劇情簡介
《穿越硝煙的歌聲》劇照一是上海階段，賀綠汀在音樂界聲名鵲起，憑藉《牧童短笛》蜚聲國際，後投身影壇創作了《四季歌》《天涯歌女》等膾炙人口的電影插曲，並在危難時刻挺身而出與日本琴王“斗藝”，塑造了一個富有愛國熱情的青年藝術家形象。
二是抗戰爆發後，賀綠汀放棄優渥的生活，告別妻女，同師友參加上海抗日救亡演劇隊，奔赴延安途中遭遇日軍轟炸。在食物短缺、生活極其艱苦的條件下堅持抗日演出，這是賀綠汀革命意志成長的階段。
三是到達山西臨汾根據地之後，賀綠汀被游擊隊抗戰的英雄事跡所感動，創作了戰歌《游擊隊歌》，歌曲廣泛傳唱，產生了很大影響，終成“紅色經典”。
演職員表
導演:高峰編劇:王青偉
主演:呂聿來/許薇
幕後製作
拍攝地點
穿越硝煙的歌聲收尾拍攝
《穿越硝煙的歌聲》作為收尾取景，高峰特意將取景地點選在邵東縣大雲山竹海，高峰說：“之所以選擇邵東縣作為最後的取景地點，是因為這裡是賀綠汀的家鄉，我們想在電影裡展現帶有湖南特色的風土人情，並以回歸故里的形式向賀先生致敬。”而賀綠汀的扮演者呂聿來則表示，自己從小聽著賀綠汀的歌曲長大，本身就有著特別的情感，希望能通過自己的表演展現出革命時期的熱血青春，這不僅僅是一部革命電影，也是一部詩意化的電影，一部青春藝術片。在現場，導演和兩位主演共同演唱了賀綠汀的著名曲目《游擊隊歌》，表達對革命前輩的尊敬和喜愛。
電影《穿越硝煙的歌聲》一改以往抗戰影視劇的傳統視角，跳脫再現歷史事件的傳統表現手法，把關注點投射到在抗戰過程中有著積極貢獻的文化精英身上，勾畫出中華民族全民抗戰的濃烈畫卷，基調昂揚有力。
形象塑造
採用大量賀綠汀的早期音樂作品，通過《牧童短笛》《搖籃曲》寫出初到上海的明快，《四季歌》和《天涯歌女》則是家國遭難時的哀吟，再到輕快樂觀的《游擊隊歌》鼓舞士氣，音樂運用與情節推進相得益彰，賦予了該片獨特的文藝氣質，讓觀眾從熟悉的歌聲中回到激盪人心的抗戰年代。電影音樂的巧妙使用，還有效地促成了人物形象塑造。其中《天涯歌女》的多次變奏更是呼應不同空間中人物的心境轉折。此外，影片剪輯緊湊流暢，賀綠汀挺身而出代替張一凡與日本琴師“斗藝”的場景，動作性剪輯將文人斗琴拍出了劍客對決般的快感與氣勢。
影視評價
電影用心挖掘題材的獨特性，充分運用音樂元素進行主題表達，將《游擊隊歌》中樂觀的節奏轉化為電影中激昂的抗敵精神，渲染了全民抗戰的歷史氛圍。《穿越硝煙的歌聲》表達的是藝術與時代的共振、與人民的交融，影片中青年們甘灑熱血、力挽狂瀾的崇高理想和人生追求，是應該得到傳承光大的精神財富，也是當下中國電影應當努力開掘的文化資源。
