基本信息
出版社: 中國水利水電出版社; 第1版 (2010年10月1日) 叢書名: 普通高等教育面向21世紀動漫系列教材 平裝: 90頁 正文語種: 漢語 開本: 16 ISBN: 7508475461, 9787508475462
商品描述
內容簡介
《現代動畫概論》以教學大綱為基礎，結合數年教學經驗，以清晰的架構對影視動畫做了全方位的介紹。作者從動畫的本質出發，介紹動畫的起源與發展、卡通片的分類、國內外動畫的藝術特徵、卡通片的生產工藝流程及創作者素養和卡通片的創作原理。從易教與易學的實際目標出發，用豐富的範例對影視動漫進行了生動、直觀的講解。
《現代動畫概論》是動畫專業的基礎教程，書中同步配以大量珍貴的圖片，具有趣味性與可讀性，不僅適合高校動漫、遊戲、影視及相關專業師生的教學使用，也適合相關研究人員、從業人員及一般愛好者閱讀。
編輯推薦
《現代動畫概論》：普通高等教育面向21世紀動漫系列教材。
目錄
前言
第1章 動畫的起源與發展
11動畫的起源
1.1.1 創作動畫的意念
1.1.2 動畫早期的形態
1.1.3 動畫的誕生
1.1.4 卡通片的成形
1.1.5 兩種傾向
1.2 動畫的定義與特徵
1.2.1 主流動畫
1.2.2 非主流動畫
1.2.3 卡通片的本質特徵
1.2.4 卡通片的功能特徵
I.2.5 卡通片的藝術特徵
本章小結
思考與練習
第2章 卡通片的分類
2.1 藝術形式
2.1.1 平面動畫
2.1.2 立體動畫
2.1.3 電腦動畫
2.2 敘事形式
2.2.1 文學性敘事方式
2.2.2 戲劇性敘事方式
2.2.3 紀實性敘事方式
2.2.4 抽象性敘事方式
2.3 傳播形式
2.3.1 電影傳播
2.3.2 電視傳播
2.3.3 新型媒體傳播方式的動畫
本章小結
思考與練習
第3章 國內外動畫的藝術特徵
3.1中國動畫的藝術特徵
3.1.1 中國動畫與“中國學派”
3.1.2 中國動畫的藝術特徵
3.2 美國(迪斯尼)動畫的創作特徵
3.2.1 迪斯尼王國的誕生與發展
3.2.2 迪斯尼創作特徵
3.2.3 美國其他主流動畫
3.2.4 美國藝術動畫情況
3.3 日本動畫的藝術特徵
3.3.1 日本動畫的發展
3.3.2 日本動畫的藝術特點
3.4 日本的電視動畫
3.5 其他各國動畫的藝術特徵
3.5.1 主流動畫
3.5.2 實驗動畫
本章小結
思考與練習
第4章 卡通片的生產工藝流程及創作者素養
4.1 卡通片創作基本原理與套用
4.2 卡通片創作的主要工序及其任務
4.2.1 前期策劃階段
4.2.2 中期創作階段
4.2.3 後期製作階段
4.2.4 導演的創作
4.3 動畫短片創作技巧
4.3.1 形式和內容引人注目
4.3.2 故事結構的簡化
4.3.3 故事主題內涵的挖掘
4.3.4 動畫短片的獨特情感與韻味
4.4.其他卡通片的創作及製作
4.4.1 偶類卡通片
4.4.2 剪紙風格卡通片
4.5 動畫創作者基本素養
4.5.1 紮實的美術基礎
4.5.2 影視創作規律與技能
4.5.3 綜合素質
本章小結
思考與練習
第5章 卡通片的創作原理
5.1 卡通片創作的構成要素
5.1.1 一般主題及內容
5.1.2 剪輯與蒙太奇
5.2 卡通片的素材、題材與主題
5.2.1 動畫素材
5.2.2 動畫題材的選擇
5.3 動畫形象塑造
5.3.1 動畫形象的特徵
5.3.2 動畫形象設計
5.3.3 動畫形象塑造技巧
5.4 主流卡通片的創作原理
5.4.1 主流卡通片的觀眾心理需求
5.4.2 主流卡通片的創作原則
5.4.3 非主流卡通片的創作原則
5.5 動畫風格的形成
本章小結
思考與練習
序言
動畫起源於人類用繪畫記錄和表現運動的願望，隨著人類對運動的逐步了解及技術的發展，這種願望成為了可能，並逐步發展成為一種特殊的藝術形式。
21世紀，人類社會進入了資訊時代與知識經濟時代。在這個飛速發展的時代里，經濟全球化與文化多元化已經成為不可阻擋的歷史潮流。隨之而來的是跨文化傳播在全球的迅速興起，而影視藝術作為當今世界影響力最大的藝術創造和文化傳播方式之一，在跨文化傳播中具有最廣泛的觀眾群和覆蓋面。
全書大致分為三部分內容：
（1）從歷史方面概述動畫的起源與發展，從屬性方面闡述動畫的性質及特徵，從形態方面解釋動畫的結構與組成關係。
（2）從生產流程方面講述卡通片產生的工序，從表層概念方面講述動畫的一些基本常識。
（3）從深層概念方面論述動畫創作的學習與思維方法，從學術研究與交流方面概述了動畫的理論體系與學科體系，列舉經典作品。
本書以清晰的架構對影視動畫做了全方位的介紹。在理論方面，從動畫的本質出發，介紹動畫的發展史、動畫的分類、世界動畫的風格流派；在創作時間方面，介紹動畫的創作要素、原畫設計、動畫的製作流程、動畫創作者的基本修養。
本書由房曉溪編著，參加編寫的人員還有劉齊穩、盧娜、孔慶蘭、張燁、王俊、常久利、周國棟、王瑤、莊艷明、紀赫男、方鑫海、宋忠良等人。
由於技術的不斷成熟，製作工具也會不斷發展進步，製作手段不斷完善與成熟，我們希望本書能夠起到拋磚引玉的作用。歡迎廣大讀者與我們聯繫，提出寶貴的意見和建議，以便我們在以後的版本中不斷改進。
文摘
（2）區別。美術作品與卡通片同屬於視覺藝術，都是讓人們“看”的，但是同樣是讓人觀看，美術作品和動畫影片卻有本質的不同。美術作品表現的是事物的瞬間形象，是靜止的。美術創作者必須選取事物發展過程中最典型的瞬間，最能代表事物形象的一面來表現創作者在固定的時間和空間內所需要表現的內容；卡通片創作者卻有更大的自由，相對於美術作品的“靜止”、“瞬間”，動畫影片表現的是“運動”、“發展”。卡通片通過放映機連續放映，創作者可以把無數個固定的畫面連線起來，讓靜止的事物運動起來，組成一個模擬真實事物而又區別於真實事物的電影的“時空”。有了這個“時空”，創作者就可以直接表現事物的發展過程，表現事物的運動本質，從而在這些發展和運動中更完善地表現和揭示創作主題，美術作品只能通過固定的畫面讓觀者聯想整個故事的發展過程。表現方式上卡通片這種時空結合的運動性，是卡通片與美術的顯著不同之處。
