988年)
《魔宮傳奇，玫瑰的名字》NamederRose,Der(1986年)
TheQuestforFireAdventure(1982年)
《人類創世》Guerredufeu,La(1981年)
10.Coupdetête(1979年)
《象牙海岸》Noirsetblancsencouleur(1976年)
作品
2015年-狼圖騰主演：馮紹峰、竇驍
簡介：改編自姜戎暢銷小說《狼圖騰》，馮紹峰、竇驍等主演。籌備7年，養狼3年，實景真狼拍攝2年。以環保的名義探討人與自然的關係[3]。
2011年-黑金
主演：安東尼奧·班德拉斯、塔哈·拉希姆、芙蕾達·平托
簡介：30年代早期兩大阿拉伯酋長之間的鬥爭。影片全程在沙哈拉沙漠拍攝。
2007年-陛下未成年
主演：何塞·加西亞、文森特·卡塞爾、克勞德·布萊塞、詹尼·露·比多
簡介：在遙遠的年代，半人半豬的主人公米諾經歷的荒誕、滑稽的故事。
2004年-虎兄虎弟
主演：蓋·皮爾斯讓·克勞德·德夫斯弗萊迪·海默
簡介：老虎兄弟的父親被一個獵手所殺，從此兄弟被迫分離，一個賣到馬戲團，一個變成了寵物。可命運卻令他們再次相逢，卻是在殘酷的競技場上……
2001年-兵臨城下
主演：裘德·洛、艾德·哈里斯、雷切爾·薇姿、約瑟夫·費因斯
簡介：二戰時史達林格勒戰役中兩個神槍手的對決。第51屆柏林影展的開幕片。
1997年-西藏七年
主演：布拉德·皮特（BradPitt)和大衛·休里斯（DavidThewlis）
簡介：內容根據奧地利登山運動員海因里希·哈勒（HeinrichHarrer）的同名自傳而改編。
1992年-情人
主演：珍·瑪奇，梁家輝，讓娜·莫羅，梅爾維·珀波，弗里德里克·奧伯汀
簡介：本片改編自法國女作家瑪格麗特·杜拉斯的自傳體小說，因港星梁家輝與少女明星珍·瑪琪在片中有大膽做愛戲而轟動一時。全片劇情不脫言情片俗套，充滿懷舊浪漫情調，畫面優美，男女之間的情慾場面也拍出了火熱的挑逗感覺。中國情人由香港影帝梁家輝扮演。而女主角則由一位不滿20歲的小演員飾演，越發楚楚動人，惹人憐愛。
1988年-熊的故事/子熊故事/熊
主演：AndréLacombeJackWallace，Youk
簡介：講述了兩隻熊在森林中的驚險經歷，電影完全是寫實主義風格，沒有任何旁白，而是憑著絕佳的跟蹤拍攝與剪輯，構成一個關於熊的完美故事。兩隻熊在其中像兩位一言不發、毫不做作的演員，人類在其中出現，但完全是配角，他們只是熊的生活的一個闖入者，影片再次證明人與自然界其它生命要和諧相處的深刻命題，故事改編自1885年發生在美國洛基山脈中人與熊之間的真實故事。
主演：SeanConnery、ChristianSlater、HelmutQualtinger
簡介：一個發生在義大利中世紀修道院的神秘故事。
1981年-火之戰
主演：EverettMcGill、RonPerlman、NicholasKadi
簡介：影片科學而又生動地再現了舊石器時代人類的生活側面。獲奧斯卡最佳化妝獎。
1979年-輕舉妄動
主演：派屈克·迪瓦爾/MichelFortin
主演：貝冷是一名工人，酷愛足球，由於他當眾侮辱了廠長兼足球俱樂部主任，被工廠開除了。失業後，他與流落街頭的外籍工人一起，當清潔工。某晚，偶然中他與一個闊小姐相遇。在誰也沒有確切證據的情況下，他被指控強姦婦女，拘留在看守所待審......
1976年-高歌勝利
主演：讓·卡米特、JacquesDufilho、CatherineRouvel
簡介：一群法國生意人在一戰期間來到象牙海岸做貿易，期間遭遇法國與德國開戰，在愛國主義精神的引導下，他們自發的組織起一支僱傭軍對德國人發動攻擊，途中經歷了很多事情，引發了很多戲劇性的故事……獲奧斯卡最佳外語片獎。
《白與黑》、《玫瑰之名》等。
影響評價
精益求精，完美追求藝術質量的讓-雅克在自己30年的創作生涯中只拍攝了10部影片。《虎兄虎弟》是他的第十部影片。他在影片創作上的嚴謹態度令他把更多的時間放在每一部影片的雕琢上,而不是花在機械的流水作業上。他所拍攝的影片《熊》,為他帶來了巨大的聲譽，賺取了上億美元的票房和無數觀眾的眼淚。他還拍攝過一部反映印度支那的影片，由梁家輝主演的《情人》。而這一次，他帶來的影片《虎兄虎弟》，是一部將《熊》和《情人》兩部影片中的精華溶於一體的關於兩隻老虎在印度支那的故事。1997年，法國導演阿諾在好萊塢將這段往事拍成電影《西藏七年》，美化由布拉德·皮特扮演的哈勒。及至那個金髮碧眼的黨衛軍於2006年死去，達賴急急乎破門而出，為其百般辯護，稱已故老納粹是他“入門西方和步入現代化的啟蒙導師”。所獲獎項
奧斯卡最佳外語片《彩色中的黑與白/象牙海岸》（1976）；法國影藝學院獎（César愷撒獎）最佳影片及最佳導演等獎的《火之戰》（1981）
法國影藝學院獎（César愷撒獎）最佳外語片《玫瑰的名字》（1986）
法國影藝學院獎（César愷撒獎）最佳導演獎《熊》（1988）
奧斯卡最佳化妝《火之戰》（1981）
英國學院獎最佳化妝《玫瑰的名字》（1986）
最佳導演《狼圖騰》（2015）
經典介紹
《情人》——情與色
1984年，午夜出版社出版了瑪格麗特·杜拉斯（MargueriteDuras）的作品《情人》。數年以後，歷盡滄桑的王道乾先生將其翻譯了過來。對於中國讀者而言，《情人》這一漢語文本，乃是杜拉斯和王道乾共同的心血。“吻在身體上，催人淚下。”情色的纏綿與沉痛的傷離融合無間。這樣的文字，只有杜拉斯才能寫出；這樣的句子，除了王道乾沒有人能夠翻譯得更好。一向以來，我都反對將這樣頂尖的文學文本搬上銀幕。一個再天才的導演，他的改編最後總會變成一種無可避免的褻瀆。文字的影像化是令人懷疑的。因而當杜拉斯聽說讓·雅克·阿諾（Jean-JacquesAnnaud）要拍電影時，她表達了類似的憂慮：“我不知道電影是否能表現一個少女被奪去童貞的場景。只有文字才能表現一個姑娘必須經過臥室之後才會站在街上。”然而，在那個下午，當我和女友第一次觀看《情人》，我們第一次體會到了一種文本閱讀與影像閱讀之間的感同身受。我依然記得那個下午，副熱帶高壓之下的灰暗與悶熱，風扇鈍鈍地轉著，我和女友卻一次又一次地淚流滿面。某段畫面某句台詞某個眼神，一次又一次地令我們的內心轟然倒塌，無法自已。一部絕對情色的電影，大量的全裸鏡頭做愛鏡頭，激起的卻不是低層次的生理欲望，那美麗令人哭泣，那憂傷讓你無法不已。這才是真正的暴露，這才是頂級的情色電影，這才是讓·雅克·阿諾的情與色。1967年，讓·雅克·阿諾畢業於法國高等電影學院。1981年因《火之戰》一片蜚聲影壇，此後他又拍攝了《衝動》、《熊》等片，均取得了成功。1991年，片長115分鐘《情人》推出之後，讓·雅克·阿諾真正步入了享譽全球的大師行列。雖然他此後還拍攝了《西藏七年》、《兵臨城下》等片，但最讓觀眾想起阿諾的，仍然是《情人》一片。最為一名出色的導演，他應當是核心，一切都必須圍繞他轉，他必須具備這樣一種能力，即完全調動、控制所有的人和因素去完整地表現出他頭腦中的設計。為了再現小說中印度支那20世紀30年代的原貌，阿諾讓製片人克勞德·貝里（著名的英國導演）在西貢重建了當年的民居樓閣，道路花木也完全按照資料進行恢復，並以高價從美國購進了那經典的老式油輪，這導致影片最後的投資高達1.2億法郎。但這巨額投資並不是阿諾成功的最主要因素；倘若是的話，那么它頂多只是一部不賴的商業片、色情片，如此而已。在我看來，《情人》成功的關鍵，就在於阿諾選準了四個人物，即完成畫外音的著名影星讓娜·莫羅（JeanneMoreau），譜寫電影配樂的加百利·葉爾（GabrielYared），扮演男主角的港台金像金馬雙料影帝梁家輝，以及那個17歲的少女簡·瑪奇（JaneMach）。
2011年，讓娜·莫羅以75歲高齡獲得坎城影節頒發的終身成就獎。在阿諾拍《情人》的時候，她60多歲，親自為其錄製了片中的所有旁白。這是杜拉斯在作品開頭的那段話：“我已經老了，有一天，在一處公共場所的大廳里，有一個男人向我走來。他主動介紹自己，他對我說，我認識你，永遠記得你。那時候，你還很年輕，人人都說你美，現在，我是特為來告訴你，對我來說，我覺得現在你比年輕的時候更美，那時你是年輕女人，與你那時的面貌相比，我更愛你現在備受摧殘的容顏。”這段話一經讓娜·莫羅的口中流出，那種蒼老的風霜之中的衝擊力令人難以承受。斷裂破碎的語句，來自靈魂深處的聲音，低緩、沉鬱，將杜拉斯、王道乾文字里那歷經歲月淘洗的悲痛表達無遺。
《情人》的電影音樂由黎巴嫩出生的法籍資深配作大師加百利·葉爾作曲，他曾譜寫過《37度2》（《巴黎野玫瑰》）、《羅丹的情人》、《英國病人》、《天使之城》等片的原聲配樂，近作為《冷山》。加百利·葉爾當年不負阿的厚望，《情人》的電影音樂獲得了1993年第18屆法國電影“愷撒獎”（César）最佳電影配樂獎。少女跟著富少第一次步入那湄公河畔的木房子，開始做愛。陽光透過窗簾，夏日炎炎，屋外人聲嘈雜，吊頂上的電風扇很沉地轉動。在這樣的氛圍里，加百利·葉爾讓音樂響起，低低地，灰暗而行進，溢出複雜而掙扎的欲望。音樂將觀眾的情緒帶向頂點，你屏住呼吸，欣喜而難受，一種複雜的哭泣的欲望在心頭涌動。杜拉斯的憂慮在此顯得多餘，一個少女告別童貞的場景，一個姑娘必須經過臥室之後才會站在街上的歷程，阿諾藉助音樂所呈現出來的影像表達力絲毫沒有減弱，更沒有扭曲原來的文字意蘊。
大概因為梁家輝是中國人的緣故，我對於他演藝的成功感到尤為驕傲。在梁家輝的演藝生涯中，《情人》無疑是他的顛峰之作。他的猶疑、怯懦、冷漠之下的欲望涌動，粱家輝表現得絲絲入扣。在橫渡湄公河的那隻渡輪上，他下車去跟少女搭訕，那時候每個人都看到他吞了一下口水，那小小的一個吞的動作，猛烈、艱難、激烈而緊張，令人讚嘆。另外，幾乎所有的評論文章都不會漏掉粱家輝的美臀。那確實是一部情色電影應有的題中之義。那臀部的色彩、線條、起伏之美，不僅我的女友讚不絕口，作為男性的我也是入迷不已。但我想，粱家輝的美臀，似乎更應該歸功於阿諾。那灰暗之中的陽光破碎，那鏡頭光圈後面的色彩，那迷離的音樂，這一切的背後都是阿諾在操縱。
相對於粱家輝作為一個演員的成熟而言，簡·瑪奇那時只不過是一個第一次演戲的17歲少女而已。但在拍攝現場，這個17歲的法國女孩還沒完全成熟的裸體所表現出來的活力，還是出乎阿諾的意料。正如他自己說的：“《情人》中情感戲的拍攝持續了兩年……香港演員梁家輝的表演十分成功，但我更願意強調，17歲的英國女孩簡·瑪奇在影片中所表現出來的性感與成熟讓我感到驚訝……”當時為了挑選扮演少女的演員，阿諾抱著極大的耐心，共審閱了近7000名應徵者的資料、照片，最終從一本名為《17歲》的時裝雜誌上發現了簡·瑪奇。具有亞洲血統的簡·瑪奇的形象氣質於小說中的人物頗為吻合，就連瑪格麗特·杜拉斯也認為她與自己年輕時代的形象有眾多相似之處。杜拉斯曾經說過：“我的孤獨從一開始就注定要用一生來承擔。”而珍瑪奇放肆的眼睛仿佛裝下了森林深處的一個藍色水窪，潮濕清冽又直射心扉。也許，只有她才能詮釋杜拉斯的那種孤寂的殘酷。即便如此，藝術成就的背後，仍然離不開導演的技術。阿諾自己都說了，他其實也使用了一些技巧來使她的戲更加真實和生動。比如，常常讓她在拍攝前跑步，這樣她會顯得呼吸急促；或者摩擦她的臉頰，使她臉上湧起害羞的紅暈。
至於其他的，比如長時間沉默的空鏡頭、絕望、唯美、時間感的充溢諸如此類，我不想多談。具體的情節我更不想談，情節在杜拉斯那裡就已經是次要的了。我們來談談“情色電影”。也許一萬個人會有一萬種對於“情色電影”的界定。但是，無論“情色”抑或“色情”，他們至少有一點共同之處，那就是都離不開“性”，關鍵就在於表達的方式的不同。我很欣賞北大電影夜航船出版的那本《情色經典》的觀點，即區分“色情片”與“情色電影”，最方便的是將其中的“情”、“色”盡最大限度的剝離，由“色”與“情”所表述的意象比例來決定這一差別。如果我們能夠這樣理解，那么“色”就是純粹的性，而“情”則是有情調的性有激情的性濃烈的真摯情感激盪其中的性。阿諾《情人》這樣頂級的情色電影，恰恰表明了愛情不是一種柏拉圖式的存在。愛情的掙扎或者融洽，同時意味著肉體的掙扎或者融洽。避開肉體的愛情文藝片，只能算是一種貌似崇高的矯飾；而好萊塢式的千篇一律的低級鏡頭，則早已讓我們厭倦不已。真正頂級的情色電影，大多都在法國；那片中的做愛場景絕不是你可以剝離出來單獨看的東東。在阿諾那裡，在《情人》那裡，在法國經典的情色電影那裡，你可以體驗到更為深刻的、刻骨銘心的愛情。在我看來，欣賞《情人》的最高境界，正如一個網友所說的那樣：“在一種全然不設防的情況下被一句台詞一段畫面一個眼神被一種很鈍很鈍的東西擊中內心。然後聽我的心轟然倒塌。然後看這片倒塌掉的廢墟里，瞬間地升出一股又疲憊又悲喜交集的光芒。”
翻拍《狼圖騰》
小說《狼圖騰》曾在中國掀起閱讀熱潮，成功進入西方主流文化圖書市場，而根據《狼圖騰》改編的電影也有望於3年後與觀眾見面。8月22日，《狼圖騰》導演、三次奧斯卡獎的獲得者讓-雅克-阿諾做客新浪，與網友分享自己對這本小說、對狼族的認識，以及對影片的期待。阿諾說小說《狼圖騰》傳達出了對自己所不熟悉的文化的尊重，並且是在尊重自然和諧的前提下，這是至關重要也是最打動他的一點。對人和自然平衡關係的思考 阿諾說，他讀《狼圖騰》時感覺特別興奮，因為書中主要的情節跟他的經歷非常相似，讓他看到了自己年輕的時候，“我當時也是二十出頭，作為法國的知識青年被派到了非洲的喀麥隆，在那發現了從來不認識的世界，那裡的人和那裡的文化，跟我的經歷特別相似。”狼在人們的印象中總是虛偽、殘暴的動物，然而《狼圖騰》中對狼族文化、生態的表現是正面的，書中的文化形態對於狼族甚至是一種崇拜、歌頌的態度，這在讀者中曾引起過很大的爭議。阿諾說，書中蒙古人的生活方式以及他們與自然與狼的關係決定了他們對狼的態度肯定與其他人不一樣，但是重要的是，小說中傳達出來的這種對自己所不熟悉文化的認識和讚賞，尊重自然、與自然和諧相處的信息很好，而對人和自然平衡關係的思考也將是改編後的影片要表達的重要內容。
把自己關在籠子裡拍動物
來到中國的這十幾天，阿諾一直在與小說作者姜戎探討，並前往草原采景，從來沒有去過草原的他顯得十分興奮，“這次采景組織得特別好，幾乎什麼樣的人我都碰到了，當地的牧民，當地的
拍攝《狼圖騰》理解狼的行為和狼的肢體語言
都說小孩和動物是最難拍的演員，而此前阿諾已經有過了兩次拍攝動物題材影片的經歷，在“調度”動物演員方面他有著豐富的經驗。“狼是不會聽懂人的話，導演的責任和任務就是由我來理解狼的行為和狼的肢體語言。作為導演，我的任務之一就是要理解他的演員，不管人也好，動物也好。對我來說，動物就跟導演小孩、嬰兒一樣，要特別有耐心，絕對不能生氣，不能讓他們害怕。創造好條件，讓他們能夠非常自然地，非常即興做出你想要的效果來。”但是，這並不意味著導演不需要做任何準備，而只是去“等”，阿諾說準備工作也需要做得非常非常細緻，包括光線、氣味，各個方面都要考慮在內，在這樣的前提下，才可能得到動物最自然的表現，達到想要的狀態。
喜歡中國喜歡中國的氣氛
阿諾拍攝影片的周期長是眾所周知的，經常長達三四年以上，“因為我想拍的電影是國際性的，法國電影很少，所以我需要花時間深入地了解文化，整個的背景，充分地做各方面的準備，所以花的時間很長。”拍攝影片《情人》時，他就在胡志明市住了一年，“能夠真正地非常深刻地反映這些文化和生活，還是特別小心，因為畢竟不是我的母文化。”此次拍攝《狼圖騰》也不例外，阿諾說他很關注中國，也看過很多關於中國歷史、當代的資料，這些知識的積累在他這次來中國的經歷中得到了印證，“我每天都會很吃驚說，我怎么這么喜歡這個地方，因為我覺得有很多地方要去，在生活態度，生活習慣方面跟法國人很接近。我覺得這個地方的人效率高，同時又特別開心，喜歡吃，喜歡喝，喜歡笑，這種氣氛是我特別喜歡的。”
新浪部落格記錄拍攝過程
為了拍攝《狼圖騰》，阿諾將要在中國生活三四年，這讓他感到很高興也很期待，但是這同時也將會是一個很辛苦、很繁瑣的工作過程，為此，他已經做了一個“非常長的工作記錄表”，這其中，準備動物是最為困難的部分，“重新把動物能夠放回到自然狀態，要花很長時間，我們成立了狼圖騰基金會，找專業人員做這方面的工作調研。還得做一些工作，比如說讓狼習慣攝影機的存在，這些工作可能得花一年的時間吧。比如說得找到合適的地方，把它改造成我們需要的拍攝場地，而且要把安全系統全部建立起來。我們差不多需要上百隻狼參加影片的拍攝，它們拍攝之後的去處，我們也得考慮。狼需要馴獸師，有一部分比較重要的場景，肯定要由訓練過的狼來做，所以會搞全國選秀，來甄選馴獸師。”阿諾說，這些拍攝過程中的細節都將記錄在他在新浪的官方部落格上，讓觀眾一起參與到影片的製作中。
