又名"鹿頭尊",收口，腹上斂下垂，夔耳，倒置器身若鹿頭或牛頭，故稱之為"鹿頭尊"或"牛頭尊"。始見於清康熙，至乾隆朝盛行。當時粉彩器多以青綠山林為景，繪十鹿或百鹿奔跑、穿行於山林之中，故亦稱"百鹿尊"。
如此數量的百鹿尊流傳於世，說明這種瓷器深得乾隆皇帝寶愛。原因顯而易見：主題紋飾具吉祥含義。“百鹿”與“百祿”同音，這種瓷尊可看作是皇廷特殊等級和身份的象徵。器身圖案也深得乾隆帝喜愛，描繪了一幅理想化的帝王狩獵場景。此外，瓷器本身紋飾特別精美，將廣闊的山水濃縮於這件梨形器之上，百鹿尊狹窄的肩頸處，遠處山峰的描繪為我們呈現了一幅放大的透視山水畫。
百鹿尊器型的起源可追溯到明萬曆時期的大罐，部分帶官款的五彩罐器可證（圖1）。一些無款青花瓷也有此種器型，例如瑞典斯德哥爾摩遠東博物館保存的兩件青花大罐（圖2），紋飾簡明，與清乾隆時期百鹿尊有很大區別。五彩罐器上，色彩鮮艷的鹿群掩映於山石與青花祥雲之間。青花罐的構圖則更精美，鹿的神態更生動，山巒的層次也更明顯。明萬曆官窯中亦有與百鹿尊相似之作，如器型與大小都類似的五彩大罐，以雲中的蝙蝠裝飾，“百蝠”象徵“百福”。
乾隆百鹿尊的原型在其它瓷器上也有發現。一種不加礬紅螭耳的器型，對該種造型的獨立運用作出很大貢獻。有記載的一件瓷器現藏於東京靜嘉堂博物館。（圖3）器身紋飾的近景是一群鹿聚集在草地上，遠處的岩石上也有一群鹿，與遠景的山峰呼應，十分緊湊。此件瓷器的乾隆款屬於乾隆早期，不同於其他類似器型和其它的百鹿尊上出現的款識。可見，無耳尊是最原始的設計，耳也許是為了形成更受歡迎的器型而後加上去的。靜嘉堂博物館的另一件瓷器也十分有意思，它的耳由黃藍釉著色而非礬紅耳（圖4）。沒有形成雙耳與藍色山水間的對比，應是礬紅耳尊的原型。
Fig.3 Famille-rose Deer Vase without handles, Seikado Bunk Museum, Tokyo
圖3 清乾隆 粉彩百鹿尊（無雙螭耳）
現藏於東京靜嘉堂博物館
Fig.4 Hundred Deer Vase with blue handles, Qianlong mark and period, Seikado Bunko Museum, Tokyo
圖4 清乾隆 粉彩百鹿尊（黃藍彩雙螭耳）
現藏於東京靜嘉堂博物館
另一種變體是少量的鹿出現在相對寬闊的前景中，而將大量的鹿置於遠景（圖5）。這類構圖省略高山，兩棵古松占據了主體位置。同類百鹿尊發展到後來，構圖往往如是：點景人物出現在房屋通向湖心亭的棧橋上，背景人物則在遠處三拱石橋上出現。東京梅記念館藏有一件瓷器（圖6），其上繪製了許多鹿，喚起人們對狩獵的興趣，所繪山水很可能是承德避暑山莊湖邊景色的寫照，遠處群峰環繞十分壯觀。
十九世紀三、四十年代，百鹿尊的設計又興盛起來。與乾隆時期的圖案高度一致（圖7）。當時，御製瓷的製作標準開始下降，百鹿尊在同時期的瓷器中是製作工藝最好的。百鹿尊耳部用浮雕，細節處加上礬紅和鍍金突顯效果，代替了原來的淡綠和藍色釉。百鹿尊的故事仍然在延續。十九世紀末，也就是清光緒年間，這種器型更加興盛。民國時期製作的同類瓷器帶仿乾隆款，另一些則帶光緒款。有一種尊器將礬紅耳簡化了（圖8），另一種則帶粗糙的鹿頭狀耳，鹿角是黑色的（圖9）。器身構圖模仿乾隆時期，但山石風格怪異，顏色過渡不自然，所繪的鹿也不再有十八世紀的自然風神了。
| Fig.6 Famille-rose Vase with buildings in a landscape, mark and period of Qianlong, Umezawa Kinenkan Collection, Tokyo 圖6 清乾隆 粉彩山水庭院圖雙耳尊 現藏於東京梅記念館 | Fig.7 100 Deer Vase, Daoguang mark and period 圖7 清道光 粉彩百鹿尊 | Fig.9 Hundred Deer Vase with deer’s head handles, Guangxu mark and period 圖9 清光緒 粉彩百鹿尊 |
Fig.8 Hundred Deer Vase, Guangxu mark and period
圖8 清光緒 粉彩百鹿尊
