藝術攝影創作

藝術攝影創作

《藝術攝影創作》是藝術攝影的專業用書,全面講解了藝術攝影的概念、基本規律、本體研究和創作技巧,系統講述了藝術攝影的歷史脈絡、主要題材,揭示了攝影創作的心理過程。

基本信息

內容簡介

這本書在藝術攝影的創作技巧方面,《藝術攝影創作》詳細介紹了包括人像攝影、風光攝影、靜物攝影等在內的構圖、拍攝角度、曝光等具體操作方法,並將攝影藝術與技術相結合,對專業攝影器材、材料配置等專業問題詳加講解,且附以圖片說明,簡單清晰,易學易懂。《藝術攝影創作》是廣大高等教育本科和自學考試相關課程的參考用書,也是非專業攝影愛好者的自學寶典。

注意事項

光線

光線是攝影最重要的方面,沒有之一。

暫停一下,再反覆讀一下上面那句話,直到銘記於心為止。總的來說,攝影藝術的本質就是捕捉光線,並進行藝術性的演繹。拍攝真實場景時,攝影就是用光作畫。

在攝影與閃光燈被發明出來之前,傳統畫家會讓模特坐在大窗戶旁——就像攝影中的柔光箱一樣——創造出他們想要的光線,以此來畫出要表達的情緒。任何時候都要關注光線,無論如何(等候、使用輔助光)也要保證有正確的光線。

如果沒有出色的光線,就不要費勁去按下快門——你的照片不會比其他人用普通數位相機拍得更好。

主題

光線毫無疑問是攝影中最重要的部分和基礎。但是主題也同樣重要。一個有力的主題比一個漂亮的模特重要得多。場景、服裝、道具、飾品、姿勢,以及表情,這些因素綜合作用,講述了照片背後的故事。攝影師的任務是保證這個故事值得講。

對焦

對焦不僅僅是考慮焦點在哪裡的問題,還要考慮選擇景深的問題。你希望背景/前景達到怎樣的虛幻程度?主體的哪些部分要在焦點範圍內?正確使用鏡頭,你就可以控制這些方面,而且會產生截然不同的結果。

同時,也不要忽略轉換焦點的作用。通常而言,將焦點對在眼睛上是沒問題的,不過我經常對嘴唇對焦,而且有時讓主體失焦——比如對焦在手上——能產生更佳的效果。在我最喜歡的一張照片中,我把焦點放在象棋盤上,而主角則位於景深之外,而且臉上還過曝了。

背景

提到背景,一般的規則是保持簡單。拍出好的環境人像並非不可能(我就拍了很多),但稍不注意就可能讓背景分散了觀眾對主體的注意力。對初學者來說,首先要避免的問題是前景和背景融合到一起,比如,背景中的樹看起來像是從模特頭上長出來的似的,諸如此類。

構圖

愛好者和職業攝影師的作品的區別之一就在於構圖。一個好的人像攝影在構圖時會考慮到形狀、線條、畫面、角度、空間、焦點等等問題,以獲得最有強的衝擊力。

質感

照片是二維的,所以要獲得良好的質感並不容易。最好的方法是利用形狀、構圖和布光來體現出整個場景的質感。

色彩

如果你想拍攝色彩,要保證它們是彼此協調的。如果色彩不夠協調,那就換換衣服、場景……直到滿足這一點。畫家不會隨便抓起什麼顏色就作畫。為什麼攝影師就要放棄對顏色的掌控權呢?

曝光

曝光並不僅僅意味著準確。書中提到比如在某些高反差的場景中,你就沒有選擇。你可以做到對陰影準確,或者對高光準確,但通常二者不能兼顧,但這反而是好事。你可以選擇拍一張高調或暗調照片,以此來強調想要強調的部分。

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