惠斯勒[美國畫家]

惠斯勒（1834～1903）James Abbott McNeill Whistler，美國畫家。1834年7月14日生於麻薩諸塞州洛厄爾，1903年7月17日卒於英國倫敦。作品有銅版畫《法國組畫》、肖像畫《母親》及組畫《泰晤士河》等。

介紹

戴帽子的自畫像

早年進過西點軍校，也作過測繪製圖員，後接受白描和銅版畫訓練。1855年去巴黎，再未回到美國。在法國曾和青年畫家H.方丹 -拉圖爾及A.勒格羅組成三人團。1859年定居英國。繪畫風格受D.委拉斯貴支影響。代表作《在鋼琴旁》、《白衣女郎》曾引起轟動。晚年作品追求東方趣味，畫中少女常穿日本和服並擺上幾件中國瓷器。1892年他的作品回顧展，使他得到美國公眾承認，認為他是偶然住在英國的美國畫家，而英國又選他擔任不列顛美術家協會主席，不久法國也授予他榮譽軍團騎士稱號。

惠斯勒3歲時，父親退役，擔任修筑西部鐵路的築路工程師，全家遷往康涅狄克州的斯托寧頓居住。1841年，應沙皇尼古拉一世之聘，他的父親到俄國去為修建彼得堡至莫斯科的鐵路工作，全家又搬到了彼得堡。1849年，惠斯勒的父親在俄國病逝，母親舉家遷回美國的斯托寧頓。1851年，惠斯勒遵從母親希望他繼承父志的要求，考入美國著名的軍事院校——西點軍校。但由於紀律鬆懈，在3年級時被學校斥退。他曾經要求陸軍部長傑弗遜·戴維斯幫助他復學，但戴維斯介紹他去地圖處處長本海姆那裡報到。這位上尉發現了他的繪畫才能，在1854年雇用了他。可是，畫地圖和畫畫到底是兩碼事，本海姆很快發現了使他頭痛的事情，幾乎每一張經過惠斯勒之手的地圖，在空隙里都畫滿了奇形怪狀的人頭和動物。他不得不將這位年輕人解僱。據說，惠斯勒在他的手下總共工作了12小時15分鐘.1855年夏天， 惠斯勒終於得到了赴巴黎學習繪畫的機會，他在格萊爾的畫室中學習素描和油畫， 並且到盧佛宮臨摹古畫。1858年夏季，他環遊法國，以異國人的眼光畫成了一組銅版畫《法蘭西組畫》，很受時人歡迎。後來，他和亨利·拉——方丹一起，參加了庫爾貝領導的青年畫家小組，開始與印象派畫家莫奈等人交往。1859年，他的畢業作品《鋼琴旁》被沙龍所拒絕，憤而離開法國，出走倫敦。此後，他的畫便同音樂標題結合在一起。例如《母親的肖像》被稱為《灰與黑的協奏曲》， 《白衣少女》被加上《白色交響樂》的副題等等。這一幅《玫瑰與銀：產瓷目的公主》，也有一個《玫瑰與銀色的交響樂》的名字。惠斯勒這樣做，旨在強調對色彩與音樂之間的聯想。同時，他對日本浮世繪和屏風畫的裝飾化手法也深感興趣。在這幅畫中，模特兒被披上不倫不類的“和服”，手持執扇，意在追求日本美人畫的風格。地毯、屏風上的圖案也充滿中國風格，還有一隻東方花瓶，點出了“產瓷國的公主”這個主題。

惠斯勒狂放不羈的性格在年事漸高之後稍有收斂。1872年他為利物浦的船主萊蘭作家庭肖像和室內壁畫，他拖延時間，迫使萊蘭一再增加報酬，萊蘭和畫家之間的對話，由於惠斯勒的幽默機警而一時傳為美談。最後，萊蘭付出了兩倍的酬金才使惠斯勒完成了壁畫。

1875年他同著名評論家約翰·拉斯金的官司也是世界畫史上的佳話。拉斯金和作家王爾德一起參觀一個有惠斯勒作品的重要畫展，對畫家所作的《泰晤士河上散落的煙火：黑和金的小夜曲》一畫頗為不滿。這是一幅在黑色地子上灑滿不規則色點的油畫，拉斯金認為：“把顏料罐打翻在畫布上還要觀眾付錢，實在是一種欺騙”。惠斯勒以侮辱名譽的罪名向倫敦白區法院控告了拉斯金，法庭判處拉斯金有罪，但只須支付十便士的罰款。這個幽默的玩笑，調解了兩位著名文人的爭吵，但惠斯勒卻為支付一半的訴訟費而囊空如洗。

1855年進入巴黎私人書塾，1859年遷居倫敦，受到西班牙畫家畫風，希臘雕刻，拉斐爾前派以及日本美術等等的影響，創造獨特的藝術風格，惠斯勒 不僅在風景畫，連人家定製的肖像畫也都用顏色與音樂用語所組合的獨特名稱，這表明，他的意圖不在於故事的敘述或現實的再現，而是在這些完全不同的領域裡有他的藝術課題，其中尤以色彩的力量占有重要意義。

作品欣賞

《灰與黑的協奏曲：畫家母親肖像》這是畫家的一幅重要作品，也是一幅極能代表畫家繪畫風格的作品。畫面被大面積的黑色和灰色所占據。母親坐在房間的椅子上，神態安詳、面容慈愛，脖子上圍著的白色紗巾，手上拿著白色的手絹，身上黑色的衣裙把整個椅子都遮蓋了。大面積的牆壁和地板都是純粹的灰色，與母親的黑

惠斯勒[美國畫家]

色衣裙和黑色的窗簾、椅子形成了和諧的對照。窗簾上的白色小花朵，星星點點是，仿佛是跳動的音符。灰色的牆上掛著一幅畫框，畫上白色的背景與畫面上另外幾處的白色形成了呼應，如同黑色和灰色的交響曲中突然升起的白色音符，對比鮮明、強烈，使畫面增添的生機和情趣，也淡化了畫面上黑灰兩種顏色的過分單調。

整個畫面中，窗簾和上面的小花、地板、衣裙、牆壁、畫框……等事物本身的意義已經退居到次要的位置，好像都被畫家安排成了不同的音節，隨著顏色的增強和層次的變化，發出從低音到中音再到高音緩緩升起的優美 音樂。在黑灰兩種主要顏色的對撞中，又泛起層層和諧的白色音符，而到了最明亮畫框，仿佛達到的最高音。這幅畫從造型、構圖、形式統統服從於對色彩和諧的追求以及音樂旋律美的襯托。從而營造出了一個充滿詩意和神秘色彩的氛圍，流暢的色彩和音樂的旋律 美在這裡被表現得淋漓盡致。