清鐵力木金漆木雕十二扇大屏風
屏風在我國由來已久,常陳設於室內的顯著位置,有分隔,美化,擋風,協調的作用,
點擊查看大圖美輪美奐的傳統工藝
這件木雕十二扇屏風，形體高大，氣魄雄偉，高345厘米，寬624厘米，由鐵力木及金漆木雕組成，所刻人物故事題材採用高浮雕、鏤空雕、通雕、立體雕等技法，精雕細刻，玲瓏剔透，金箔與木雕相結合，將金箔依貼於所刻木雕的表層，既起到了防潮防腐的作用，又突出了莊嚴華麗、金碧輝煌的藝術效果。該屏風四周的木雕風格應屬清代福建地區的金木雕刻風格。
金木雕的生產與發展，實際上與我國當時的封建帝制息息相關。封建統治階級為了顯赫權勢，不惜用黃金輾成金箔貼飾於殿台樓閣、雕樑畫棟以及各種高貴的器物之上。嗣後，佛教在中國流行，教徒們為了崇敬佛祖，興建廟宇寺院時亦在泥塑木雕的神像、神龕上貼金。然後，民間茶館酒肆、豪屋富宅及婚喪喜慶的各種建築裝飾、妝套家具及器物等亦予以延用。這樣便逐漸形成了金木雕這一門藝術。
金木雕藝術由於工藝精細，用料豪華，製作成本較高，明清之間往往產生、發展、流行於東南沿海經濟發展較快的地區。比較突出的有兩種：一是浙江寧波地區為代表的朱金木雕，雕刻品表面僅有朱(紅)和金兩種色彩，故名。二是廣東潮州、福建莆陽一帶為代表的彩金木雕，該類木雕以深雕、透雕、鏤空雕為主體，表面顏色除金以外，還敷有紅、黃、綠、藍、黑等多種色彩，故亦謂之彩金木雕。據史料記載：明清時期金木雕的生產相當繁盛，主要產地集中在潮汕地區的五華、興梅、潮州及福建永春、莆陽一帶。
到了清代晚期，文化藝術的交流融合逐漸頻繁，各地區的風格彼此影響、結合、取長補短，從而在整體上促進了木雕藝術的發展，也就是說，朱金木雕和彩金木雕的產地不一定只在寧波、潮汕和福建。不過從其風格的源流上說應歸屬於哪一類，還是能一目了然的。同時金木雕刻前面已經說過，成本昂貴，儘管生產製作不一定都在原產地，但肯定出自東南沿海。
該十二扇大屏風木雕的外框系鐵力木材質，塗飾老漆，金漆木雕部分採用的是樟木，樟木又稱香樟。我國東南部地區浙、閩、粵、贛，盛產樟木，農家村落到處都有。有幾百年的樟木，直徑可逾米，高逾丈。樟樹里含有一種樟腦精，清香提神，不蛀不腐，質地柔韌細膩並不堅密，易於奏刀精雕細刻。該大屏風每一扇的上下部分皆刻得層層疊疊，玲瓏剔透。刻後髹漆貼金，不僅金碧燦爛，而且能防潮防蛀，經久不會崩裂變形或腐朽。從該貼金木雕大屏風裝飾工藝的形成上看，可以分為兩類：一是“黑漆裝金”。即先在雕刻物上以黑色的漆料作底子，然後鋪上金箔，色彩反差強烈，奪人眼目。該屏風的第一和第十二塊上的對聯裝飾便是。二是“五彩裝金”，它們是以青、大綠、紫紅、粉黃裝彩，再用金色烘托，形成五彩繽紛、金碧輝煌的效果，該大屏風的上下幾組雕刻風格便是。
該大屏風的雕刻藝術具有多種多樣的表現形式和藝術手法，層層的深雕和透雕可達一至三層的空間，把複雜曲折的各種故事畫面放置在一個畫面上，有條不紊地、有機地聯繫起來，具有“多層鏤通，玲瓏剔透”的南方雕刻風格，精密而不亂，依然保持了屏風外壁的平面感，使人感到更加渾厚堅實，富麗堂皇。經對實物考證，其工藝為清中期作品。
該大屏風雕刻的題材亦豐富多彩，有人們熟知的神話故事、戲曲情節、歷史小說，如“二十四孝”、“藍關雪”、“三娘教子”，也有直接反映當時社會生活的如“漁、樵、耕、讀”，“修房蓋屋”等。此外還有梅、竹、牡丹、龍鳳、獅、虎、仙鶴、靈芝等名花異卉、奇珍瑞獸，以至博古器物，桃、榴、佛手等等。尤為突出的是“二十四孝”的故事，“孝”是儒家倫理思想的核心，是千百年來中國社會維繫家庭關係的道德準則，“孝道”是中華民族傳統文化之精髓。
該十二扇大屏風的中心部分為朱漆金書(圍屏中間原配山水畫作，現已失)，民國十八年，福建莆陽顯貴為其母李氏祝七旬壽慶，由著名書畫家王喬年選文，陳祖蔭手書，字跡工整秀美，文辭華麗，經巧匠精緻刻劃貼金，為祝李氏孺人姻嫂七旬榮慶而作，內容無非是歌頌封建社會的婦女典範，守婦道，重節操，相夫教子之類……後配朱漆金書結合十二扇圍屏，形神兼備，總體連成一氣，蔚為壯觀，十分氣派。
該屏風形體巨大，歷經百年風雨滄桑和劫難，至今完好無損，且其文辭、書法、雕刻、彩金以及造型、題材、製作風格等都強烈地體現出了時代氣息和地區特色，實在是一件難得的木雕古玩藝術品。
金屏風引發的收藏之路
藏家發現這件屏風也是出於偶然,2005年他和朋友到福建莆陽辦事,當這件集雕刻,繪畫,書法於一體的屏風呈現在他們眼前時,便被其渾然大氣,精美絕倫的氣息所震撼,在請了幾位業內資深專家鑑賞和把關後,終於把這件寶物收藏於廈門復文美術館.
實際上,藏家能收藏到這件稀世珍寶,主要得益於其收藏道德.熟悉這位藏家的人都知道,他的收藏是只進不出,只要遇見自己心愛的古玩和書畫，就會千方百計購得，卻從來捨不得賣掉一件。在他看來，真正熱愛藝術，懂得古玩的人，對於自己收藏的每一件書畫，古玩，就像對待自己的孩子一樣喜愛，珍惜。而在自己的藏品室，把玩欣賞一件件古玩，一幅幅書畫，其中的樂趣和愜意只有自己的能夠體味得到。
也正是在收藏了這件屏風之後，藏家體會到了藝術品收藏中的樂趣和價值，在經過縝密籌劃以後，成立了廈門復文美術館，踏上了更為長遠的收藏之路。這件金漆木雕十二扇大屏風作為美術館的第一件古玩藏品，被置於美術館的顯眼位置，為更多的人參觀和欣賞。
雕刻之鄉的精品巨製
據了解，該屏風四周的木雕風格應屬清代福建地區的金木雕刻風格。金木雕的生產與發展，實際上與我國當時的封建帝制息息相關。封建統治階級為了顯赫權勢，不惜用黃金輾成金箔貼飾於殿台樓閣，雕樑畫棟以及各種高貴的器物之上。嗣後，佛教在中國流行，教徒們為了崇敬佛祖，興建廟宇寺院時亦在泥塑木雕的神像，神龕上貼金。然後，民間茶館酒肆，豪屋富宅及婚喪喜慶的各種建築裝飾，妝套家具及器物等亦予以延用。這樣便逐漸形成了金木雕這一門藝術。
金木雕藝術由於工藝精細，用料豪華，製作成本較高，明清之間往往產生，發展，流行於東南沿海經濟發展較快的地區。比較突出的有兩種：一是浙江寧波地區為代表的朱金木雕，雕刻品表面僅有朱（紅）和金兩種色彩，故名。二是廣東潮州，福建莆陽一帶為代表的彩金木雕，該類木雕以深雕，透雕，鏤空雕為主體，表面顏色除金以外，還敷有紅，黃，綠，藍，黑等多種色彩，故亦謂之彩金木雕。據史料記載：明清時期金木雕的生產相當繁盛，主要產地集中在潮汕地區的五華，興梅，潮州及福建永春，莆陽一帶。
另據藏家介紹，這件藏品的發現地福建莆陽，是我國自古以來的雕刻之鄉。該地區木雕興於唐宋，盛於明清，素以精微透雕著稱。唐初，寺廟的建築裝飾，佛像，經書等已有雕刻雛形；宋末元初，莆陽地區所雕刻的人物，動物，山水，花卉等題材的圍屏，欄桿，木雕古玩，樂器，家具等，已經相當精妙生動；明代，莆陽地區擅長圓雕佛像，平雕建築裝飾。至今福建本土，台灣以及日本的長崎，鹿耳島等地天后宮尚存有明代木雕媽祖像以及匾額，圍屏，祭器等文物。
