![父後七日[2010年劉梓潔執導電影]](/img/0/44d/nBnauM3XxEDN1gTOzMzN0IDO3QTMxMTNwgTMxADMwAzMwIzLzczLxYzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLyE2LvoDc0RHa.jpg "父後七日[2010年劉梓潔執導電影]")
劇情簡介
劇照 《父後七日》改編自當今台灣獎金最高的文學獎“林榮三文學獎”2006年的首獎作品，並由原著作者劉梓潔及資深影像工作者王育麟聯合編導，兼具了優雅感人與豪邁奔放的影像風格，爆笑中哀慟隱現，豪情中真情浮現，更是一部深具台灣本土人文特質的溫馨喜趣電影。
演職員表
演員表
| 角色 | 演員 | 角色介紹 |
| 阿梅 | 王莉雯 | 死者的女兒，有讓哭就哭讓停就停的本事。在經歷四個月“父後七日”後，一直沉浸在工作中的她，在機場明亮的角落裡，對父親有了排山倒海的思念。 |
| 阿義 | 吳朋奉 | 一個喜歡作詩的道士，年輕的時候青梅竹馬為了去台北發展和他分開，後來遇到了聰明漂亮的阿琴，兩人非常投緣，合作無間，雖然沒有婚姻之實，但是二人同心把葬禮綜藝事業做的有聲有色。 |
| 大志 | 陳家祥 | |
| 小莊 | 陳泰樺 | |
| 父親 | 太保（張嘉年） | |
| 阿琴 | 張詩盈 | 一個下港的女孩，人很率直很肯學，什麼都願意做，無論什麼都是一學就會。來彰化學插花認識了阿義，兩人非常投緣，雖然沒有婚姻之實，但是二人同心把葬禮綜藝事業做的有聲有色。 |
| 折蓮花鄰居 | 邱淑緞;詹碧玉;詹碧玲; | |
| 美鳳 | 王安琪 | 阿義的青梅竹馬，在年輕的時候為了更好的生活，離開阿義去了台北做美發工，學到安身立命的手藝並且嫁給了城裡的小開。 |
| 小護士 | 朱家儀 | |
| 醫生 | 施宇聰 | |
| 議員 | 王育麟 | |
| 議員助理 | 賴兆明;小高; | |
| 長發伯 | 蒲創結 | |
| 公司主管 | 詹婷怡 | |
| 阿梅同學 | 林恆均 | |
| 機場吸菸室旅客 | 陳文德;陳榮顧;蔡宗翰;郭春暉;張璐璐; | |
職員表
幕後製作
劇照 由王育麟、劉梓潔執導的最新電影《父後七日》是根據作家劉梓潔的同名散文改編而成，全片除了以幽默的口吻嘲諷繁複儀式的矛盾，同時也探討了儀式解放感情的能力。情感的著墨與敘事方式深刻而洗鍊，除了勇奪了今年台北電影節的最佳編劇與最佳女配角獎，在上映前夕更是佳評如潮。
創造背景
劉梓潔與王育麟的結識是源於公共電視的百萬原創劇本比賽。2005年劉梓潔與九降風編劇蔡宗翰，合著劇本參加這個比賽獲得入圍，許多業界導演便開始注意到這兩個還在念研究所就拚命寫的年輕人。王育麟當時就知悉劉梓潔會寫劇本，2006年見她散文得獎，2007年便問她要不要把散文改編成劇本，待她劇本編好又力邀她一起當導演，就這樣開始了拍攝《父後七日》的奇幻旅程。
王育麟表示，《父後七日》拍攝的是和劉梓潔有關的青春故事，所有的事情都跟她密切地連在一起，他覺得一定要‘把她拖下水’，才能很安心地讓這片子成立，因而決定到劉梓潔家附近去拍攝。兩個人合作的過程默契不錯，又恰巧彼此對文學與電影的愛好、品味都很接近，溝通順暢。兩人都喜歡柯恩兄弟、昆汀塔倫提諾，還有推理小說家卜洛克式的幽默，甚至還在《父後七日》里，偷渡了一些兩人的喜好。當然，在創作過程中他們也難免爭執，但都會堅持一下，把事情弄清楚，那些不愉快自然也都在影片拍完時全都忘記了。
劉梓潔提到，雖然是散文改編，她卻很排斥在文字上呢呢喃喃，她認為一旦要把散文改編成電影劇本，就是為了電影而創作，不再是為原本的散文，也不在乎被問到‘哪些是真是假’，於是在《父後七日》電影中，她嘗試著加入原本散文沒有的人物，並且改編一些散文中角色的設定，讓淘寶故事發展更為有趣。譬如現實中，劉梓潔的哥哥是建築師，但她說：‘若設定兄妹兩人都是從都市回到鄉下那就沒衝突感，所以將哥哥設定留在鄉下擺地攤；另外，因為不能有兩個女主角，所以把妹妹的戲也刪了。’她打趣地說，妹妹還因此感到不平衡，叫她得再寫一篇‘其實我還是有個妹妹’。
劉梓潔表示寫作是很個人的事情，要面對自己把它寫出來。在經歷記者的工作後，已經訓練了她養成在工作時‘很上道’，工作需要什麼就給什麼。她會分得很清楚‘散文是自己的創作，但劇本是另一種’。而做文案時，則是更徹底，要寫到能把商品賣出去；至於劇本，她則認為一定要讓觀眾覺得好看、好笑、好哭。
電影配樂
劇照 王育麟說，”ToSirWithLove”有一些五年級的記憶，連1980齣生的劉梓潔也對這首歌有一些印象。這首歌的歌詞是在說主角跟老師的關係，老師從小時候教她用蠟筆畫畫，到她長大的時候則教她用口紅，在這整個過程不知道該如何感謝老師的意思。王育麟說，本來也有想要用別首歌曲的考慮，但有一天他跟劉梓潔在前往深坑的路上，劉梓潔車上剛好放了一首老歌就是”ToSirWithLove”，因而電影中女主角的爸爸教她騎摩拖車的橋段，也就這樣設計了出來；雖然光是買詞曲創作的著作權費就花了五千美金，但他認為，有些配樂，一開始認定了。
幕後花絮
導演劉梓潔唯一一次在拍片的時候情緒失控淚流不已。那是場女主角在電影中騎機車背著父親遺照的戲，雖然是劉梓潔虛構出來的，但透過演員的表演、攝影師手持的鏡頭，她感到爸爸活了過來，反過來被自己虛構出來的橋段給打動到淚流不已。
獲獎記錄
| 時間 | 獎 | 具體獎項 | 獲獎主體 | 備註 |
| 2010年 | 第47屆金馬獎 | 最佳男配角 | 吳朋奉 | 獲獎 |
| 2010年 | 第47屆金馬獎 | 最佳改編劇本 | 劉梓潔 | 獲獎 |
| 2010年 | 第47屆金馬獎 | 最佳劇情片 | 父後七日 | 入圍 |
| 2010年 | 第47屆金馬獎 | 最佳女配角 | 張詩盈 | 入圍 |
| 2010年 | 第47屆金馬獎 | 最佳新演員 | 張詩盈 | 入圍 |
| 2010年 | 第47屆金馬獎 | 年度台灣傑出電影 | 父後七日 | 入圍 |
| 2010年 | 第12屆台北電影獎 | 最佳女配角 | 張詩盈 | 獲獎 |
| 2011年 | 第12屆台北電影獎 | 最佳男配角 | 劉梓潔 | 獲獎 |
| 2011年 | 第11屆華語電影傳媒大獎 | 最佳男配角 | 吳朋奉 | 入圍 |
| 2011年 | 第30屆香港電影金像獎 | 最佳亞洲電影 | 父後七日 | 入圍 |
影片評價
《父後七日》與生活貼得太近，能讓人動了真情，破涕為笑又突然轉喜為悲（外灘畫報評）。
《父後七日》是少見的以喪葬文化為故事背景的電影題材，片中以戲而不謔的方式，描繪台灣特有的喪葬習俗；特別是對白貼近庶民心情，頗能引起觀眾共鳴。
《父後七日》通過一系列看似有些荒謬和喧鬧的段子，讓主人公在父親死後，重新審視了父親的愛。在一切聲響都停頓，當一切色彩都褪去，“子欲養而親不待”的喟嘆油然而生，讓觀眾熱淚不止。劇情是散文風格化敘事，影片布局貼近生活的本質感，沒有跌宕的故事、沒有講任何大道理、沒有歇斯底里的表演，甚至還讓本應嚴肅的葬禮出現了很多讓人哭笑不得的段子。乍看上去，本片既不悲情，又不婉轉，可是影片的情感是真摯的，是撕去生活中的偽裝後的真摯（搜狐娛樂評）
