藝術簡介
袁勤國，筆名國成，1957年出生，河北省臨漳縣人。自幼酷愛繪畫，專攻國畫，尤喜花鳥，多年來筆耕不輟，追求不已。初學以古人為師，兼法造化，同時，也非常注重與各類藝術家的交流和合作，博取眾長，並從中汲取當代藝術思維，從而在繼承傳統畫法的同時，將作品賦予更加鮮活的時代特徵。由於早年對西方油畫有過一些學習和研究，他更善於從當代西方藝術作品中汲取合適的構成元素，在作品中融入了西方油畫的明暗、光影、透視技法，通過筆墨自身的組織，去表現畫面中間的明暗、體量以及繪畫的空間感，非常完美的將中國傳統的圖案構成手法與西方繪畫的構成有機結合，融東西方的審美觀念於一圖，使作品於溫文雅致的古典氣質中自然流露出時代氣息，風格獨特、個性鮮明、自成體系。
生涯
袁勤國中國書畫院院士、著名花鳥畫家
-中國書畫院院士花鳥藝委會專家組成員
-中國長城書畫家協會會員
-中國當代農民書畫研究會理事(曾任)
-杏花村書畫院藝術顧問
-古鄴文化館高級顧問
-《中華書畫》雜誌編委
-中國傳承藝術網簽約藝術家
主要作品
《花王》、《花開富貴》、《喜上梅梢》、《荷香清遠》、《滿月》、《花王醉春》、《報春圖》、《萬紫千紅總是春》、《國色天香》等
花開富貴-袁勤國藝術風格
“運墨而五色具。”五色，即焦、濃、重、淡、清，而每一種墨色又有乾、濕、濃、淡的變化，如何把握和運用這些經典的元素，結合自身對藝術、對自然、對生活的感悟和理解，在平尺之間，充分表達自我的藝術主張，呈現努放的生命力?老枝需用焦墨，既要掌握好水分，還要有恰到好處的留白，表達出一種滄桑感，而它的莖卻又要顯得濕潤且硬挺，葉子部位的墨色，又該如何搭配，什麼樣的濃，什麼樣的淡，才能拉出空間感?用色倘若過輕則蒼白無力，相反又會顯得太過低沉，給人一種壓抑的感，這就是中國畫用墨的奇妙處，也是袁勤國畢生追求的藝術個性。
國畫藝術貴於創新，然而知易行難，也難於創新，對此，袁勤國進行了長期的實踐和探索。他對用色的技法追求甚為苛刻，這也成就了獨具一格的色彩搭配風格，艷，但無俗意。同時，他重筆法，更重立意，作畫必先立意，動筆之前，已然成竹在胸，立意奇則作品奇，立意遠則作品遠。他每創作一幅作品，都源於對真實事物的體會，都要聯繫自己在現實生活中的觀察，去捕捉創作對象在風、晴、雨、露、霜、雪中的神采，在初榮、綻放、凋零中的情態。不同狀態之下，是含露凝重、豐滿沉實，還是玲瓏俊秀，是雍容還是灑脫，色彩是熱烈還是素雅，甚或是主幹的崢崢鐵骨、黃芽萌動的勃然生機，都會納入他特定的創作思維創疇之內，然而，青出於藍應勝於藍，藝術創作不同於簡單粗暴的臨摹，太像了不免落入媚俗，不像了又有欺世嫌疑，因而，需要進行合理的藝術的升華，以寫意的手法使觀者有更大的想像空間，使其立意不僅別出心裁，而且又不失至真至美。然後又取與其適應的筆法畫技，或秉承先賢的國畫傳統，或取西洋之特色技藝，去靈活地經營作品的結構和畫面，以多種多樣的排列、重疊組合、掩映和變化，使其秩序組合穿插、花冠的聚散、動拋的呼應、葉的光質和反正配置，均能做到賓主呼應，重心突出，聚散分明。適當的時候，還要，配以青草、碧水、竹石、雀鳥、蜂蝶等，使作品變得更加靈動和富有生命力。
“天行健，君子以自強不息;地勢坤，君子以厚德載物。”中國畫的曼妙，有時候如人品茗，萬人品則有萬種味，不盡相同。中國畫的創作，其最高境界是“道法自然”的玄妙之境。看畫是畫，那是自然真實既有的畫;看畫非畫，那是藝術家心中所追求的畫，袁勤國在自己的花鳥世界裡，既著重渲染藝術的天真，亦通悟充滿想像力的玄妙寫意。
從事藝術創作，好似是一場修行。數十載悉心經營，孜孜探索，博取眾長，修的是自己的心境、技法、藝術造詣、對生命的理解;日復一日的創作、實踐，修的是成就筆下作品的靈性，筆著色、墨入水，度一紙青花，筆下之物的生命，不再是受季節更替、雪風霜的制約，而是依託畫家的丹青而存在，超越了時空，升華為永恆。
個人榮譽（成就）
2015年，作品入選2015中韓國際書畫交流展並獲“特殊貢獻獎”；
袁勤國獲特殊貢獻獎同年，被選入“月滿中秋·口子窖杯全球華人書畫名家作品聯展”，在美國紐約、曼哈頓展出，並被美國國際藝術中心收藏；
2017年，參加“大墨踐行——當代最具收藏潛力藝術家書畫精品展。
