王瑤卿(1881～1954)
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京劇演員,戲曲教育家。原名瑞臻，字稚庭,號菊痴,藝名瑤卿,晚年更名瑤青。祖籍江蘇清江,為著名崑曲演員王絢雲之長子。生於北京。 9歲(1889)由田寶林開蒙，學青衣。10歲喪父。後在三慶班從崇富貴練武功。12歲(1892)拜謝雙壽為師，同時向張芷荃、杜蝶雲分別學青衣和刀馬旦戲。14歲正式登台，演出《祭塔》。以後又從錢金福、謝雙壽深造，打下了旦行文、武、昆、亂的基礎。16歲(1896)進福壽班演唱，不久因倒嗓輟演，但努力不懈。曾向時小福、李紫珊（萬盞燈）、陳德霖等名家請益。及至嗓音恢復重進福壽班時，已入名演員之列。1900年八國聯軍侵入北京，戲園大部被毀，戲班解散，王瑤卿常到票房練戲，與名票友紅豆館主（溥侗）等共研藝事,又有長進。22歲(1902)三進福壽班時,不僅青衣、刀馬旦兼演，並對《兒女英雄傳》、《雁門關》、《混元盒》等本戲作了革新嘗試。同年秋被選為昇平署外學民籍學生,常與譚鑫培、楊小樓合演,頗為譚鑫培所器重。1906年入同慶班與譚鑫培長期合作。他們所演的《汾河灣》、《南天門》（見彩圖）、《牧羊圈》、《金水橋》、《珠簾寨》等劇，珠聯璧合，名重一時，這是他演技突飛猛進的時期。1909年,他自己挑班演出於丹桂園,重排和新編了《五彩輿》、《十三妹》、《琵琶緣》、《福壽鏡》、《穆天王》、《荀灌娘》、《棋盤山》、《金猛關》、《木蘭從軍》、《萬里緣》、《庚娘傳》等劇。在這些戲中充分發揮了他的創造才能，改變了以往京劇舞台上以生行領銜的局面，形成了獨樹一幟，風格清新的“王派”。由於他藝術上的革新精神，時人把他同譚鑫培並稱為“梨園湯武”。 
王瑤卿(1881～1954)王瑤卿的唱功明麗剛健、遒勁爽脆,並善創新腔,恰如其分地表現人物思想感情的變化。尤以〔西皮〕見長，所唱〔快板〕最顯功力。在做功身段方面，善於運用步法和水袖技巧表達人物,《長坂坡》“跑箭”的圓場,《武家坡》“跑坡”的下場，以及《福壽鏡》“驚瘋”的舞袖等，皆有獨到之處。演刀馬戲，則靠功嫻熟工穩，身手準確乾淨。對服飾、妝扮和砌末、把子等也頗多改進，並率先廢除了踩。
王瑤卿在表演上的突出之處，是能從生活出發，以人物的性格、身份、思想、感情為依據。他念的韻白能突破舊規，自然而生動；念京白既合乎京劇規律，又接近於生活語言，富有生活氣息。他還善於用京白、韻白相間的“風攪雪”念法，以表現特定人物的神韻和風采。演旗裝戲描摹宮廷貴婦的聲容儀態，細緻入微，曲曲傳神。他把生活和藝術有機地結合起來，調動一切藝術手段，塑造了許多形神兼備、栩栩如生的藝術形象，如嫉惡如仇、見義勇為、明快爽朗的何玉鳳（《十三妹》），勇猛多智、代父從軍的花木蘭（《木蘭從軍》），反抗暴力、寧死不屈的胡阿雲（《萬里緣》），文武雙全的梁紅玉（《娘子軍》）以及天真活潑、有勇有謀的荀灌娘（《荀灌娘》）等,無不膾炙人口,稱盛一時。晚年為《白蛇傳》、《柳蔭記》、《牛朗織女》設計唱腔，突破了七字句、十字句的格律，有較多的創造。他的藝術創造，豐富了戲曲表演藝術的現實主義傳統。
王瑤卿46歲(1926)時因“塌中”息影舞台，此後即致力於培養後學的事業，幾十年如一日，努力不懈，在戲曲教育方面可稱一代宗師。他學識淵博，善於發掘學生的優點,因材施教,展其所長。入室弟子數以百計。他的教學方法：一是口傳身教，通過說戲為學生打下良好基礎。如早期為梅蘭芳說《玉堂春》、《長坂坡》，為程硯秋說《六月雪》以及晚年親授劉秀榮、謝銳青《十三妹》、《珍珠烈火旗》等；二是幫助藝術上比較成熟的演員進行創造,使他們的藝術更加完善,這在四大名旦初編新戲時最為顯著。梅蘭芳曾說：“我是向他(王)請教過,按他的路子完成他未竟之功的。”對程硯秋,則幫助他避短揚長，創造出了著名的“程腔”。荀慧生、尚小雲也受過他不少教益。當學生們在藝術實踐中遇到困難時，無論是創造新腔或是舞台處理，都能幫助他們圓滿解決。他的教學主張是:在學習內容上要昆亂並學,文武兼備；在學習步驟上要循序漸進，由簡入繁；在排演實踐中要熟知全劇，兼曉各行；在塑造人物時，要真實自然，形神兼備。
王瑤卿(1881～1954)王瑤卿的主要傳人,除四大名旦梅蘭芳、荀慧生、程硯秋、尚小雲之外，尚有榮蝶仙、徐碧雲、黃玉麟、朱琴心、趙桐珊、程玉菁、黃詠霓(雪艷琴)、華慧麟、章遏雲、王玉蓉、於玉蘅、謝銳青、劉秀榮等。
