《西廂記外傳》海報演出情況
| 時間 | 地點 | 場次 |
| 2012年4月6日-8日 | 台灣“兩廳院” | 3場 |
| 2012年4月14日-15日 | 高雄大東藝術中心 | 2場 |
| 2012年5月22日-24日 | 國家大劇院 | 3場 |
| 2012年11月3日-4日 | 廈門，兩岸戲劇節 | 2場 |
| 2012年11月9日-11日 | 上海，國際藝術節 | 3場 |
| 2012年11月16日-25日 | 國話劇場 | 8場 |
作品介紹
《西廂記外傳》是由台灣戲劇巨匠姚一葦先生1965年創作的劇本，原名《孫飛虎搶親》，是姚先生一生最重要的劇作之一，被譽為“華語戲劇經典之作”。但是該劇由於角色眾多、投資巨大、技術環節複雜等原因，誕生40多年來一直沒能有機會在舞台上呈現。
《西廂記外傳》取材於經典故事《西廂記》，但不同於原著才子佳人式的中國傳統戲，《西廂記外傳》完全是解構了原本的故事，把《西廂記》中一個沒有出場的人物——孫飛虎變成了主角，而所有其他大家耳熟能詳的人物都開始圍繞這個角色而存在。姚一葦先生深厚的文化底蘊和專業素養決定了《孫飛虎搶親》絕不是一般的惡搞和穿越，而是充斥著現代戲劇元素的哲學思考。
在舞台形式上，《孫飛虎搶親》延續了姚一葦先生戲劇一貫的特點：追求中西戲劇的合璧，採用多種藝術媒體的手法，創造出綜合的舞台形象。所以這部戲在吸收了中國傳統戲曲表演性和寫意性的同時，也把音樂、歌舞、雜耍等表演形式融為一爐，增添了劇作的實驗性和先鋒性。
編劇：姚一葦
姚一葦先生1922年出生於江西南昌，24歲從廈門大學畢業後赴台灣工作。誰知兩岸遽然隔絕，他這一待就是51年，直到1989年，老先生才得以重返故鄉。在背井離鄉的那些日子裡，姚先生靠閱讀慰藉心靈，在飽讀詩書博覽古今之後，他終於成為台灣著名的美學家、戲劇家及藝術理論家，並全心全力地創辦了台北藝術大學的戲劇學系，被台灣戲劇界尊崇為“一代導師”。姚先生一生創作了十餘部精彩戲劇，這些劇本從特定的時代和現實出發，表達了他對人性以及人類處境的深沉思考；在藝術表現上，姚先生一貫注重戲劇情節的發展和人物的塑造，善於綜合運用民族戲劇和西方現代戲劇的多種表現技巧，語言呈現出詩化色彩的特徵。可以說，將傳統與現代、中國與西方的戲劇融合在一起，是姚一葦戲劇創作的終極目標。
正是看重了姚一葦先生戲劇作品的藝術水準之高，中國國家話劇院在還叫做“中國青年藝術劇院”的1982年，就率先上演了他的那部《紅鼻子》，並且在大陸各地連續演出了六十餘場，轟動一時。因為這部作品上演時兩岸仍處於隔絕狀態，所以對彼時的大陸觀眾來說，姚一葦的戲讓他們深切感受到了海峽對岸藝術家的情感脈動，由此產生的巨大心理感應相信是難以言表的。嗣後，台北中正文化中心於1989年也製作演出了該劇，兩岸時隔7年的創作接力像是約定好的一段姻緣，此事一時被業內傳為兩岸戲劇心有靈犀的絕美佳話。
故事梗概
話劇《西廂記外傳》（原名：孫飛虎搶親）取材古本《西廂記》，由台北藝術大學前戲劇系主任姚一葦先生於1965年創作。本劇對原本進行大膽解構，堪稱華語戲劇經典之作。雙紋（崔英英）與張君銳（張生）本是一對情投意合的戀人，但雙紋卻因門第之嫌而被迫下嫁鄭恆。不料半路殺出個孫飛虎掠去了小姐雙紋和丫鬟（阿紅），同時也帶走了混跡在賀喜人群中的張君銳。情急之下，雙紋、阿紅趕緊換了衣服；可誰知這孫飛虎也換上了秀才裝假扮張生。這一下，誰是小姐、誰是丫鬟、誰是大盜、誰是秀才，一時之間難以分辨。孫飛虎到底何人，是坊間流傳的臭皮囊，還是儀表堂堂的青年才俊？這大盜是如願掠了新娘，還是娶了紅娘？村眾最終是逮住了大盜，還是錯殺了秀才？值此中國話劇誕生105年之季，本劇首次亮相舞台，兩岸頂級院團聯袂，以最簡潔明快的舞美呈現、最豐富多彩的戲劇手法、最深刻生動的表達方式，在古典與現代、浪漫與激情的交替中，與您共同尋找答案！
兩岸合作
《西廂記外傳》作為大陸和台灣合作的一部大戲將於2012年4月和5月分別的頂級戲劇殿堂：台灣兩廳院和國家大劇院上映。坐落在台北市中心的台灣兩廳院是由戲劇廳和音樂廳合成的一個院，正式名稱是中正文化中心，有幸選擇在這樣一座“合二為一”的戲院演出，似乎也暗合了兩岸聯手創作的美好寓意。
更有意思的是，當“搶親”的孫飛虎來到大陸時，被改名成了《西廂記外傳》。在談到這個改動的原因時，製作人解釋說因為希望能將《西廂記》的影響力與姚一偉先生的大膽解構相結合，對這部作品做一個更完美的闡釋。毋庸置疑，《西廂記外傳》這個名字對大部分觀眾來說會增添“熟悉感”，而這種熟悉感“之外”的暗示會引發大家更多的好奇；當觀眾帶著好奇走進戲院的時候，他們會驚嘆的發現，在50年前，居然就已經有大膽創新的台灣藝術家對經典作品進行如此精準到位的顛覆結構，這種實驗性和前衛性即使在今天看來仍具有特別的啟示意義：即當希望與現實出現背離，當藝術的嚮往與實際的狀況產生差距，我們應該如何在錯位中做出正確的判斷？如何在非理性中完成理性的選擇？
2012年3月，在前期的悉心籌備下，國家話劇院的團隊終於在製作人劉鐵鋼和導演吳曉江的帶領下奔赴台灣開始緊張的排練工作。在幕後工作者中，舞美設計師是來自中央戲劇學院的劉杏林教授，服裝和燈光設計則是由來自台北實踐大學時的林恆正先生和台北藝術大學的簡立人先生分別擔綱。幕後有金牌團隊保駕護航，台上的熱鬧也少不了兩岸實力演員的激情碰撞：吳樾、林珏玲、石展、謝俊慧，相信他們的名字對於熱愛戲劇的人來說絕對不會陌生。
在發自台灣排練場一線的微博報導中，我們知道了導演獨創的啟發式排練方法、見證了舞台設計從紙上的構想到360°鏇轉幕布的實現、看到了孫飛虎的矯健身手和歌隊民眾的古風R&B、感受到他們每天排練10小時的辛苦和吃上一頓製作人親手烹煮的速凍餃子宵夜的喜悅、還有盛大的台北發布會、溫馨的誠品書店宣講會等等……當下發生的一切都在成為過去，但《孫飛虎搶親》的明日之相卻在這種流逝中越來越清晰。雖然沒有人能預知，半個月後的舞台呈現究竟會怎樣，觀眾是哭是笑，評論是褒是貶，但能參與圓滿這樣一部戲的前世今生，恐怕已經是戲劇人最美的夢了。
演職人員
編劇：姚一葦（台灣）
導演：吳曉江（大陸）
主演：吳樾（大陸）、林珏玲（台灣）、石展（大陸）、謝俊慧（台灣）
出品人：周志強（大陸）、黃碧端（台灣）、朱宗慶（台灣）
製作人：劉鐵鋼（大陸）、詹慧登（台灣）
舞美設計：劉杏林（大陸）
燈光設計：簡立人（台灣）
服裝設計：林恆正（台灣）
舞台設計
《西廂記外傳》的舞台設計是中央戲劇學院的著名設計師劉杏林教授，他此次設計了一個可以360度鏇轉的巨型屏風，從舞台頂部一直延伸到舞台上，通過這個屏風的轉動，可以隨意將舞台分割為不同的區塊，增強了該戲對於空間和時間穿插的表現能力。
吳曉江導演認為這樣別出心裁的舞台實際首先傳達出了荒誕派戲劇的一個基本精神——我們的生活是循環的，我們的生活本身是從一個起點開始又回到起點。其次，從景的切換和戲的流行性上，這個設計也起到非常大的作用，給創作提供了一個靈活和自由的環境。
舞台設計效果圖1
舞台設計效果圖3
舞台設計效果圖2服裝設計
《西廂記外傳》的服裝設計由實踐大學時尚設計學系副教授兼系主任林恆正先生擔綱。因為這齣戲取材於傳統經典的《西廂記》，而又體現著荒謬主義形式的架構，所以在服裝設計的基調上，林先生以中國風格為基礎出發，採用了例如質樸雅致的框架輔之以剪紙、摺紙甚或暈染的民間傳統技法為服裝細部裝飾做搭配，然後融入現代簡約風格形式來處理視覺設計以及整體演出風格的定位。
除了服裝，《西廂記外傳》的人物造型還有大量頭飾與面具的設計，這主要是是配合導演對於以歌隊表演的形式所做的設計。林恆正先生考慮到擴張與活化角色視覺的可能性，選擇以面具加諸於制服式的服裝設計結構來打造歌隊，嘗試著鮮明化每個角色的性格與特徵，極力做到舞台呈現的最佳效果。
孫飛虎山賊服裝設計效果圖
崔雙紋新娘妝設計效果圖
歌隊服裝設計效果圖動態
2012年3月5日，製作人劉鐵鋼、導演吳曉江、本劇主演吳樾、石展赴台參加排練；
2012年3月13日，兩岸製作團隊在台北召開新聞發布會。
2012年3月13日晚間，所有舞美道具開拔赴台。
2012年3月15日，導演吳曉江接受台灣News98（FM98.1）世界一把抓節目，對話知名主持人李永萍女士。
2012年3月17日，大陸製作人劉鐵鋼、台灣製作人詹慧登、導演吳曉江、主演吳樾等現身台北信義誠品書店，為本劇台北演出造勢。
2012年3月23日，話劇《西廂記外傳》國家大劇院演出正式開票。
2012年3月24日，大陸製作人劉鐵鋼、台灣製作人詹慧登、導演吳曉江、主演吳樾等現身高雄大遠百誠品書店，為本劇高雄演出造勢。
其他信息
新浪官方微博名稱：話劇_西廂記外傳
