舞蹈排練室

舞蹈排練室

《舞蹈排練室》,是法國畫家愛德加·德加作於1872年的油畫作品,約有19×27厘米,畫面很小,現藏紐約大都會藝術博物館。 《舞蹈排練室》採用的是全景物構圖,並以古典畫法來展現女演員們在教師指導下的練功生活。

作者經歷

大約從60年代開始,德加把演員的生活作為自己的繪畫題材,較早的作品有《歌劇院的樂隊席》(1868~1869年)、《德加的父親聽巴岡演奏吉他》(約1869~1872年;這一幅畫又有幾幅變體畫)等等。

作者是一個歌劇院的季度票觀者,常被允許進入樂隊席、排練廳和後台。有了這種方便,他可自由地了解演員的練功和休息活動,作為自己的創作素材,再憑想像和記憶,進行畫室加工,然後繪成油畫作品。在他一生中,大概製作了數以百幅的有關舞蹈與歌唱演員的舞台形象的畫。

另一個特點是,德加在劇場裡畫速寫時,不計台上是名演員還是普通演員,只要光色變化能充分展示他們藝術形象美,他都收入筆底。這一思想與德加在巴黎藝術界所受到的影響有一定關係。

還在1848年時,著名詩人波特萊爾就猛烈地抨擊官方沙龍,說他們的美術作品從不反映真正"巴黎生活"。他主張藝術家應從真正的"巴黎生活"尋找豐富的題材,而不要把精力用在僅僅表現"現代生活的英雄主義"上。德加的一位朋友丟朗蒂創辦《寫實主義報》,鼓吹美術家應在自己的作品中打破"藝術與日常生活的界限",表現現實生活中一切給人以美的享受的形象。

他的舞蹈者形象不論是在舞蹈,還是在休息,其形態在畫上是前後重疊的,還是相互穿插的,沒有一個形象動作是雷同的,皆各呈姿態,表現出畫家超卓的功力。

印象派的積極支持者左拉,以及作家龔古爾兄弟當時都提出要衝破學院派繪畫"虛偽與假感傷主義"的約束,主張畫筆應觸及"當代巴黎生活",要敢於"獻身於真理"。總之,那時法國進步的文藝思潮對陳腐的傳統藝術正在進行革命的衝擊。

德加雖然在藝術上還不很成熟,但已感受到這個時代的召喚。他在描繪這些舞蹈演員的生活時,對他們平時的苦練生活也發生了興趣,因而觀者從他的畫上不僅僅只看到賣藝人在舞台上的形象。

作品信息

作於1872年的《舞蹈排練室》,採用的是全景物構圖,並以古典畫法來展現女演員們在教師指導下的練功生活。現在輪到站在排練室中間的一個女學員表演了。她似乎很緊張,早已擺好了芭蕾舞姿,琴師腳下一隻提琴盒棄於一旁,他正興奮地奏起了動聽的樂曲。周圍的演員們並不關心站在中間的學員,各自在琢磨著自己的課程。為了加強畫面的空間感,一面落地鏡子特被置於排練廳的中央,讓鏡子反映出畫外右側的幾個芭蕾舞學員的形象。

在那幅作於1876年的《舞蹈課》上,德加顯然在運筆上要比以前更大膽一些,室內的強烈燈光把所有等待彩排的舞蹈演員的舞衣反射得很刺眼。 一位年邁的老教師,手支著拐杖(據說這個白髮老人就是舞蹈教練朱理·潘羅),站在中間準備發出開始的命令。近景上兩個背對觀眾的演員,全神貫注地看著老師,另一個坐在鋼琴上的舞女,似乎已很疲倦,她閉目仰頭,利用有限的間隙在休息。這幅全景式構圖從另一個側面反映了芭蕾演員在後台的練功生活。給人以感人的印象。

舞蹈排練室 舞蹈排練室

這幅畫只有兩幅變體畫。德加在這幅畫上已注意到室內燈光的效應。筆法較奔放,外光技巧運用得很好,但總的藝術效果是以寫實性為主調。

1874年,愛德蒙·德·龔古爾在訪問德加後,曾在日記中談到他的繪畫時說:他的畫完全符合"寫實主義"的藝術精神,又說"在我所見到的人中",唯有他最出色地抓住了"現代生活的氣氛和現代精神"。

《舞蹈排練室》約有19×27厘米,畫面很小,現藏紐約大都會藝術博物館。

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